淺析歌唱的藝術處理

歌唱者是聲樂作品的詮釋者和傳播者，是詞曲作者與聽眾的媒介。通過美妙自如的歌聲，清晰自然的語言表達作品的思想內涵，再現作品感人的藝術形象，需要歌唱者對作品、歌詞的思想內涵、旋律音調的風格特征、作曲家所處的時代背景等方面進行深入細致的研究，以掌握歌唱藝術處理的一般規律。

一、深入細致地分析和研究作品

眾所周知。詞曲作者寫在紙上的歌曲無非是一些音符和字，只有當演唱者經過有感而發的演唱處理之后，才能使這些“死”的音符和字變活，成為具有運動感的音樂語言。這實際是個再創作的問題。究竟怎樣才能使我們的演唱具有不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力?這就要求歌唱者不僅要掌握好聲音技巧，更要抓住作品的創作意圖、主題思想、風格特點，對作品進行二度創作，這樣才能較完美地表現歌曲的感情和意境，使聽眾有所感受。因此，我們在演唱一首新的作品之前，要對歌曲仔細品味，精心琢磨。首先是分析歌詞，理解歌詞要表達的內容，再研究作品的創作時代，作曲家的風格特征，并深入理解歌曲的感情基調及其發展。在視唱曲譜時要對歌曲的曲式、調性、速度、聲音力度進行具體分析，提出演唱的處理方案。下面以《唱支山歌給黨聽》為例進行分析：

為了充分表現這首曲作品的意境，這里還有一個用什么樣的音色，用什么樣的情緒來表現的問題，猶如畫家作畫，既要注意色彩濃淡的對比，又要進行遠近、明暗、大小、高低等關系的處理。《唱支山歌給黨聽》的第一部分是民歌風格，要用明亮的音色演唱，前兩句中的“黨”字要落在主音do上，要唱得舒展明亮，情深意切。唱到“黨的光輝照我心”時，感情要熾熱，音色要明亮，尤其是“光輝”二字要唱得高亢而富有激情，以表達對黨的頌揚。第二部分轉入小調，音色要由明轉暗，速度也應緩慢些，唱到“鞭子”二字，休止符要干凈，要有含憤沉重感，“母親只會淚淋淋”處速度應再慢些，聲音要弱而凄涼，真正表達出母親內心的痛苦和悲傷。從“共產黨號召我鬧革命”到揍“敵人”，感情、速度和音色都要有明顯的變化，要有一種振奮的感覺。第三部分又回到現實中，頌歌再起，有所不同的是，再現部分的聲音線條要舒展流暢，高亢激昂，感情要更加親切，以充分展現出雷鋒對黨那種真摯的感情和心聲。

二、注意把握作品的風格特征

不同民族，不同國家的歌曲有各自不同的風格。中國歌曲分西北風格、江南風格、山東風格等等。外國歌曲的風格又分意大利風格、俄羅斯風格、西班牙風格、美國風格等等。除此之外，還有詠嘆調、浪漫曲、小夜曲風格等等。我們通?？傉f某某的演唱非常有味，就是指歌曲的風格表現而言，風格掌握得越準確，演唱的味道就越足，感染力就越強。在我們的學生中，有很多學生不注意歌曲風格方面的知識，甚至不知道自己所唱的作品是哪個地區，哪個民族，盡管唱準了音符，咬準了字，面目卻全然皆非，沒有味道。因此演唱一首歌曲一定要講究風格的表現，沒有風格就沒有味道，就不可能感人。

歌曲的風格特征有的體現在旋律上，有的體現在節奏上，有的則體現在語言韻味上，還有的體現在聲音色彩上。總之，聲樂作品音樂因素和非音樂因素有不同程度的風格特征，因此，歌唱者必須認真仔細研究歌曲的風格特征，以便準確掌握、深刻表現。誠然，由于演唱者的閱歷、文化素養、藝術實踐經驗以及個人的氣質、性格、愛好存有差別，所以對同一事物的感受和反映會不盡相同。因而，同是一首歌曲，不同的歌唱者有不同的理解和表達手法，從而形成不同的特點，這些特點從不同角度豐富和發展了作品的意境、情緒和情感，從而逐漸形成了各自的演唱風格，有的是內含剛勁熱情、潑辣豪放的演唱風格；有的是內含溫柔纖細，清純秀麗的演唱風格；有的則是內含淳樸豐滿，圓潤華麗的演唱風格等等。

聲樂作品是歌詞與旋律完善結合的藝術品，作曲家為了體現作品的某種風格和意圖，往往對作品一些重要的字句進行必要的潤色處理，使一些重要的字富有韻味色彩。因此，我們還應注意歌曲演唱的韻味。從而使演唱的情感更深入細致。像《黨啊，親愛的媽媽》這首歌，全曲就有十九處波音和裝飾音。由于波音，裝飾音對字廣泛進行美化處理，恰恰形成了這首歌曲與眾不同的韻味，達到了字柔腔美，使人聽后心房激蕩，傾訴衷腸，使歌曲更具有意切情深的藝術魅力?？傊?，歌曲音樂細微的變化會豐富歌曲的色彩，在這個字或那個音上多少有點停頓、連貫，或速度的變化，恰如其分的聲音強度，適當運用倚音、顫音以及華彩以過句，都會增強歌曲的藝術感染力。因此，歌唱都要十分重視歌曲韻味的處理，才能使歌曲的演唱成為有聲有色、有韻有味的表演藝術。

三、注意挖掘歌曲的內在感情

在歌唱的藝術處理中還有一個把握歌唱情緒的情感變化的問題。很多學生在演唱中存在著表面的浮淺、空洞的“表情”，這種“情感表現”似乎矯揉造作，毫無情感的說服力。每首歌曲的情緒和情感都是變化和發展著的，由表及內、由淺入深、由低潮到高潮的變化發展過程，即便只有在表現一種情緒的歌曲里，也是有微妙的變化和發展的。歌唱者如果在演唱中不能準確地把握這一點，就會產生從頭至尾一樣的熱情，一樣的悲傷，一樣的溫柔，這樣的歌聲必然是單調乏味的。因此，我們在演唱中，一萬面要準確掌握歌曲情感動態的基調，另一方面要深入細致地體會情感形態的程度、層次、性格特征以及變化發展的邏輯，要領會詞曲作家的感覺與意象，情感與思維以及創作的時代和意境。例如：《黃河怨》這首歌曲，歌曲的頭兩句“風啊，你不要叫喊!云啊，你不要躲閃!”表達了曲中人物的痛苦心境?！包S河啊，你不要嗚咽!今晚，我在你面前哭訴我的愁和怨!”表現出由痛苦心境產生出哭訴的情緒?！懊。@樣苦”，至“寶貝啊，你死得這樣慘!”這幾句的情緒和情感是萬分悲憤的，是一個母親的血淚控訴。結尾段是全曲情感的高潮，要唱出一個中國婦女的憤怒和清算血債的呼聲。從上例可以看出歌曲情感的發展變化是有層次、有步驟地進行的，是不能脫離情緒和情感產生與發展的邏輯規律的，否則就會脫離了情感的真實性和可信性，而變成抽象或空洞的“熱情”或“悲傷”。

總之，歌聲的生命和靈魂是歌曲思想的具體體現，歌唱者要想使自己的歌聲具有真正的生命和靈魂，就要注意從以下四個方面去培養和發展自己。第一，首先做好案頭工作，確認歌曲情境、情節、情緒和情感以及人物性格和思想；第二，確定“描繪”歌曲的各種聲音色彩；第三，明確歌曲的風格及演唱韻味；第四，注意內心情感變化的對比。但是歌唱的藝術處理是永無止境的，需要每一位聲樂工作者作一輩子的努力。所講的這些，僅僅是普通規律中的一部分，而且也只是作了粗略的論述，僅供大家參考和探討。

(作者單位：信陽職業技術學院藝術系)