淺談中國民族音樂元素在電影音樂中的運用

摘要：中國民族音樂元素在電影音樂中的應(yīng)用，從《十面埋伏》到《臥虎藏龍》、《英雄》等電影音樂中，取得了很大成功，顯示了中國民族音樂在電影音樂世界中的又一輪上升趨勢，而中西結(jié)合的民族音樂創(chuàng)作將使中國電影音樂獲得新的生機(jī)。

關(guān)鍵詞：民族音樂元素；電影音樂；中西結(jié)合

中圖分類號:J607.6

文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

文章編號:1004-2172(2007)02-0014-03

一

《十面埋伏》是一首經(jīng)典的琵琶大套武曲。曲譜初見于清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。這首琵琶曲是根據(jù)公元前202年，楚漢在垓下決戰(zhàn)時，漢軍劉邦用十面埋伏陣法大敗楚軍項羽這一歷史史實集中概括寫成。據(jù)衛(wèi)仲樂的傳譜，全曲共有十三段：①列營；②吹打；③點將；④排陣；⑤走隊；⑥埋伏；⑦雞鳴山小戰(zhàn)；⑧九里山大戰(zhàn)；⑨項王敗政；⑩烏江自殺；11眾軍奏凱；12諸將爭功；13得勝回營。作者調(diào)動多種技法，盡力刻畫了劉邦勝利之師的威武雄姿。如在《十面埋伏》的“排陣”段中，一開始即在琵琶的高音區(qū)奏出強(qiáng)烈而雄壯的鼓聲，然后模擬軍號、馬蹄聲等古代戰(zhàn)爭中的典型音響，營造戰(zhàn)鼓隆隆，鐵騎馳聘的壯闊畫面，從而表現(xiàn)出漢軍的威武陣容。《十面埋伏》中各種獨特技法的巧妙應(yīng)用更顯出我國古代民族音樂文化高度發(fā)達(dá)。在“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”、“九里山大戰(zhàn)”三個重點段落中，作者通過豐富多變的節(jié)奏，層次分明而又生動逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰(zhàn)場面，“金聲”、“鼓聲”、“劍弩聲”、“人馬辟易聲”歷歷如聞，使聽眾仿佛身臨其境。特別是“九里山大戰(zhàn)”一段中的吶喊聲，呼號震天，有雷霆萬均之勢。曲中琵琶錚錚，鏗鏘有力，迂回起伏，殺機(jī)頻現(xiàn)，將十面埋伏，兩軍對戰(zhàn)的緊張場面描繪得活靈活現(xiàn)。著名電影導(dǎo)演張藝謀吸取傳統(tǒng)文化精髓直接以傳統(tǒng)琵琶曲《十面埋伏》為名拍攝了電影《十面埋伏》。電影中，民族性極強(qiáng)的配樂給這部以民族樂曲為名的電影增添了不少亮色。而近年民族音樂元素在《臥虎藏龍》、《英雄》、《一個陌生女人的來信》等諸多影片中的成功運用也使我們注意到中國民族音樂在電影音樂世界中又一輪的上升趨勢。而新一輪的民族音樂元素在電影音樂的運用熱潮中，則通過單純突出的民族樂器特色，或中西合璧的新民族風(fēng)情的方式來完成電影音樂的民族化進(jìn)程。

音樂的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個重要課題，電影音樂是整個音樂文化中的一個分支，是電影這門視聽藝術(shù)中聲音的重要組成部分。經(jīng)過多年的發(fā)展，中國電影音樂在經(jīng)歷了艱難與坎坷之后步入了目前蓬勃發(fā)展的階段。中國電影音樂深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響。數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊賦予了電影音樂極強(qiáng)的生命力。中華民族在漫長的歷史發(fā)展過程中形成獨特的民族精神、心理狀態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣以及從先秦時期算起至今已有2000多年悠久歷史的美學(xué)思想，也為電影音樂的創(chuàng)作與實踐提供了無盡的源泉。

電影音樂中的民族風(fēng)格并不是一直停留在原始狀態(tài)或是一成不變的，它是隨著社會及觀眾欣賞水平的變化而變化、發(fā)展的。民族風(fēng)格必須與時代感相結(jié)合，沒有時代感的民族風(fēng)格是不具備真正的民族風(fēng)格的。曾為《大紅燈籠高高掛》、《黃土地》等電影配樂的著名作曲家趙季平先生對此有著獨特的見解：電影音樂有一個不斷試驗、探索、追求、創(chuàng)新的過程。并且認(rèn)為：民族風(fēng)格并不是用一、二件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材，用以表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌。在各種新風(fēng)格、新體裁的電影音樂不斷涌現(xiàn)的今天，中國電影人在這門藝術(shù)的探索中再一次找到了自己的風(fēng)格——民族音樂。二胡、鼓、嗩吶、琵琶、古箏……這些在中國歷史上不同時期、不同民族、不同地域出現(xiàn)的民族樂器被電影音樂人廣泛運用到電影音樂中，取得了非常好的效果。

二

電影《十面埋伏》中，張藝謀為使作品更具“國際化”色彩，邀請有10多年電影配樂經(jīng)驗并多次獲過獎的日本作曲家梅茂林來操刀。這位同樣受東方文化熏陶的音樂人，從中國古樂中汲取了很多音樂元素，并將其運用到這部作品中，使該配樂極具震撼力。

作為《十面埋伏》的主樂器的琵琶是中國傳統(tǒng)樂器。琵琶的演奏技法及其美感效應(yīng)在我國古代詩詞中有大量的記載。例如唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果進(jìn)行過這樣的描述：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。唐朝以后，隨著琵琶樣式的改革，琵琶演奏技法得到了空前的發(fā)展。據(jù)統(tǒng)計，琵琶的指法共有五六十種。歸納起來，右手指法分兩個系統(tǒng)：一、輪指系統(tǒng)，二、彈挑系統(tǒng)；左手指法也分兩個系統(tǒng)：一、按指系統(tǒng)，二、推拉系統(tǒng)。所謂武曲，其特點是以寫實和運用右手技法為主；所謂文曲，其特點是以抒情和運用左手技法為主。在琵琶曲《十面埋伏》中，我們既可以聽到文曲的細(xì)膩與婉轉(zhuǎn)，也可以聽到武曲的肅殺與力量，可以說是充分體驗了琵琶動人心魄的魅力。在電影《十面埋伏》中，琵琶曲第一次出現(xiàn)在影片開場，伴隨著婉轉(zhuǎn)曼妙的琵琶聲，一片嬉笑調(diào)情拉開了樂坊里男歡女愛的序幕。若有若無的琵琶曲很好地渲染了樂坊紙醉金迷的奢侈糜爛生活。眾所周知，古代女子善用琵琶，尤其是樂坊中的歌妓，白居易的《琵琶行》中的“老大嫁作商人婦”的琵琶女就是這種樂坊中的女子。這類女子從小就受到嚴(yán)格的訓(xùn)練，琵琶曲技藝的高下也直接決定著這類女子的命運。所以，用琵琶曲來渲染樂坊的氛圍是十分恰當(dāng)?shù)摹＝酉聛黼S著情節(jié)的發(fā)展，金捕頭要求小妹表演舞蹈。這段舞蹈的配樂也是二胡和琵琶協(xié)奏曲，這段曲子來源于漢代李延年的《佳人曲》。“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國？佳人難再得！”據(jù)《漢書·外戚傳》記載：“初，（李）夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝愛之。每為新聲變曲，聞?wù)吣桓袆印Ｑ幽晔躺希鹞韪柙唬骸狈接屑讶耍^世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國？佳人難再得！’上嘆息曰：‘善！世豈有此人乎？’平陽主因言延年有女弟。上乃召見之，實妙麗善舞，由是得幸。”《佳人曲》的應(yīng)用可以說在影片中起到了刻畫人物形象的作用，《佳人曲》在《十面埋伏》中一再應(yīng)用，片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領(lǐng)起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風(fēng)貌。北方的佳人何止千萬，而此歌所矚意的，則是萬千佳人中“絕世獨立”的一人而已，“絕世”夸其姿容出落之美，簡直是舉世無雙；“獨立”狀其幽處嫻雅之性，更見得超俗而出眾。不僅如此，“絕世而獨立”還隱隱透露出，這位佳人不屑與眾女為伍，無人知已而獨立欄桿的淡淡哀愁———那就不僅是超世脫俗，而且更楚楚可憐了。正是這種佳人形象和小妹的倔強(qiáng)獨立、高潔不屈、為感情舍棄生命的形象形成了遙相呼應(yīng)的效果。琵琶曲在這里顯得細(xì)膩柔和，溫婉的演奏中帶有淡淡的哀愁，同時又蘊涵著無盡的韻味，可謂巧妙之極，對塑造小妹的形象起到了潛移默化的作用。

高爾基說過：“任何藝術(shù)，不論是有意識或無意識地都有一個目的，就是啟發(fā)人的某種感情，培養(yǎng)他對生活中某種現(xiàn)象的這樣或那樣的態(tài)度，音樂尤為如此。” 在《十面埋伏》中，正是充分發(fā)揮了中國民族樂器琵琶細(xì)膩動人的特長，使音樂與影片中縹緲神秘而又繾綣優(yōu)美的氣氛天衣無縫的融為一體。

無獨有偶，在年輕女導(dǎo)演徐靜蕾的電影《一個陌生女人的來信》中，也使用了琵琶作為主樂器。影片故事簡單，情緒統(tǒng)一，表現(xiàn)一個女人對自己所愛男人的幽怨，這種怨正是十分適合琵琶表現(xiàn)。影片的主題曲更是直截了當(dāng)?shù)拿麨椤杜谜Z》。這段主旋律在電影中多次反復(fù)出現(xiàn)，琵琶單純的音色和嫵媚幽遠(yuǎn)的曲調(diào)相得益彰，恰如其分的表現(xiàn)出影片主人公內(nèi)心孤獨寂寥而又愛恨纏綿的感受。影片中主人公的旁白總是合著琵琶輕柔的聲音出現(xiàn)，幽幽暗暗、隱隱約約，有一種欲說還休、欲哭無淚的感覺。在影片中，琵琶文曲的特色被充分發(fā)揮，將根據(jù)西方女作家小說改編的故事演繹得如同中國最古老的相思，這正是民族樂器特色所帶來的效果。

電影音樂要有濃郁的生活氣息，這和音樂的民族性格是分不開的，鮮明的時代特征與典型環(huán)境、典型人物性格的塑造，必須賦予音樂形象以彼時彼地或此時此地的民族音樂特征才能給人以歷史的厚重感和現(xiàn)實生活的真實感。電影藝術(shù)作曲家們改變過去那種盲目追求西方音樂交響性而“滿堂灌”的現(xiàn)象，創(chuàng)造性地使用一兩件民族樂器、一兩種音色貫穿其中，取得了較好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。《十面埋伏》也好，《一個陌生女人的來信》也好，都是充分發(fā)揮中華民族樂器特色，將某種民族樂器的魅力單純而深邃的發(fā)揮到極致，使電影音樂既統(tǒng)一又多變，既洗練又深邃，這正是電影音樂中民族元素運用的重要方式。

三

2001年，譚盾的《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡電影節(jié)最佳音樂獎，這是對中國電影音樂中所體現(xiàn)的具有中國傳統(tǒng)特色的民族音樂風(fēng)格的肯定。《臥虎藏龍》音樂的旋律就極富民族性。影片中，大部分音樂旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡單明了，配器清淡，彰顯了民族音樂的特征。雖然承擔(dān)主要旋律演奏并多次出現(xiàn)的樂器是大提琴，然而，在影片中，我們感受不到大提琴帶來的西洋風(fēng)味，而聽到了帶有滑音的濃郁的東方色彩的音調(diào)，一種酷似北方大草原馬頭琴和二胡的蒼涼而悠長的東方天籟。其中的主題曲《臥虎藏龍》、配樂《荒漠奇情》等，在委婉、深沉、粗獷之中，不乏細(xì)膩之情，加上著名華裔大提琴演奏家馬友友的精彩演繹，使我們在熟悉的大提琴的音色里，感受一股不同于西方的具有民族色彩的清新之氣。

在樂器的選擇上，《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器，使整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。其中，配樂《南行》使用了民族樂器竹笛，其旋律優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)，描繪出地道江南清新、秀麗的風(fēng)情；配樂《穿越竹林》中簫的運用，使中國古代江湖的神秘氣息撲面而來；配樂《交鋒》中琵琶錚錚的聲響如金戈撞擊之聲，殺氣騰騰，隱隱有琵琶曲《十面埋伏》的神韻；配樂《思慕青冥劍》中二胡的運用營造出空靈、超脫的意境，將一縷幽思刻畫得精妙而大氣；而配樂《夜斗》和《絲綢之路》中云南民族樂器葫蘆絲的使用則形象地描繪出月光之夜的寂靜與絲綢之路的幽遠(yuǎn)和荒涼。在竹林之戰(zhàn)和兩女走斗兩個場景中，更是選用了極具中國戲曲特色的中國鼓為主要樂器，打出了中國神韻，使影片的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、色彩達(dá)到了和諧統(tǒng)一的完美狀態(tài)。傳統(tǒng)民族樂器的選用為電影音樂增添了神秘美妙的民族風(fēng)情。《臥虎藏龍》為了展現(xiàn)新疆的地域特色，還選用了新疆民歌“阿瓦爾古麗”的民歌旋律。這段樂曲抒情優(yōu)美、歡快活躍。當(dāng)官宦之女玉嬌龍隨母在新疆去伊犁的路上時，配樂《永恒的誓約》中維吾爾族傳統(tǒng)樂器熱瓦甫演奏出的背景音樂漸起，此時影片畫面上是沉寂荒漠的原野，而音樂展現(xiàn)出的卻是活力，與激烈搏殺的場面形成強(qiáng)烈的反差，產(chǎn)生出鮮明的藝術(shù)效果。這里的音樂是以弦樂為主，彈撥樂器為輔，突出了地域性，使人們強(qiáng)烈地感受著新疆特有的風(fēng)貌。

這種以西洋樂器（大提琴）為主樂，輔以多種民族樂器（笛、簫、鼓、琵琶等），交融民族特色鮮明的民歌旋律的配樂方式糅合了大提琴低沉悠揚的音色與東方民樂輕靈神秘的曲調(diào)，以中西合璧的形態(tài)將中國的民族音樂元素巧妙的運用于電影之中，達(dá)到一種寧靜的和諧，所以《臥虎藏龍》的音樂能夠得到奧斯卡獎評委的認(rèn)可和西方觀眾的青睞，正在于其在民族音樂元素的運用上找到了與西方音樂的黃金結(jié)合點。

在另一部電影《英雄》之中，這種中西結(jié)合的民族音樂運用方式獲得了進(jìn)一步的提高。

在《英雄》的主題曲《天下》中，大提琴奏出的音調(diào)擺脫了對中國樂器的模仿，而在古老東方風(fēng)味、意境和表現(xiàn)上，做了更深層次的挖掘，一種空曠、蒼涼，精神孤寂，大家大我的境界，表現(xiàn)得更為突出，準(zhǔn)確的體現(xiàn)出了電影的最終意圖。同時，由于《英雄》情節(jié)與故事背景的要求，歷史的凝重與恢宏，個人的英雄主義色彩等都成為音樂表現(xiàn)的焦點。因此，在《英雄》中，我們可以感受到西洋交響樂團(tuán)的巨大表現(xiàn)力。在配樂《闖秦宮》中，其旋律用銅管樂器吹奏出如同戰(zhàn)斗號角的聲音，高亢、威嚴(yán)、暗藏殺機(jī)，背景伴以全部弦樂的節(jié)奏鋪墊，氣勢宏大而壯觀，同時配以人聲吶喊式的襯音，大鼓的有力節(jié)奏、鐘磬的鏗鏘之音、電子樂的裊裊縹緲之聲，各種音樂元素有條不紊的協(xié)調(diào)發(fā)展，形成令人震撼的交響。同時，《英雄》在中西結(jié)合上，更為廣泛地吸納了更為豐富的音樂元素。如在配樂《風(fēng)》中，將日本鼓結(jié)合中國的打法并加入了中國叉和人聲；在配樂《飄：胡楊林》中，則運用了日本童鼓、帕爾曼小提琴和女高音獨唱的結(jié)合；在配樂《棋館古琴》中，帕爾曼小提琴與中國古琴將東西方不同的浪漫交融，獲得了傳說中的“秦弦子”那如同馬頭琴、二胡、弦子結(jié)合的美妙音色。

顯然，這種中西結(jié)合的民族音樂形式在電影音樂中的運用，的確大大為電影音樂拓寬了表現(xiàn)空間。

四

眾所周知，音樂是沒有國界的“語言”，音樂所表現(xiàn)的情感是人類共通的，但由于各個國家的地理環(huán)境、民族性格、語言特點、文化背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同，音樂語言的差異很大，音樂具有鮮明的民族性。從《臥虎藏龍》的獲獎到《十面埋伏》的好評；從老牌導(dǎo)演張藝謀到新晉導(dǎo)演徐靜蕾，我們可以發(fā)現(xiàn)，電影音樂的新一輪民族元素運用熱潮正在到來。寫中國特色的電影音樂將是也一直是中國音樂人和中國電影人所追求的目標(biāo)。從單純的民族樂器的突現(xiàn)到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情，扎根于民族音樂，國際化、多元化的音樂創(chuàng)作將使中國電影音樂獲得新的生機(jī)。

責(zé)任編輯:郭爽

參考文獻(xiàn)：

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Brief Discussion on Utilizing Chinese Folk Musical Elements in Film Music

Zhang Xiaoyun

Abstract:In the films of House of Flying Daggers ， Crouching Tiger， Hidden Dragon and Heros， Chinese folk musical elements were infused into film music and have made great success. And the author believes that， creations combining both Chinese and western music elements will put new vigor and vitality to Chinese film music.

Key words:Elements of folk music ; film music ; the Combination of Chinese and western elements