喜聽“諧音和韻”民族交響音樂會

一

2007年首都的樂壇呈現(xiàn)出一片喜人的繁榮景象，先后舉辦了中央音樂學(xué)院的“現(xiàn)代音樂節(jié)”、中央音樂學(xué)院附屬中學(xué)為建校50周年紀(jì)念所舉辦的各種綜合性的音樂演出，金湘、王西麟、劉文金等作曲家的個人作品音樂會以及中央音樂學(xué)院主辦的“帕拉天奴”杯第一屆中國鋼琴創(chuàng)作比賽等等，令人目不暇接。不過給我印象更深的是5月22、24日由人民音樂出版社及北京交響樂團主辦的兩場“中國當(dāng)代作曲家曲庫”作品音樂會及6月16日由中國文聯(lián)、中國音協(xié)、太原市委聯(lián)合主辦的“諧音和韻”民族交響音樂會。在短短20天內(nèi)出臺這樣兩場重頭的交響音樂演出，體現(xiàn)了我國現(xiàn)代交響音樂的創(chuàng)作已初步呈現(xiàn)出朝著既努力“貼近時代、貼近生活、貼近群眾”，又不減個人大膽創(chuàng)新的“多元化”風(fēng)格向前發(fā)展的新貌，從而引起了首都音樂界和廣大交響音樂愛好者對推動發(fā)展中國現(xiàn)代交響音樂新創(chuàng)作的巨大熱情和努力。這些活動不僅包含了作品的創(chuàng)作、表演、學(xué)術(shù)研討的結(jié)合，更難得的是配合了總譜和音響的出版。這些活動還贏得了有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)注和各方面的好評。像這樣聯(lián)合各有關(guān)方面來推動交響音樂創(chuàng)作的發(fā)展，使原來長期令人感到遺憾的那種創(chuàng)作、表演、出版、評論相互脫節(jié)的問題，開始得到了較好的解決，為我國音樂事業(yè)的發(fā)展逐步走上相互促進的良性循環(huán)開了一個“好頭”。如果這一勢頭能形成制度地向前推進，這將為新世紀(jì)我國社會主義音樂事業(yè)建設(shè)揭開令人振奮的新的一頁。

二

交響音樂事業(yè)的發(fā)展，在世界音樂發(fā)展過程中，長期被認(rèn)為是衡量一個國家整體音樂水平的一個重要標(biāo)志。我國從上個世紀(jì)創(chuàng)建中國新音樂文化的初期，就不斷為前輩同仁所重視。但由于眾所周知的歷史原因，進展始終處于困難重重、停滯不前的狀況。新中國成立后，在有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷支持和音樂工作者幾十年的努力下，中國現(xiàn)代交響音樂事業(yè)的發(fā)展，已取得了愈益廣闊的基礎(chǔ)和顯著的成績。當(dāng)然在前進過程中，仍有各種各樣的新的矛盾出現(xiàn)。歸根結(jié)底，是如何通過大量實際的創(chuàng)作和表演，將積累豐厚并逐漸普及到世界各國的西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作經(jīng)驗與我國自身形成的音樂傳統(tǒng)（包括豐富多彩的音樂遺產(chǎn)、長期積累的審美情趣、不斷發(fā)展的藝術(shù)家的創(chuàng)意等）相結(jié)合以及如何將我國的交響音樂的發(fā)展真正沿著具有中國特色和現(xiàn)代風(fēng)格的方向一步步地推向前進。

上個世紀(jì)80年代中期，在“改革開放”偉大國策的鼓舞下，我國音樂創(chuàng)作曾出現(xiàn)了引人注目的、稱之為“新潮”的發(fā)端，并因此在音樂評論界引發(fā)一場討論“熱點”。當(dāng)時有些同志指出：這一藝術(shù)現(xiàn)象，正是我國音樂界藝術(shù)思想“堅持保守”和“勇于革新”的兩個對立方向的直接沖突。有的同志認(rèn)為“新潮”音樂的出現(xiàn)是中國音樂開始沖破長期保守、落后的必然趨勢，因而為此熱情歡呼，并對不愿意緊跟“新潮”音樂風(fēng)格的創(chuàng)作，統(tǒng)統(tǒng)看作為是思想僵化的表現(xiàn)；有的同志則把“新潮”的出現(xiàn)視作拜倒在西方現(xiàn)代音樂面前亦步亦趨的“邪端”，因而為之憤怒、苦惱、迷茫、憂慮。其實，針對任何一種新的藝術(shù)歷史現(xiàn)象出現(xiàn)，一時的認(rèn)識分歧都有其客觀生活和思想的根據(jù)，都有其各自認(rèn)識上的片面和不成熟。但既然是客觀存在的矛盾，只要正確引導(dǎo)，人們就必然會逐步找到正確解決的途徑。歷史的事實就是這樣。從那次爭論展開之后，經(jīng)過近10年的各自深入創(chuàng)作的實踐，在作曲界已開始形成一種相互尊重、相互靠近、相互融合的健康發(fā)展新局面。近幾年來，我國樂壇涌現(xiàn)的探索中國現(xiàn)代民族交響音樂的熱潮，正是這一健康新局面繼續(xù)向前發(fā)展的標(biāo)志。現(xiàn)在要大力發(fā)展中國現(xiàn)代民族交響音樂不僅是中國作曲家的一致心愿，是各階層音樂工作者（表演團體、新聞出版媒體和音樂評論工作者等）、文化行政領(lǐng)導(dǎo)以及廣大交響音樂的愛好者共同一致的心愿，也是建設(shè)21世紀(jì)中國社會主義音樂新文化一致的奮斗目標(biāo)。我從內(nèi)心高興地看到：過去由于創(chuàng)作技法、創(chuàng)作風(fēng)格等問題的思想分歧而形成的矛盾已經(jīng)被各種不同風(fēng)格的“多元化”的創(chuàng)作實踐所沖淡，根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容的要求自由選擇技法的運用、自由選擇創(chuàng)作風(fēng)格的體現(xiàn)，已經(jīng)變?yōu)樽髑蚁嗷プ鹬亍⑾嗷ブС值男缕瘘c，成為作曲家與廣大音樂聽眾美學(xué)情趣相互靠近的聯(lián)結(jié)點。中國現(xiàn)代民族交響音樂創(chuàng)作的數(shù)量不斷增多，創(chuàng)作的隊伍不斷在擴大，中國現(xiàn)代民族交響音樂創(chuàng)作對社會音樂生活所引起的共鳴正不斷加深，中國現(xiàn)代民族交響音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出空前的大好局面。

三

幾十年來，在建設(shè)有中國特色的民族交響音樂創(chuàng)作過程中，我們面臨比一般西方國家多得多的實際困難。首先，前述的西方所積累的管弦樂合奏經(jīng)驗，是建立在一支經(jīng)過成績斐然的樂器的改革和一代代作曲家多方創(chuàng)作實踐的開發(fā)以及不斷進行磨合并基本達到完善的結(jié)果。這一樂隊編制本身，已經(jīng)在音色的配合、音量的平衡、音勢的控制以及各種特殊混成音響表現(xiàn)力的試驗等各方面基本取得了統(tǒng)一與對比的相互協(xié)調(diào)。但是，這些豐富的實踐經(jīng)驗比較適應(yīng)西方以大小調(diào)功能體系為基礎(chǔ)的七聲音階的多聲樂隊配置，以此拿來與中國原來以五聲宮調(diào)為基礎(chǔ)的調(diào)式音階體系的基本以單聲樂隊配置相結(jié)合，從創(chuàng)作技法上確實存在不小的矛盾。同時，西方管弦樂器的音色、性能及其演奏法，也與中國經(jīng)過千年歷史所積累的民族樂器的音色、性能及其演奏法存在相當(dāng)大的距離。這些客觀存在的距離與在聽覺上所形成的審美情趣差距，當(dāng)然不是絕對無法協(xié)調(diào)的，但這些差距是需要經(jīng)過作曲家的長期的創(chuàng)意探索，也需要大多數(shù)聽眾（音樂藝術(shù)的接受者）從長期鑒賞中進行篩選，才得以消除。幾十年來，我國許多前輩音樂家（如馬思聰、江文也、冼星海、丁善德、江定仙、李煥之、瞿維等）就為此進行了十分艱辛有效的、有關(guān)樂隊合奏“民族化”的試驗，已經(jīng)積累了許多值得參考、珍惜的經(jīng)驗。這些經(jīng)驗在新中國建立后，又得到陳培勛、羅忠镕、朱踐耳、蘇夏、吳祖強、杜鳴心、施詠康、辛滬光、田豐、徐振民等作曲家為之作進一步的繼承擴充。直到今天，在上述音樂演出中，可以看到，這些經(jīng)驗還在金湘、趙季平、鮑元愷、劉湲等作曲家的創(chuàng)作中得到了進一步發(fā)展。它證明以西方的管弦樂隊為基礎(chǔ)，給予各種“民族化”的試探（包括增添少數(shù)富于特性的民族樂器的加入甚至大膽構(gòu)想新型的、中西樂器混合的個性配置等），至今仍保持其廣闊前途的發(fā)展空間，并且是不斷得到音樂聽眾的歡迎的。6月16日演出的趙季平的《民族交響組曲——喬家大院》，是我近年所聽到的民族交響音樂創(chuàng)作中值得歡迎的佳作之一。趙季平是當(dāng)前電影音樂創(chuàng)作做出突出成就的重要代表，他將《喬家大院》電影配樂改為獨立的器樂作品，運用樂隊的語言體現(xiàn)了他新的創(chuàng)意：既動人又個性化的旋律發(fā)展，富于感染力的動機性節(jié)奏的動力性展開，建立于調(diào)性音樂基礎(chǔ)上的新的和聲音響的探索，不同樂器音色對比和音量控制，對聲樂性的插入與器樂語言的有機結(jié)合，對富于地方色彩的民族樂器與西洋樂器的平衡協(xié)調(diào)，都取得了整體邏輯性的統(tǒng)一。這里不僅體現(xiàn)了他音樂創(chuàng)作上的靈氣，還體現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上既敢于大膽創(chuàng)新，又謹(jǐn)慎思索的藝術(shù)品質(zhì)。

四

發(fā)展具有中國特色的現(xiàn)代交響音樂的另一重要途經(jīng)，是利用植根在我國民族樂器合奏基礎(chǔ)上作“現(xiàn)代化”的實驗。這個任務(wù)顯然要比上述途徑艱難得多。因為我國歷史遺產(chǎn)中這方面的經(jīng)驗（尤其是運用現(xiàn)代多聲技法的經(jīng)驗）比較貧弱。根據(jù)可靠的歷史記載，我國運用多種樂器合奏的品種大概起自清代初期宮廷中的“弦索十三套”，后來在晚清至民國，又出現(xiàn)了“蘇南吹打”、“江南絲竹”、“廣東音樂”、“潮州弦詩”、“河北吹歌”、“東北鼓吹”等地方性民間樂種。這些傳統(tǒng)器樂樂種的一個共同的特征是，基本上一人一種樂器的小型合奏，每種樂器的音色個性很強，彼此在音色上融合性較差。因此，一般地方樂種常常以同類樂器組成“絲竹樂”類、“鼓吹樂”類、“鑼鼓樂”類等。上個世紀(jì)的二三十年代，在西方管弦樂傳入中國后，中國的民樂界就開始了按西方高、中、低音區(qū)不同樂器組相配合的“民樂”合奏的試驗。配合這一試驗也開始進行了必要的民族樂器的改革和實際創(chuàng)作的探索。特別經(jīng)過50年代以來陳濟略、秦鵬章、彭修文、劉文金等音樂家的努力，這一更具中國特色的樂隊合奏形式已逐步為音樂界（特別的廣大音樂聽眾）所接受，并積累了相當(dāng)數(shù)量的新創(chuàng)作，還廣泛流傳到海外所有華人聚居地。當(dāng)然，在這個領(lǐng)域所作的一切，遠(yuǎn)不能說已達到盡善盡美，確實還存在不少問題值得繼續(xù)探討。在6月16日舉行的“諧音和韻”民族交響音樂會中，徐沛東以廣東音樂曲牌所編配的作品，他的創(chuàng)作態(tài)度是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹Ｎ艺J(rèn)為這一建立于民間樂種基礎(chǔ)上進行新的探索的精神，是值得進一步發(fā)揚的。

現(xiàn)在在發(fā)展各種民樂合奏創(chuàng)作方面，樂隊配置愈益龐大，音勢音量日益增強。但是，這一趨大、趨全、趨滿、趨強的發(fā)展傾向，是否對如何消除上述存在的客觀矛盾更增添了一些新的困難？是否在創(chuàng)作上愈益造成簡單套用西洋管弦樂的各種配器模式的消極傾向？從這一點講，使我想起上個世紀(jì)80年代“成都會議”期間賀綠汀同志曾經(jīng)提出的“希望更多對地方樂種小型合奏模式的創(chuàng)作發(fā)展給予重視”的忠告，也使我想起上個世紀(jì)40年代以陳濟略為首在中央廣播電臺音樂組所作的種種小型民樂合奏的有益試驗以及50年代朱踐耳創(chuàng)作《翻身的日子》的民樂合奏、劉明源所作的民樂合奏《喜洋洋》，都說明對我國“民族樂隊合奏”進行“現(xiàn)代化”的實驗，更多重視原來各地方樂種的小型組合，更多從小型合奏創(chuàng)作實踐去積累經(jīng)驗，可能是一條值得引起重視的路。因為，在現(xiàn)在已基本通行的大型民族樂隊的配置本身，還存在高音弦樂器音色暗、音量小、高勢弱，而嗩吶類管樂器與其他樂器音色、音律的難以協(xié)調(diào)等一系列不平衡的困難。在還沒有真正建立起比較理想的、能較好適應(yīng)現(xiàn)代的、中國大型民族樂隊建制之前，是否對民族音樂創(chuàng)作的重心還是從更多搞好各種獨奏和各種小型合奏的創(chuàng)作著手，從中不斷積累新的有關(guān)合奏的經(jīng)驗，可能是一條更有效的出路。

汪毓和 中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所專職研究員、博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 于慶新）