民族音樂素材與現代作曲技法的完美結合

摘 要：本文所甘論的范圍是1948年以前，即早期的客觀民族主義時期希那斯特拉所創作的鋼琴作品。通過探究這一時期阿根廷民族音樂對希那斯特拉音樂創作的影響和他在創作中對現代作曲技法的使用，從而揭示其早期的鋼琴創作風格——民族性和現代性的完美結合。

關鍵詞：希那斯特拉；民族音樂；客觀民族主義；鋼琴作品

中圖分類號：J614．5 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0043－03

一、相關背景的探討

(一)阿根廷民族音樂興起的歷史背景

19世紀中葉，歐洲各國民族獨立斗爭蓬勃發展，民族意識日益高漲，一批具有強烈民族自尊心的愛國主義藝術家產生了擺脫外國文化統治，建立本國近代民族文化的強烈要求。

19世紀末，民族主義的理念開始在美洲大陸萌芽。美洲各國對自己的文化產生了濃厚的興趣，音樂家開始從民間最具特色的民謠和舞曲中尋找創作靈感。在阿根廷，民族主義風潮的興起。使阿根廷看到了建立本國民族特色的前景。20世紀30年代起，深受民族主義理念影響的希那斯特拉逐漸以其民族色彩濃厚的創作風格成為國際舞臺上最為活躍的阿根廷作曲家之一。

(二)希那斯特拉早期的生活及創作

作為阿根廷最著名的作曲家之一，阿爾貝托·希那斯特拉(Alberto Ginastera)，于1916年4月11日出生于阿根廷首都——布宜諾斯·艾利斯。作為西班牙與意大利后裔，希那斯特拉自幼便顯示了非凡的音樂才華，7歲開始學習鋼琴，12歲進入威廉斯音樂學院(Williams Conservatory)接受理論、視唱練耳、鋼琴、和聲及作曲的專業音樂學習。1935年，才19歲的希那斯特拉以作曲金牌的最高榮譽畢業。隨后3年，希那斯特拉進入了國立音樂學院(Conservatorio Nacional deMuisica)追隨帕爾瑪(Athos Palma)學習和聲，希爾(Jos6Gil)學習對位與賦格，并師從安德列(JlseAndre)鉆研作曲。1938年，希那斯特拉以最高榮譽畢業于國立音樂學院。

在希那斯特拉早期的創作生涯中，鋼琴作品占有非常重要的地位。雖然他的鋼琴作品數量不多，但是其內容具有很強的民族特性。作為早期鋼琴作品的代表作之一，鋼琴曲《阿根廷舞曲，Op.2》完成于希那斯特拉的學生時代。1937年10月，在國立音樂學院就讀的希那斯特拉完成了其第一組鋼琴曲《阿根廷舞曲》，并將此曲獻給了鋼琴家得拉寇(An-tonlo de Raco)由其親自首演。作為早期客觀民族主義時期的作品，希那斯特拉運用了很多民族音樂的素材，并結合現代作曲技法，如復節奏、復和弦以及多調性的使用等，使樂曲散發著一股濃厚的阿根廷民族氣息。雖然此時的希那斯特拉還是一個音樂學院的學生，但在他的寫作技巧中，已經清晰地顯現出屬于自己的創作路線及手法。接下來的幾年，希那斯特拉又相繼創作了《馬蘭波舞曲，Op.7》、《十二首美洲前奏曲，op.12》等鋼琴作品，并以其濃厚的民族色彩創作風格逐漸成為阿根廷民族主義作曲家的代表。

二、阿根廷民族音樂對希那斯特拉音樂創作的影響

19世紀，由于政治上的因素，阿根廷在音樂和文化上掀起了一股高楚文化的風潮。作為一個民族主義作曲家，希那斯特拉深受高楚牧人音樂文化的熏陶，其作品風格獨特，賦予強烈的節奏性和民族音樂的色彩。在眾多阿根廷民族音樂的種類中，馬蘭渡舞曲、森巴舞曲以及貓舞對希那斯特拉的音樂創作影響最為深刻。

(一)馬蘭波舞曲(maiambo)

馬蘭波舞曲起源于西班牙，發源于阿根廷平原地帶的踢踏舞，陽剛且只適合男性跳的舞曲。馬蘭波舞曲最大的特色在于其快速、復雜的節奏。它通常是以快速地6／8拍形式出現。男子通過跳此舞來表現其高超的舞蹈技巧、靈敏度、節奏感，高貴的身段以及驚人的體力。馬蘭波舞曲的幾種最常見的節奏形態下圖：

在馬蘭波舞益幾種最常見的節奏形態中，附點四分音符的節奏通常帶有片斷終止或暫停的意思。在兩人的輪賽中表示一方表演完畢，而接替的一方必須在不打破原有節奏的規律下銜接上。

希那斯特拉在早期的音樂創作中經常以馬蘭波舞曲的節奏作為創作的素材，有些作品更以此舞曲名命名，顯露出他對這一舞曲形式的特殊偏好。作為早期鋼琴作品的代表作之一，《阿根廷舞曲》的第1首《老牧牛人之舞》和第3首《狂野高楚牧人之舞》都是根據馬蘭波舞曲的節奏特性所創作的。在這兩首舞曲中，6／8拍的舞曲特性以及強烈的八分音符節奏及其變化清晰可見。

隨后幾年，希那斯特拉創作了以馬蘭波舞曲這一舞曲名直接命名的《馬蘭波舞曲，Op.7》以及芭蕾舞曲《牧場，Op.8》最后樂章。作為希那斯特拉最偏好的一種舞曲形式，馬蘭渡舞曲不僅在其客觀民族主義時期成為其創作的音樂素材，甚至到了其創作生涯的中后期也經常被使用。1952年所創作的《第一號鋼琴奏鳴曲，Op.22》被認為是希那斯特拉主觀民族主義時期最成熟的代表作之一，其中第二樂章以及第四樂章都使用了馬蘭波舞曲的素材。

(二)森巴舞曲(zamba)

森巴舞曲的淵源悠久，相傳起源于北非的摩爾人在慶典中所跳舞蹈“桑布拉”(zamhra)。16世紀中葉以“森巴庫恩卡”(zambacuenca)舞曲的形式被西班牙人帶到南美洲。而后，“森巴庫恩卡”一分為二，形成了形式相同但各具特色的“森巴”舞曲和“庫恩卡”(cuenca)舞曲。前者在19世紀盛行于阿根廷北部，而后者則盛行于智利與玻利維亞一帶。

森巴舞曲大多為6／8拍，切分節奏為其主要的節奏特色。森巴舞曲的基本節奏形態下圖：

上圖中，(a)的節奏形態可作為旋律或伴奏的節奏素材；而(b)和(c)則只作為旋律的節奏素材。

森巴舞曲的速度一般在慢板(adagio)或中板(moderato)之間，其速度大約在每分鐘76－84。與之不同的是，希那斯特拉在使用這一舞曲形式時，在作品中標記的速度則往往慢于上述速度。例如在《阿根廷舞曲》第2首《婀娜少女之舞》中，希那斯特拉給出的速度標記是J=60。與許多作曲家不同的是，希那斯特拉在使用森巴舞曲這一形式時，更為注意展現森巴舞曲中安靜、浪漫深情的一面。在隨后創作的《克里歐酋舞組曲，Op.15》也有類似情形出現。其中的第1首組曲，希那斯特拉給出的速度標記更是緩慢到J=46。

(三)貓舞(gato)

貓舞是阿根廷最重要的鄉村舞曲。高楚牧人創作貓舞的最初靈感來自于古老的西班牙舞曲“波蕾若”(bolero)以及“塞桂第拉”(seguidilla)。此舞通常由兩隊男女循著圓圈舞蹈，其特別之處在于：男女舞者同時以類似于塞桂第拉舞中的快速踏足為基礎舞步；女舞者常常會高舉裙擺并將之左右晃動，而男舞者則兩腳前后踢動，點綴其舞。雖然是6／8拍的曲子，由于經常使用四分音符而造成切分的節奏效果，所以快速的節奏以及6／8拍與3／4拍的結合就成為貓舞的最大特色。希那斯特拉在音樂創作中對馬蘭波舞曲有著特殊的喜好，而具有貓舞特性的音樂片斷也經常被其穿插在一些較快速、活潑，具有馬蘭波舞曲風格的曲子中。貓舞的正常速度一般維持在J=108～120之間。而希那斯特拉在使用這一舞曲時，速度卻比較正常的速度快出許多。例如在早期創作的具有強烈馬蘭波舞曲風格的《阿根廷舞曲》第3首《狂野高楚牧人之舞》中，就穿插了不少貓舞的節奏，其速度也達到了驚人的J=152。

三、希那斯特拉早期鋼琴作品的創作特點

(一)和聲的創新

在希那斯特拉的音樂創作中，和聲上的使用有其獨到之處。在三和弦的使用上，希那斯特拉喜歡加入七音而不是九音、十—音或是十三音，以增加樂曲的張力。希那斯特拉尤其喜愛在小三和弦上加入小七度造成的半減七音效。對希那斯特拉而言，和弦中的九音、十一音或是十三音被作為和弦附加音來看待也許更為恰當。為了避免根音與最高音造成三度音程的出現，希那斯特拉在遇到3個四度音程重疊在—起的和弦時，通常會利用轉位后的純五度來取代三度音程的出現。

作為偏好，希那斯特拉在其創作中還經常使用由兩個以上的和弦所堆積而成的復和弦。作曲家有時會同時將數個互不相容的三和弦或四度音程所構成的和弦重疊在一起。在三和弦方面，希那斯特拉比較偏愛由兩個大三和弦重疊在—起，其和弦的根音為小三度的關系。除此之外，兩個距離小六度的大三和弦也是希那斯特拉喜歡的一種類型。早期創作的《阿根廷舞曲》、《十二首美洲前奏曲》以及《克里歐酋舞組曲》中，這幾種情形都較為常見。

(二)黑白鍵的創作手法

由于受到斯特拉文斯基和巴托克的啟發和影響，20世紀的許多作曲家都試圖在鋼琴上獲得類似于打擊樂的音響效果，以增加音樂的色彩性。以反復同音的寫作手法來制造打擊樂的效果是這些作曲家慣用的方式。與之不同的是，希那斯特拉則通過鋼琴上黑白鍵對比所產生的和聲效果來賦予鋼琴打擊樂般的效果。對希那斯特拉而言，此時和弦內部的構造已經不太重要。在早期創作的《阿根廷舞曲》第1首《老牧牛人之舞》中，希郡斯特拉就運用了這種創作手法。

在《老牧牛人之舞》中，這種寫作手法讓作品聽起來更具有異域原始的風情。

四、結語

作為國際舞臺最受矚目的阿根廷民族主義作曲家，希那斯特拉深受民族主義理念的影響和高楚牧人音樂文化的熏陶。他早期的創作生涯中，鋼琴作品占有非常重要的地位，并具有很強的時代意義和民族特性。在眾多阿根廷民族音樂的種類中，馬蘭波舞曲、森巴舞曲以及貓舞對希那斯特拉的音樂創作影響最為深刻。在創作上，希那斯特拉運用了許多民族音樂的素材，并結合現代作曲技法，達到了民族性和現代{生的完美結合。

責任編輯：馬林