論中國寫實(shí)油畫的發(fā)展嬗變

油畫從明朝傳入中國后，開始進(jìn)入漫長的本土化過程。到了20世紀(jì)，中國油畫進(jìn)一步學(xué)習(xí)西方古典主義學(xué)院派和蘇聯(lián)批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)，在接受西方文化影響的同時(shí)堅(jiān)持不懈地致力于油畫的中國化實(shí)踐．最終產(chǎn)生了一大批具有民族氣派的作品。中國主流文化一直肯定寫實(shí)油畫的核心價(jià)值，順應(yīng)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的規(guī)律，近年已將寫實(shí)油畫推進(jìn)到“具象”、“新具象”的領(lǐng)域。由于寫實(shí)油畫是中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作形式語言嬗變和發(fā)散的核心，因而從“寫實(shí)”到“具象”幾乎代表了中國油畫發(fā)展與進(jìn)步的歷史，值得深入探討梳理。

一、“寫實(shí)”與“具象”、“抽象”的聯(lián)系

《美術(shù)辭林·外國繪畫卷》里解釋“具象”的英語是Figurative，即以物質(zhì)形式存在的、具體的、形象的。而“寫實(shí)主義”(realism)則強(qiáng)調(diào)以客觀實(shí)物的形象作為表現(xiàn)對象，并以逼真模仿作為藝術(shù)理想。在此意義上來看，“寫實(shí)”和“具象”差不多可以等同起來，這或許就是“新具象”和“新寫實(shí)”被混為一談的根源所在。事實(shí)上，傳統(tǒng)上居于主流地位的西方寫實(shí)繪畫，并不把“具象”作重要問題另外來談。在抽象藝術(shù)尚未興起之時(shí)，“具象”這個(gè)概念在美術(shù)界很少出現(xiàn)，它雖然作為繪畫最主要的特征之一，被認(rèn)為是天經(jīng)地義和無須懷疑的，但它僅僅只是一個(gè)詞而已，并沒有成為美術(shù)概念。相反，“寫實(shí)”卻作為美術(shù)術(shù)語風(fēng)靡了整個(gè)美術(shù)界，是否寫實(shí)、寫實(shí)的程度及手法如何，幾乎成了評判美術(shù)作品的唯—標(biāo)準(zhǔn)。

“具象”這個(gè)詞成為美術(shù)術(shù)語，最初卻是源于“抽象”的。1930年荷蘭人凡·杜斯堡為取代“抽象藝術(shù)”而發(fā)明“具象藝術(shù)”這一術(shù)語，但意義不變，與我們今天所說的“具象藝術(shù)”意思恰恰相反。“具象”這一美術(shù)概念自誕生之日起，便與“抽象”結(jié)下了不解之緣。先是在抽象藝術(shù)尚未興起之時(shí)，“具象”這個(gè)詞作為寫實(shí)主義的主要特征，被湮沒在“寫實(shí)”的光輝之下；接著，為了抽象藝術(shù)，具象藝術(shù)從“幕后”走向前臺，成為了一個(gè)美術(shù)概念；最后，在漫長的演變過程中，在主體精神滲透下“具象”開始了與“抽象”相對的意義。“具象藝術(shù)”搖身一變，成為與“抽象藝術(shù)”意義完全相對的美術(shù)概念。由此看來，“具象”與“寫實(shí)”、“抽象”有著千絲萬縷的聯(lián)系。

二、“寫實(shí)”與“具象”的區(qū)別

雖然“具象”與“寫實(shí)”有著千絲萬縷的聯(lián)系，但其兩者也是有所差異的。

西方繪畫以逼真模仿自然作為藝術(shù)理想，在發(fā)展初期就孕含了“真”與“美”(模仿與創(chuàng)造)的基本矛盾，這對矛盾使寫實(shí)油畫內(nèi)涵得到擴(kuò)展。到了19世紀(jì)下半葉，隨著近代自然科學(xué)、哲學(xué)的發(fā)展，藝術(shù)之“真”倍受拷問，人們不再相信準(zhǔn)確描繪物象等于反映真實(shí)，傳統(tǒng)油畫從此開始裂變。從塞尚、高更、凡高開始，藝術(shù)家不再模仿自然，而是要在畫布上創(chuàng)造第二自然，以反傳統(tǒng)為特色的現(xiàn)代派美術(shù)紛紛接踵而來。在現(xiàn)代、后現(xiàn)代諸流派中，仍然有以寫實(shí)手法為主，但又確實(shí)與傳統(tǒng)寫實(shí)不盡相同的繪畫類型存在，它們不再將三度空間的真實(shí)幻覺視為繪畫的根本，而只是作為一個(gè)變量因素。為了方便認(rèn)識，傳統(tǒng)繪畫和這類繪畫劃在一起，就有了“具象繪畫”這個(gè)籠統(tǒng)概念。在現(xiàn)代藝術(shù)中，觀念越來越多，直至觀念完全代替形象，造成了藝術(shù)公共性匱乏，于是80年代寫實(shí)風(fēng)格繪畫開始回潮。“回潮”并非原有傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的簡單延續(xù)，是建立在與抽象藝術(shù)互相消長經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的，吸收了諸多現(xiàn)代主義成果的創(chuàng)新，通常意義上西方的新具象繪畫指的就是這一類，如盧西安、弗洛伊德、巴爾蒂斯、賈克梅蒂、菲謝爾、巴塞利茨、基弗等都是為我們所熟悉的新具象藝術(shù)大師。

在中國，作為美術(shù)團(tuán)體明確提出“具象”的有兩次，而使用“新具象”一詞的只有一次。1985年6月，毛旭輝等西南藝術(shù)家團(tuán)體在上海靜安區(qū)文化館舉行“新具象畫展”，其中代表畫家毛旭輝把這種具象解釋為藝術(shù)對心靈和生命的直覺把握，目的在于試圖更完整地呈現(xiàn)由主觀和客觀相互滲透、交叉和錯(cuò)位混雜而出的“現(xiàn)實(shí)”。這個(gè)觀點(diǎn)帶有濃重的表現(xiàn)主義色彩。1996年，由許江策劃在中國美術(shù)學(xué)院展覽館舉行《回到視覺——具象表現(xiàn)繪畫展》，參展作品表現(xiàn)“回到視覺”的狀態(tài)，即回到視覺主體與視覺對象的遭遇之處，理論上更看重主體與客體的存在關(guān)系。兩個(gè)展覽對“具象”、“新具象”的詮釋與現(xiàn)在通常所說的意義無法相提并論。因此，畫界談?wù)摰摹靶戮呦蟆庇彤嬍遣⒎且粋€(gè)流派或團(tuán)體的概念，它應(yīng)該是以具象因素為主傳達(dá)當(dāng)代意象、介于傳統(tǒng)寫實(shí)油畫與當(dāng)代抽象油畫之間的過度類型。從這種意義上看，“具象”的包容性更大、更寬泛一些，寫實(shí)是包含在具象范疇里的，其二者是歸屬關(guān)系。

從唯物論的角度來看，“寫意”與“寫實(shí)”是相對立的，至少是相平行的，再新的寫實(shí)始終離不開客觀實(shí)物的形象，并以逼真模仿作為藝術(shù)理想。所以“寫實(shí)”其實(shí)是不允許任何不符合客觀現(xiàn)實(shí)的意象存在的。而具象可以是寫意的具象，也可以是寫實(shí)的具象。換言之，模仿現(xiàn)實(shí)對象、以寫實(shí)的手法表達(dá)審美理想是一種具象。以寫意的、表現(xiàn)性的手法傳達(dá)作者思想情緒也是具象。畫家思維方式的差異上能擴(kuò)展具象系列，有的畫家畫畫只相信頭腦，崇尚理性精神，有的畫家則相信眼睛，珍視感性的跳躍靈動(dòng)，從理性到感性可依次產(chǎn)生古典主義、浪漫主義、表現(xiàn)主義諸多傾向。

中國藝術(shù)精神崇尚寫意，既不熱衷于西方人那樣的逼真模仿，也很少出現(xiàn)純粹抽象的繪畫。所以，中國人從古至今藝術(shù)觀念上比較接近“具象”觀念，從文化意識上很容易接受新具象繪畫，博大精深的中華民族藝術(shù)遺產(chǎn)會(huì)給予新具象繪畫充足的營養(yǎng)，從而發(fā)展出中國本土特色的新具象繪畫。1985年，張群、孟祿丁的《在新時(shí)代——亞當(dāng)夏娃的啟示》在北京展出，人們開始注意到一種具象寫實(shí)手法依舊，而不關(guān)乎“現(xiàn)實(shí)主義”的繪畫來臨。一個(gè)月后西南藝術(shù)家群體在上海舉行“新具象畫展”可謂恰逢其時(shí)地為這類寫實(shí)繪畫找到一個(gè)名稱——盡管他們本意未必如此。他們的作品是具象的，有著深刻現(xiàn)實(shí)精神，但又與傳統(tǒng)具象油畫從形式和內(nèi)涵上迥異，我們今天說的中國“新具象”繪畫就是這種傾向的繪畫。

三、中國新具象油畫的特質(zhì)

1．新具象油畫是大容量的，并非是一個(gè)流派、團(tuán)體，它形式多樣化，對傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)都吸納。如果理性成份占上風(fēng)，那么它就偏向古典主義；如果感性有較大優(yōu)勢，那么它就偏向浪漫主義，如果感性更進(jìn)一步，就接近了表現(xiàn)主義的邊緣。

2．具有現(xiàn)實(shí)精神，但并非搞中國以往意義上的“現(xiàn)實(shí)主義”。畫家敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓鮮血的戰(zhàn)斗；既能審視美，也能審視丑；既肯定倫理規(guī)范的歷史價(jià)值，也肯定生命欲望的天然合理性。

3．以強(qiáng)調(diào)了的具象形式傳達(dá)抽象的思想，作品飽含獨(dú)立的個(gè)體精神體驗(yàn)。

強(qiáng)調(diào)了的具象即呈現(xiàn)，而不是再現(xiàn)，與單純模仿不同。內(nèi)容和形式密不可分地傳達(dá)個(gè)體精神的體驗(yàn)，即傳達(dá)抽象的思想。“新生代”的“近距離”就是“以個(gè)體的異樣化心態(tài)直接呈現(xiàn)周遭的人和環(huán)境”。如劉小東以廠角鏡近拍的取像方式，方力鈞以凸鏡觀察方式造成對象曲面變形等。石沖的作品易被誤解為冷冰冰的、排除了個(gè)人感情因素的照相寫實(shí)，然而使他成功的不是照相寫實(shí)技術(shù)，而在于以照相寫實(shí)手法體現(xiàn)了裝置和行為，裝置和行為本身很觀念化，其中含有個(gè)體精神的體驗(yàn)。《回到視覺——具象表現(xiàn)繪畫展》理論上說要把事物對象自身之外的一切東西“懸擱”起來，存而不論，最終畫面呈現(xiàn)的還是目光與對象遭遇產(chǎn)生的意識流，提示人和物的存在狀態(tài)。

四、中國新具象油畫的前景

中國油畫從西方引進(jìn)后，具象寫實(shí)油畫一直居于主流地位。現(xiàn)在的新具象油畫則是中國油畫中具有強(qiáng)大生命力的部分，這種情況可能會(huì)持續(xù)相當(dāng)長一段時(shí)間。

1．中國在世界上的地位隨著經(jīng)濟(jì)增長，綜合國力增強(qiáng)，日益顯得舉足輕重，民族文化在世界上的地位明顯改觀。雖然油畫屬引進(jìn)的藝術(shù)門類，但本土創(chuàng)造的油畫屬于世界油畫的一部分，今后中國新具象油畫發(fā)展會(huì)逐漸與世界同步。 2．由于歷史文化、政治等原因，中國人系統(tǒng)認(rèn)識歐洲油畫傳統(tǒng)是20世紀(jì)80年代以后的事，況且歐洲油畫又有了現(xiàn)代傳統(tǒng)，并非古典傳統(tǒng)才是我們學(xué)習(xí)的對象。對中國人來講，具象油畫不是看膩了，而是尚待普及、提高。

3．中國人從古至今藝術(shù)觀念上比較接近“具象”觀念，崇尚寫意，從文化意識上很容易接受新具象油畫。博大精深的中華民族藝術(shù)遺產(chǎn)會(huì)給予新具象油畫充足的營養(yǎng)，從而發(fā)展出中國本土特色的新具象油畫。

4．新具象油畫語言很大程度上是對傳統(tǒng)的繼承和裂變，經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的洗禮，對具象藝術(shù)如何掙脫真實(shí)性限制的方面已經(jīng)有很多經(jīng)驗(yàn)。西方新具象藝術(shù)的發(fā)展可以給中國新具象油畫發(fā)展提供參照，使它發(fā)展得更穩(wěn)健。

5．在世界范圍內(nèi)，具象藝術(shù)“回潮”給了中國新具象油畫一個(gè)發(fā)展的大環(huán)境。

(作者單位：1．玉溪師范學(xué)院；2．紅河學(xué)院)