大提琴演奏及教學中值得注意的問題

摘要：本文從感性認識、理性認識與感情融入的結合， “能入”與“能出”的統一， 緊張與放松的協調， 藝術修養與演奏技巧并重這四個方面闡述了演奏者在演奏與教學中應注意的問題。

關鍵詞：演奏者；感性認識；理性認識；演奏技巧；藝術修養

中圖分類號:J622.3 文獻標識碼:A文章編號:1004-2172(2007)02-0084-02

作為大提琴演奏專業的教師，我們的教學目的是把學生培養成為高水平的專業演奏人才。在大提琴教學實踐過程中，我們發現有的學生演奏技巧較好，但我們所聽到的音樂卻是枯燥的，有一種味同嚼蠟的感覺：而另一些學生的演奏卻有聲有色，具有強烈的感染力。二者之間差距之大，使我們不得不認真地思考，在演奏技巧之外，我們還應該在什么地方下功夫？

不少人認為，音樂的表現主要是靠一個人的音樂感受。而音樂感受似乎是天生的，也就是說，有的人天生就是學音樂的料，而有的人則不具備培養的可能。我們承認不同的人在音樂感受上存在差異，但我們卻不能忽視藝術修養的提高對演奏具有積極的作用。在大提琴教學中，加以有意識的培養和有目的的引導，讓學生在錘煉演奏技巧的同時，加強藝術修養，不但可以培養他們音樂的感受，而且可以起到開闊眼界、豐富內涵、提升境界的作用， 從而大大提高其演奏水平。

我們都知道，演奏應是一個人綜合素質的全面體現，不僅需要高超的演奏技巧而且需要藝術修眼的支撐。這二者是相輔相成、互相促進的。因此，在教學中，單純的要求技巧，和讓學生“拉熟后再談音樂”的做法是不可取的。

筆者將就大提琴演奏以及教學中應注意的問題提出自己的看法。

一、感性認識、理性認識與感情融入的結合

當我們開始接觸一首新作品，準備學習、再現音樂時，應將感性認識、理性認識與感情融加以結合。

首先，我們應通過對作品內容、歷史背景以及作曲家的創作風格等的了解，獲得一個初步的認識，我們稱之為感性認識。大體上，我們演奏的作品可分為標題音樂和非標題音樂兩大類。標題音樂通過明確具體的曲名，來說明該樂曲所體現和表達的內容、情緒和意境，這就給我們提供了理解音樂的具體范圍；而非標題音樂，其曲名只說明了樂曲的形式、類別，而沒有說明樂曲表達何種內容、情緒和意境。這為我們提供了更廣闊的音樂想象空間，但與此同時也為我們理解作品制造了難度，也就需要我們進一步地去認識它們。當我們對作品進行更深入的了解，分析其結構特點，包括對曲式結構、和聲、調性等等時，我們稱之為理性認識。這對我們完整地演奏作品，塑造完美的音樂形象極為重要。對作品曲式結構的分析，便于我們正確地理解樂曲段落和正確的處理樂句。例如，對奏鳴曲式作品的分析，使我們知道呈式與再現兩部分的寫作手法基本相同，但從調性、和聲、織體等方面略做比較，又可以找出它們之間的差別，這使我們的演奏及練習更具有針對性，同時使我們的練習達到更好的效果。對作品和聲的分析，使我們能從不同的協和程度、穩定程度，不同的色彩、松緊，來探究音樂表現上的變化。從調性上分析，大調多表現明朗快樂，小調多表現溫柔傷感等，通過以上分析，我們可以幫助學生更好地認識作品，使他們對作品的感受更細膩、更豐富，對作品的認識也更全面、更深入。

但是對藝術的領會，還不能僅限于此，我們必須向通過感性認識與理性認識后的作品中加注自己的感情與感受，并將其通過演奏表達出來，這才是感性、理性認識與情感最完美的結合，筆者稱之為“感情融入”。我們只有通過自身的理解和感悟，找到與作曲家溝通的橋梁，再通過細心揣摩，體味出獨特的個性，我們的演奏才能真正地表達出作品的深刻內涵。相反，如果自己沒有和作曲家的情感發生真正的共鳴，就無法演奏好作品。所以，在教學中我們對學生的啟發不能僅限于感性認識與理性認識階段，必須要進行第三步的感情融入。沒有感性認識，我們就無法表達音樂；沒有理性認識，就無法完整地駕御作品；而缺乏感情融入，就不能打動聽眾！

二、“能入”與“能出”的統一

在演奏一個作品時，我們應盡量做到“能入”與“能出”的和諧統一。“能入”，就是要深入地了解作品，接近它、熟悉它，仔細地去體會、去揣摩作曲家當時的內心感受，作品的風格、結構，甚至弦律的變化等等。“能出”，就是把自己置身事外，作為一個旁觀者，來觀察和研究自己所演奏的作品。俗話說：“當局者迷，旁觀者清”，審美也一樣，只有隔著一定的距離，才能看到美。把審美對象推到一定的距離之外，從而才能客觀地進行評價。在演奏時我們只有把自己處在既是演奏者，同時又是旁觀者的地位，這樣才能更具有客觀的態度，也才能冷靜地下判斷。既能掀動聽眾的感情，而又能完全控制住自己的情緒，客觀地去感受自己所表達的作品。

在教學中，我們應善于啟發學生，使他們在演奏時，既能將自己的情感融入作品，與之合二為一，但又不能過火。

三、緊張與放松的協調

演奏時，適度的緊張，有時可以產生激發潛能的作用，它讓我們集中精力，可以發揮出比平時更大的力量，讓我們的演奏達到更好的效果。但過度的緊張，則會使人心智混亂，張皇失措。在教學實踐中，我們發現有些比較優秀的學生，在平時練習或上專業課時，他們的演奏，都能較好地表達作品，演奏技巧也控制得不錯，但在考試時，卻往往不能發揮出平時的水平，究其原因，這些學生在演奏的時候追求完美的意識太強，結果造成緊張，反而妨礙技巧的發揮、音樂的表達。所以我們在教學中，應常常告誡學生，充分地準備是保證演奏成功所必須的，而多余的思慮卻足以蒙蔽智慧、擾亂心神、影響發揮。“一張一弛，文武之道也。”在大提琴演奏中，緊張與放松是相對的，無論緊張或放松都有一個 “度”。從技術層面上講，放松地演奏，實際上是肌肉緊張度的均勻分配。

四、音樂文化修養與演奏技巧的和諧

作為一名大提琴專業教師，不僅應該幫助學生去熟練地掌握演奏技巧，而更重要的是使學生善于分析作品的音樂內容，掌握作品的風格、樂句的處理等，來達到全面發展學生的藝術修養的目的。

毫無疑問，演奏的成功與基本功的訓練、技巧的掌握具有密切的關系，具有一套正確合理的訓練方法，并借助音階、練習曲等練習，可以使學生逐步掌握大提琴演奏技術的各種手段和方法，其中包括右手的運弓、左手的按弦，換把、顫指等等。

但對學生藝術修養方面的培養，是我們整個教學過程中一個不容忽視的問題，它對我們的教學具有重大的意義。這方面我們必須引起重視，為了使學生更多、更好地熟悉音樂，用大提琴來歌唱，應讓他們多聽一些音樂會，不僅是本專業的，還要多聽其他專業的音樂會，對于我們大提琴演奏者來說，特別重要的是聽小提琴和聲樂的音樂會，因為大提琴與這兩者之間的聯系最為密切。我們時常說：“用樂器歌唱吧！”什么才是真正的歌唱？這在我們聽一些演奏家和歌唱家的音樂會上，才能真切地感受到，這比聽唱片要更直接些，這種感受是需要逐漸積累的，經過長期的熏陶，一定會對我們的專業發生作用。

有些學生一味地強調技巧，認為有了好的技術，拉什么樣的樂曲都不會有困難，但有這種想法的學生，往往不能根據樂曲的藝術要求而采取的合理的技術手段，對為體現音樂藝術所采用的各種演奏手法也知之甚少，只會機械地運弓和換把。相反，只強調音樂表現，而忽視技巧的發展，盡管也能很好分析作品的音樂內容，掌握作品的風格、樂句的處理等等，但由于技巧跟不上，還是不能達到較高的演奏水平。因此，在教學中，我們應力求使學生得到全面的發展，即在藝術修養上和技術上同時并進，既不斷培養學生的音樂素質、創造性的獨立思考能力又竭力幫助學生完善他們的演奏技巧。

綜上所述，良好的藝術修養，與高超的演奏技巧同樣重要，二者缺一不可。只有良好的藝術修養和技巧相結合，才能將藝術完美的表達出來。

責任編輯:郭爽

Attentive Issues in Cello Performance and Teaching

Yang Yun

Abstract:From perspectives of the combination of perceptual and rational knowledge and emotion， the author discusses problems to which performers should pay attention in performance and teaching.，for instance， the harmony of intension and relaxation， the importance of cultivating artistic accomplishment and performing skills. In addition， he also sets forth that performers should make deep-going understanding of works and can control his emotion well while performing .

Key words:Perceptual knowledge; rational knowledge ; artistic accomplishment ; performing skills