對高等職業院校美術專業教學的思考

新世紀的中國是一個高速發展的社會，伴隨著國家高等教育的改革，高等職業院校美術教育同時也得到了前所未有的發展，這種發展主要表現在招生院校及招生人數的迅速擴大。然而，從近兩年的學生畢業成果及就業情況反饋來看，情況并不完全樂觀。這主要表現在，從學生個人角度講，就業越來越難，壓力越來越大。從用人單位角度講，畢業生的基本技能相對單薄，學生的現有能力不能完全滿足工作崗位的需求。總之，我們的畢業生所掌握的知識、技能與社會的需求并不完全吻合。這一現象從根本上講，造成的是我們的職業教育機制滯后于今日社會的發展與需求。因此，如何使我們的職業教育教學適應今日社會的發展，是每一所開設高等職業美術專業院校的教師在教學中不得不思考的問題。對此，筆者提出以下建議：

一、明確方向

在今天，繪畫作為一門藝術其本身也發生了深刻的變化，它早已不再是“成教化，助人倫”高高在上的宣傳工具，而更多的成為了直接面對普通人的日常生活，特別是精神生活的文化消費品。社會對于“純”繪畫的需求相對于實用美術而言越來越少，這給高等職業美術教育的發展創造了巨大的空間。同時，時代也提示我們高等職業美術教育的發展方向不同于高等藝術院校。以前的高等教育是一種精英式的教育，以美院為例，以前的班容量一般為十五人一班，畢業一般由國家分配到大中專院校或出版社，群藝館等部門。而今天的在校生班容量大約為二十五人一班，畢業生大多要個自面對市場的選擇。今天的美術院校無論教學，還是學生的就業，都已經隨著社會的變化發生了深刻的變化。

高等職業美術教育離不開藝術發展的社會背景，今天，社會的需求由單一走向復合。由此我們的職業美術教育首先在培養方向上也應該由此發生觀念上的根本變化，這些都不由得我們不去思考，在今天職業美術教育的目的何在。大的方面來說，高等職業美術教育同樣應該承擔起文化的承傳，這是歷史賦予我們的職責。同時我們的教育又必須適應我們今天社會發展的要求，這同樣是時代賦予我們的任務。

二、梳理基礎

目前在各個高等職業美術院校的教學中，對于基礎的普遍重視似乎是一個共識，然而對于基礎含義的認識是一個值得思考的問題。美術教學的基礎是相對創作而言的，為創作服務的，在這里基礎是一種知識與能力的準備，筆者認為高校職業美術教育中的基礎教育應該包括兩個方面，第一是基本技能方面的基礎，它為將來的創作做出的是繪畫與設計方面表達能力的準備。這一方面，我們今天的教學中無論在課時的分配，還是在教師的思想意識中做的比較充分。第二個方面是思維意識方面的基礎，它為將來的創作做出的是繪畫與設計思想內涵與審美品味方面的準備。這一點對于高等職業美術教育而言尤為重要，它更多的表現為職業的敏感與市場的預期。但在我們今天整體的美術教學中，往往重視的不夠。我們的課時安排也是技法訓練的課時，大大超過理論課的課時。

思維意識方面的基礎，對于一個高等職業院校的學生而言，在他畢業后，步入社會的實際工作中會逐漸顯得更為重要，因為藝術作為一門職業，它本身是一種創造性的勞動。思想的傳達是它的本質。

針對這個問題，在我們的教學中，首先應該加強藝術理論的教學，無論在課時上，還是在教學的深度上。對于藝術理論的深入研習，對將來繪畫與設計工作的作用是至關重要的。更為重要的是，結合藝術理論的學習應更加強調對當下美術相關職業中的成功與失敗的案例進行分析，從而將學生的職業敏感性的培養從四年的職業教育中開始。其次，在具體的基礎技法課中，我們不但要傳授給學生怎么設計與制作，更應該強調的是設計與制作技法后面所蘊含的時代背景與職業需求。第三，結合學生各自的特點，教師應該為其基礎技法的傾向性及藝術理論的個性化傾向提供必要的指導。因此，具體到每一個學生而言，基礎往往是一種個性化的基礎。這也是藝術教學的特殊之處。

三、審視傳統

對于這一問題我們首先應該明確的是什么是“傳統”，對于藝術而言，從某種意義上說“傳統”就是我們的前人做了什么，以及我們的前人為什么這樣做。對于傳統的承傳是今天我們高等職業美術教育必須承擔的責任與義務。在學院教育中，重視傳統不是一個新鮮的話題，然而在具體的教學中我們具體的指導思想及具體措施是一個值得思考的話題。

今天，傳統在我們的學院教學中時常流于符號，在繪畫藝術中，符號語言的確是傳統的載體，但它不是傳統本身。我們應該將傳統的經典作品引入課堂教學。但是，不能只停留在技法臨摹的層次上，更為重要的是以經典作品為例，來研究它與其所處的時代與文化的關系，目前，我們并沒有一本完全適合高等職業美術教育的關于“傳統”方面的理論教材，這就需要任課教師對美術史進行一種適合高等職業美術教育的梳理，從而使高等職業美術教育對于“傳統”教育具有一種針對性。

同時，傳統又是變化發展的，在高等職業院校的美術教育中，所有的對于傳統的研習，其目的都應該是為了服務于學生今天的藝術技能。傳統應該融化在學生的自我意識中，作為學生思考的基礎，讓學生的藝術想象自然而然地從這里出發。這是因為我們的藝術教育的目的終究是為了培養一個有技能有知識的職業人，而不是一個只擁有某種繪畫技能的工匠。

四、面對當代

繪畫無論是做為一種藝術形式，還是學生將其做為謀生的手段，他終究是要面對當代的，換句話說，我們的高等職業美術教育的成果是需要面對當下社會的檢驗的。這是一個無法回避的問題。

一種藝術職業的生命力在于它的源泉是否來自于當代社會生活。并且，它對當代社會生活是否提出了自己明確的態度，以及他是否能夠以此與大眾進行內心的溝通。因此，這就需要我們的高等職業教育既要傳承優秀的傳統文化，同時又必須面對時代的發展。學校不應該是一個四面圍墻之中的象牙塔。我們的教師不能只是具備一定知識的人，他還必須是敏感地觀注著時代，有社會責任感的知識分子。在這里教師以自己的創作帶動課堂的教學是一個不錯的選擇。其次，在具體四年的本科教學過程中，始終應該培養學生參與社會的職業意識，將課堂教學與社會緊密地聯系起來，學校也應該鼓勵學生積極參加社會實踐活動。

做為高等職業美術教育，我們的畢業生終究是要服務于今天的社會的，那么我們的教學是否符合時代的要求，換句話說，我們培養的學生是否有能力服務于社會，是我們必須面對的問題，同時也是時代對我們高等職業教育的要求，這就需要我們的教學內容時刻與時代保持著同步。

總之，今天的社會早已是一個多元的社會，在賦予我們多種職業需求的同時，也為我們提出了更高的需求，今天的時代是一個知識爆炸的時代，在提供給我們多種就業渠道與方向的同時，也為我們學生的知識結構提出了更高的要求。今天，我們的學生面臨著前所未有的競爭壓力，同時也得到了前所未有的發展空間，我們高等職業院校的美術教育本身也將面臨發展中的競爭。

（1、3.河北理工大學；2.機械工程學院）