現今纖維藝術作為環境設計的重要構成語言,首先應積極參與時空環境的變動創造,使之體現出時間參與的意義,其次,橫向經濟聯合藝術本身也應突破二維或三維特定空間的局限,擺脫傳統設計中的“靜”的狀態而參與表現“動”的意識,爭取體現四維觀念、五維觀念,從品質上去加入時空環境的創造,把纖維藝術本身和城市生活聯系起來,也就是把纖維藝術概念往公共藝術方向改變,城市需要引進開放的、靈活的、有生命力的藝術,而建筑、藝術、生活之間的界線也在逐漸模糊,這些都是現代藝術以及公共藝術的發展方向和發展趨勢。讓現代藝術融入市場,使城市由此產生一種而今的觀念,讓公共藝術影響本地人的生活,影響到使用這些作品的人。
對于現代纖維藝術而言,其公共性的一面,在一定程度上可以看作是現代纖維藝術作為公共藝術的一個門類所具有的屬性。而,考察現代纖維藝術的公共性,應從現代纖維藝術作品的形態、放置方式、交流方式及其功能等角度來分析。
首先,現代纖維藝術的公共性體現在其形態與放置方式上。作為公共藝術存在的現代纖維藝術,往往與其所屬的公共場域有著不可分割的聯系。其形態放置方式必須適合特定場域的要求,即必須是創作者面對特定而做的創作,從而使得作品和場域之間的關系相輔相成。一般來講,其形態可以是二維的或三維的,放置方式可以是依附墻面、立體裝置、也可是高空懸掛等。但無論采用哪一種形態放置方式,包括其色彩、尺度、材料等,其前提必須是和所屬場域的契合。在現代纖維藝術發展的歷程中有許多這樣的優秀作品,例如在貝聿設計的華盛頓國愛美國館東館中,采用了以米羅的作品圖案編制的巨幅平面纖維作品來裝點大塊的墻面,色彩及造型現代而悅目;拉脫維亞爾紐斯大飯店中懸置的立體纖維作品《筒》則有著絢麗的色彩以及可以旋轉的靈動造型,反映了所在場所的華麗與親和力;瑞士藝術家摩依克的作品《無題》,采用了單純的幾何結構造型,與教堂結構遙相呼應,烘托出了教堂持有的莊嚴肅穆、寧靜恰神的氣氛。它們都以其特定的形態和放置方式契合著所在的場域,反映甚至提升著所在聲域的精神特質。
其次,現代纖維藝術的公共性體現在公眾和作品的交流方式上。隨著社會的發展,纖維藝術越來越多地走進人們的生活空間。一方面,作為公共藝術置于公共場域中,如公眾博物館、市政大廳、酒店大堂或者居住小區的會館,人們在生活中可以接觸到它們,這使得公眾和現代纖維藝術的交流有著一定的自由度。另一方面,公共藝術對人們的影響往往是帶有某種程滲透性的,同大多數的公眾藝術一樣,現代纖維藝術對人們有著潛移默化的影響。纖維藝術家運用適當的材質以及隱、符號化的語言使得人們對纖維作品從欣賞中產生感情上的共鳴,從而達到心理上的認同。
再次,現代纖維藝術的公共性體現在其功能上。其實用功能主要有防潮、隔音、引導方向、隔斷空間隔等。便更為重要的是它與所屬建筑場域的和諧共振,以及情感的人文的互補關聯。20世紀初開始的“新建筑運動”倡導建筑的“功能主義”,把建筑視為“住宅的機器”,認為建筑之美國在于空間處理的合理性和邏輯性而忽略了其他的裝飾。且建筑的材質基本都是工業革命以來發明的鋼筋、水泥、合金、塑料等硬性物質。人們確實在這樣的“住宅機器”中享受到了種種便利和實惠,但同時也感受到了它們缺乏個性人情味的冷漠。纖維藝術作為“一門溫暖的藝術”具有相對柔軟的觸覺、視覺感受,溫暖柔和的色彩變幻不定的構成形態,這些特點恰能夠滿足人們的心理需求,它們所展現的視覺效果、營造的空間意境往往有一種力量,這種力量能夠給人們的心靈帶來美的愉悅和震撼,從而提升了人們生活環境質量,如珍妮特·庫默萊姆創作的《紅色出納》,以其渾厚的質地與肌理為現代建筑中的室內空間增添了一份溫情。而日本Mariyo Yagi在1991年制作的室外纖維作品《原始星系DNA—912》放置在建筑群中,以其柔和的色彩和相對柔軟、扭曲的造型與周圍的建筑形成了一定的對比,消除單調的建筑給人帶來的壓抑感。
隨著經濟的飛速發展,城市化進程的加快,公共空間隨之增加,這為公共空間藝術的發展提供了一個廣闊的空間,同時也為城市纖維提供了展示自己的舞臺。
合作與交流的是個大趨勢,設計藝術更是如此,對于設計來說,科學的特色發展需要加強國際的合作與交流,只有在交流中才有可能不斷的產生新的設計思想和理念,才能尋找到世界性的、先進的科學的設計方式,人類在進步,纖維藝術的進一步體現在我們的生活中。
隨著科技技術的發展和觀念的變化,在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光藝術、動態雕塑以軟雕塑等,這是由于愛因斯坦的相對論出現,沖破了由牛頓學說建立的世界觀,改變了人們的時空觀念,使現代藝術家有條件站在更高的層次上去認識世界和表現世界,突出三維的表態形式,朝向多維的時空心態方面探索。
科研項目:湖北省教育廳人文社會科學研究項目“現代纖維藝術在建筑文化中的新語義研究”; 2007年度湖北省教育廳科學技術研究項目“現代纖維藝術及其應用研究”。
(作者單位:武漢科技學院藝術與設計學院)