淺析１９世紀德奧藝術歌曲的范式特征

前言

托馬斯·庫恩的新編史學理論提出了“范式”的理論概念。他在《科學革命的結構》中講道：“科學史家不追求一門舊學科對我們目前優勢地位的永恒貢獻，而且盡力展示出那門學科在它盛行時代的歷史整體性。”我們可以用這種觀點來審視藝術歌曲，這是用一種新編史學的觀點來看歷史問題。本文試從“范式”這個理論來談談藝術歌曲的音樂史發展脈絡，以及它作為一個范式的基本特征及其更換。

藝術歌曲在19世紀出現有它的社會歷史意義。從社會背景來說，在西方文化傳統中，對自我價值的肯定，突出表達個人主觀情感的認識一直在時隱時現地延續著，這也是19世紀民族主義和浪漫主義的共通點，它基于對個人價值的肯定，等這種平等、自由的意識擴大到一定的人群的時候，就會為藝術歌曲的形成打下了基礎。浪漫主義音樂強調主觀情感，尤其是對愛情這最強烈和個性化的表述中，自傳性的、偏重心理變化的抒情性特征十分明顯，同時如何獲得公眾的需求也是作曲家們的追求。他們不再追求大型的作品，而是傾向小型的標題性作品，其構思常常與文學、詩歌、戲劇、繪畫、特性舞蹈等其他姊妹藝術有關。細膩的情感、靈活的曲式，都是藝術歌曲這種范式形成的基礎。藝術歌曲主要是為了打破一種大而空洞的、沒有情感的藝術形式。所以有了這種意念，作曲家們急需找到一種能表達他們這種情感的作品形式。

藝術歌曲的范式的核心應該是：音樂與各種姊妹藝術的廣泛結合，情感因素中散發出來的關于音樂家親切、單純、敏感的氣息，容易激動又捎帶由于傷感的色彩，賦予節奏性織體以表情的意味，追求音色的細微差別等等。

一、文學與音樂的結合

德奧藝術歌曲真正成型并開始產生影響是和18世紀后期、19世紀早期的狂飆運動和浪漫主義文學的產生密不可分的。這一派作家與詩人崇尚感情，要求自由和個性解放，心靈尋求打碎枷鎖，向往理想世界；強調主觀感覺與想象的偉大創造力的思想，脫離神學、脫離宗教的羈絆；發揚民族風格，把民族民間素材作為文學創作源泉與基礎。但是帶有狂熱的、傲慢的、脫離民眾的個人主義傾向。這些藝術觀對后來的音樂家都產生了很深遠的影響。舒伯特的文學鑒賞力與理解力雖然經常受到后人的質疑，但絲毫不妨礙他將繆勒、莫里克、海涅、席勒、歌德等詩人的詩歌插上音樂的翅膀。舒曼對詩歌的選擇，更滲透出他高雅的文學修養，他的文學趣味是在廣泛閱讀歌德、讓·保爾和拜倫的著作中慢慢積累發展起來的，他不僅進行音樂創作同時也寫詩歌和其他類型文學作品。與文學家一樣寫詩的生活經驗使舒曼比其他音樂家更容易深入到詩人情感敏銳、情緒豐富的世界中。這些都使他的歌曲具有無限的打動人心的力量，雖然這種力量看起來是那么的平靜，但卻能夠在質樸的音樂進行中撼動最堅強的心。勃拉姆斯最終使自己能夠深入到詩人內心深處，那些對詩作所做出的鞠躬盡瘁的臣服，無疑使得勃拉姆斯的歌曲體現出詩與音樂前所未有的精確完美的結合。使他的藝術歌曲更有一種虔誠的理性觀念。讓·保爾就像Mosco Came書中所說，“我們不必就音樂本身來評價他的歌曲，倒是應該再在創造上，在聲樂與鋼琴的本義上，在詩的語言、詩的情趣和詩意上，獨立地去探討這些歌曲達到了何種程度的成功。”

因此，藝術歌曲范式的本質特點，也是德奧藝術歌曲所傳達的基本創作觀念，即：不僅僅體現于其采用的歌詞大多是文學性較強的詩篇，而更重要的在于作曲家要通過自己的文學鑒賞、音樂創造，營造出詞與音樂的完美結合，雖然這里的“完美”在不同的時代有不同的標準，至浪漫主義后期已經發生了很大變化，但作曲家力圖將文學性較強的詩篇與音樂創作完美結合的創作初衷是不變的。

二、以鋼琴為主的器樂伴奏

以鋼琴為主的器樂伴奏是德奧藝術歌曲在音樂形式上對藝術歌曲的最大貢獻，這也成為藝術歌曲的典型的范式特點之一。而德奧藝術歌曲在這方面所體現出的較其它藝術歌曲的不同主要在于它與聲樂部分的一體性，也就是說無論在哪個時期，都特別注意與聲樂聲部結合在一起達到完整藝術美的表現方法。德奧藝術歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的關系的演變過程也可以作為考察藝術歌曲發展史的重要線索。

舒伯特開創了藝術歌曲的一個時代。舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》可稱為舒伯特藝術歌曲的代表作。這是一組敘事的抒情音詩、一部音樂配成的戲劇。舒伯特著意刻畫人物的內心世界，生動地塑造了繆勒的詩中的那個寂寞、孤獨、對現實不滿、追求渺茫的理想又終不可得的苦悶靈魂。他深感到人世間的冷漠和凄涼，自己在這里得不到同情和憐憫，永遠是個陌生人、流浪者。他要避開浮華塵世，在飄忽的旅途中尋找內心的安寧。當最終一切擺脫苦痛命運的企圖都失敗之后，他強打精神，詛咒世界，追隨一個孤苦的行乞老藝人而去了。可以說，這是舒伯特內心的披露，也深刻地代表著作曲家這個階層的、同時代人的思想情緒。

《晚安》是套曲的第一首歌。鋼琴以憂愁、帶有沉重嘆息的下行音調和穩定的行進節奏開始，立刻就預示出整個套曲的基木色調，描繪出剛起程的旅人的陰郁心情。第二首《風信旗》。鋼琴伴奏一方面塑造出變幻無常的風信旗飛舞飄揚的情狀，一方面以飛速的音型襯托出失戀的旅人那異常激動、忿怨的情緒。《菩提樹》(第五首)是套曲中流傳最廣的一首歌。安逸、溫和的旋律，用E音上大、小調的陰暗色彩對比出主人公美好的過去和凄涼的現在。到第九首《鬼火》時，旅人激動的情緒逐漸平息，他感到“人間歡樂、人間痛苦都像鬼火難捉摸”，他要像河水終將流入大海一樣，把自己的痛苦埋葬。第二十二首《勇氣》的速度相當快，但調性隨著每個樂句在變(g—G—g—G……)歌曲停止在G大調。鋼琴的結尾卻以g小調結束，這種處理手法對“勇氣”帶有明顯的諷刺意味。《老藝人》是套曲的結尾，旅人在“受盡人世痛苦而無動于衷”的行乞的老藝人身上看到了自己的命運和“前途’，八音琴匣的音調自始至終，它伴隨的旋律既像老藝人的吟唱，又像是詩人和作曲家內心的呻吟，完成了整部套曲。這些特性的音符和旋律進行是一種豐富深沉，帶有深刻情感體驗的音調。

舒曼比舒伯特更直接地將筆觸深入到了人的內心世界。鋼琴伴奏作為舒曼創作人性音樂的一件利器，無論從寫作手法還是表達能力上，都已經完全進入浪漫主義風格時期。他的作品中，鋼琴往往具有較大的前奏與尾奏，給鋼琴的表現提供了廣闊空間。舒曼藝術歌曲的色調特征完全與鋼琴的伴奏密不可分，鋼琴擔負著前所未有的重任，“唱出”歌者言猶未盡、沉思冥想的思緒，歌曲在歌唱與鋼琴中共同創造。在藝術歌曲創作中，舒曼更為注重選詞，他的眼界更為寬闊，但要求也很嚴格，在他眼中，“音樂是詩的最大潛能”、“音樂是經過耳朵的浪漫詩”。海涅、歌德、席勒、莎士比亞等人的詩歌均成為他選詞的對象，而這些詩詞也都是他認為最有價值、最富有詩意的作品。比舒伯特更為明顯、深刻的是，舒曼為了親切而又細致地傳達歌詞中所寫的心理狀態，常在音樂中直接體現詩句的語調，從而創造出一種朗誦性的旋律或旋律中間加入朗誦的因素，比如歌曲《我曾在夢中哭泣》（《詩人之戀》第13曲），《兩個禁衛兵》對話部分。舒曼認為音樂比詩詞更為重要，并且在其細致處理的獨唱聲部表現出感情的細膩、詩的詩意和生動語言的音調感。

舒曼的藝術歌曲的風格與德國民間日常生活藝術與本國和世界音樂經典作品的傳統有緊密的聯系，如《林中相會》就是德國浪漫派的典型之作，但與舒伯特不同的是，他很少直接去描寫現實社會生活，在其作品中，抒情性經常和詩意以及幻想聯系在一起，如《歌集》中的《月夜》、《春夜》、《黎明》三曲就是典型；在聲樂敘事曲和場景歌曲中作曲家觸及到很廣泛的主題：激情和命運結局的主題，如《兄弟一家人》；虛假的幸福，如《母親的夢》；具有公民性抒情范作的敘事曲，如《兩個禁衛兵》；舒曼最具特色題材是愛情，這取決于他的愛情經歷。在感情方面，他比舒伯特要幸運得多，克拉拉始終是他所衷愛的和衷愛他的人。在與其相戀期間，舒曼把她作為自身的精神支柱，他的藝術歌曲的創作少不了她，正如舒曼所說的:世間五顏六色的夢中的聲音，會有那么一個柔和的音符，傳到那暗中聆聽者的耳中。這里“柔和的音符”指的便是克拉拉。而正是這“柔和的音符”給了他大量的創作靈感。

與舒伯特相似的是，舒曼也向往自由的生活，他的歌曲《兩個禁衛兵》《森林中的故事》正是寫的他對自由無羈的生活的憧憬。他作品的形式美主要是產生自感情，他那充滿歡欣、天真、青春式的勇敢、像含羞草一樣的敏感的真摯、溫柔的理想，在其藝術歌曲中一覽無余。而這種感情能夠有比文學的表現更高的表現。在他的歌曲中，我們可以看出他是一個典型的才華洋溢多情善感的浪漫主義青年，從一極端墜入另一極端，充滿著矛盾沖突，由于愛情與生活的閱歷，熾熱的感情、豪邁的精神、細膩的抒情意識、眾多印象和思想的莫測變化都是舒曼藝術歌曲最典型的特征，從而對他來說生活就是熱情和夢幻，都是他生活的翻版。

與舒伯特和舒曼比較，勃拉姆斯的藝術歌曲的范式特征更具有理性的思考。尤其是他晚年的作品，《四首嚴肅的歌》是一首充滿宗教哲思的藝術歌曲。在織體方面十分樸素，旋律線建立在三和弦及其周圍的音上，少變化音，少裝飾，調性清晰。除了第四首的第一部分的主題是流暢、長氣息的旋律之外，其它的主題都由簡短的動機構成，帶有吟誦性，遠離描繪和抒情的功能，以凝重的節奏和下行的音調，加諸小調的陰郁色彩，渲染出它們自省、穩重的氣質。在速度上，段落前明確地標出所要求的速度，除了第二首的末尾注有“逐漸放慢”的標記之外，其余任何時候速度皆沒有隨意改變。除了第一首的快板段落與第四首的快速的行板段落之外，其余皆是緩慢的行板與慢板。在力度變化上，《四首嚴肅的歌》只在旋律線的走向及音語調自然變化的基礎上作漸強或漸弱的表情，避免夸張的效果。值得一提的是，在浪漫主義時期的藝術歌曲創作中，頻繁地運用加速、漸慢和自由速度，以及使用了不少新術語用以更加細致地表達自己的要求，借此顯現浪漫色彩的做法是司空見慣的，而《四首嚴肅的歌》卻在這種謹慎與克制的風格中體現理性特點。調性和和聲的進行，同樣也是具有極其強烈的表現的目的性。作品中旋律的轉調和和聲的各種具有特點的進行，無一不帶有結構功能的意味，而非我們常見的色彩性的使用。換言之，勃拉姆斯每一次使用這些調性或是和聲的手段，都具有嚴格的目的性而不是隨意的感官感受所致，這也從另一個側面體現了作曲家宗教性的自省和自我克制的精神原則。多維度是《四首嚴肅的歌》音樂上的又一重大特征。

在音樂表現上，鋼琴聲部所有的和聲、音型、對位雖然擔任伴奏功能，卻并非單純依賴聲樂旋律而存在，而是可以抽取出一條或若干條獨立的橫向線條，與聲樂聲部或在鋼琴伴奏的內部構成多樣的關系，形成各種生動的效果:或疊置——有時鋼琴織體中的一個或多個聲部會與聲樂線條進行齊奏，以此突出歌曲旋律，使全曲的“詞眼”得到了強調；或襯托、對比——有時伴奏織體中的旋律線是在聲樂旋律輪廓基礎上的擴展衍生，有時卻是完全不同的線條；或交流、互動——有時鋼琴聲部和聲樂聲部或鋼琴聲部的內部會形成模仿或是嚴格的卡農，例如在第三首歌，鋼琴先行唱出了對比性的第二樂句，聲樂滯后兩拍，提高四度對其進行了模仿，與前者進行著親切的“交談”。

在情感表達上，有些段落，鋼琴聲部會呈現出與聲樂聲部截然不同的意境或情緒，甚至連鋼琴聲部內部的情緒都不統一，從而構成對比或映襯。如第一首歌的第二部分，快板，聲樂部分是四分音符的平穩進行，與第一段的情緒內斂的節奏型保持統一。但鋼琴伴奏卻任由右手連續八分音符的三連音進行在廣闊的音域間起起落落，像海水在暗夜中寂靜而洶涌地起伏。同樣不平靜的，是作曲家內心的撼動：“一切都會有同樣的歸宿，一切都會重新化為灰塵，誰了解人的靈魂!”，而左手卻保持著屬持續音的長氣息貫穿，儼然是前一段鋼琴伴奏中節奏音型的延續，暗示著不可遁逃的宿命。

三、內在精神

雖然德奧藝術歌曲所選擇的文學母體的題材多種多樣，內容涉及到社會生活的方方面面，但其中始終貫穿著一條主線:自我對人生意義的追尋。這也體現出浪漫主義藝術歌曲的范式的又一特性：帶有個人憂郁情節和幻想風格。作曲家借助于音樂中的人物、事件來表達自己的內心世界。思想文化版圖上的震蕩常常來源于政治與社會的矛盾沖突。舒伯特以及其后的德奧藝術歌曲作家就是在紛亂的內憂外患中(自1806年拿破侖入侵后德國社會經歷了近百年的動蕩)產生了深刻的憂患意識，當這種意識與文學家們的思想相互撞擊時產生了共鳴，但由于所處的社會地位相當低下，音樂家們無法將這種意識訴諸理性抗爭，因此展現為浪漫主義的遁世心態，打破理性思維的主觀感性的內在幻想、自我建構了一個唯美的世界。

在舒伯特的《冬之旅》中，樹、河、鬼火、烏鴉、路標、旅店，這些靜物都以一種冷的姿態出現，音樂大部分以小調為主調，色彩灰暗，似乎都是在引渡那個孤獨的靈魂(那也許就是舒伯特自己的寫照)去打破丑陋的現實生活的枷鎖，去發現自我存在的真實意義。因此才可能出現《春夢》中那么無邪的、需要用微笑歌唱的旋律，而舒伯特在這首歌曲中所采用的abcab。曲式結構又好像在傾訴著夢——斗爭——迷惑的循環，暗示著充滿荊棘的不平之路與唯美世界是不可到達的。

在舒曼的《婦女愛情生活》套曲中描寫了一位婦女一生的感情生活和所經歷的悲歡離合，從暗戀時的苦痛，初戀時的歡心，結婚時的幸福，到做母親時的期待一直到亡夫時的痛苦，刻畫得生動形象、細致入微。其中一首《指環戴在我的手指上》可能是音樂語言對結婚——這一女人一生最幸福瞬間的最佳寫照，內心的羞澀、欲蓋彌彰的激動都隨著優美的旋律娓娓道來，中間處柱式和弦音型伴奏下稍稍緊張的聲樂歌唱更是將期待與奉獻的虔誠訴說得淋漓盡致。但當最后一首《你終于使我悲痛》中鋼琴部分突強的d小調主和弦響起時預示著生活只剩下了痛苦，歌者類似宣敘調的呻吟音調以同音的不斷重復表現出的悲痛讓所有聽者在感嘆幸福短暫的同時，發出對生命意義到底是什么的疑問與無限感慨。

而勃拉姆斯的藝術歌曲，其創作年份貫穿了他的一生，其中無論是在他早期、中期、晚期無不浸入了他的心血。勃拉姆斯音樂的邏輯起點，是站在理性主義成就基礎之上的，用他對世界深深的崇敬去展現美好事物的無比壯麗而終點則是用心底的摯情、厚愛陪伴著它們的逝去，是以哲人般的慧心和歷經波折之后最純美的情愫，去感受、去理解諸如母愛、情欲、友誼、生與死的價值等等一切他用整個心靈愛慕著的東西。這自始至終貫穿的是對生命和愛欲的渴望與眷戀。而對于這種人類特有的博大深厚、而又脆弱苦澀之天性的展現和撫慰，就是貫穿勃拉姆斯音樂的靈魂!在每一部藝術歌曲的背后都有一段打動作者的故事，也許，如果沒有這些動人的故事，就不會激起作者這么多創作的靈感。勃拉姆斯的音樂是一種對生命本原的深省，聽勃拉姆斯的音樂最讓人感動的是他從心底涌出的那種對宇宙和命運的理解。在勃拉姆斯的音樂中，命運不再是無情無義的殘酷敵人，而永遠是人們與生俱來的伴侶，盡管它有時依舊無比威嚴，甚至窒息著人們最美好的希望和情感，但勃拉姆斯卻告訴造物主：凡世間自古微妙的人們，終于已經能夠以一種自己獨有的溫暖去關懷親近它、探究它、理解它，而這種探究和理解的過程，同時就是人們靈魂的升華!

參考文獻

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許 暉 河北師范大學音樂學院講師

（責任編輯 張萌）