追求至高 發展至善

在今年3月第35屆香港藝術節上，香港中樂團的《樂旅中國》專場演出受到了廣泛的關注與好評。

樂團藝術總監、指揮家閻惠昌在演出開始前提示說：讓我們在六位作曲家不同風格的音樂引領下，以聽覺去神游五彩斑斕、歷史悠久的神州大地，領略中國文化的永恒魅力。的確，六部風格與技法各具特色的民族管弦樂作品為我們展開了一幅幅美不勝收的神奇畫卷：韓蘭魁的音詩《絲路斷想》，以深情、細膩的筆觸，描繪出昔日令人神往的古絲綢之路朝圣之旅。以此贊美生命，贊美愛情。程大兆的《云崗印象》則以粗獷、濃烈的音響，回想千年前那鬼斧神工般的鑿擊之聲。而盧森堡作曲家馬賽·溫格勒則以他有趣神秘充滿動感的密集音符，為我們展示了一個外國友人對中華文明的認知和感受。朱踐耳的《悲調》源自南海的漁歌，他從漁民的內心歌唱中引發出對苦難的深思。音樂質樸、簡潔而感情濃烈，顯示出大作曲家的老辣和深厚。唐建平的笛子協奏曲《飛歌》，以苗族飛歌和彝族海菜腔等多種民歌為主要音樂元素，把人們帶進中國西南云貴高原的歡樂節日中，音樂雋永、流暢而熱烈。唐俊喬的笛子演奏音色圓潤，技巧嫻熟，極富表現力。最后演出的溫德青的嗩吶協奏曲《痕跡之四》是應約將現代風格的管弦樂總譜改編為民族管弦樂演奏的，演奏難度極大。作曲家表現了他對中國書法藝術的感受，他把嗩吶視作一支毛筆，樂隊視作一張宣紙，技法上挑戰嗩吶的極限，同時又讓聽眾自己去領略中國書法的神韻。郭雅志的嗩吶演奏非常出色，難度極大的音樂在他的駕馭下，成為讓你如癡如狂的一種大揮灑，真令人叫絕。

這樣一個民族管弦樂精品專場，是經過精心策劃和組織的，既體現出開闊的視野，又透露出一種遠見和追求的大目標。從曲目的選擇就頗具匠心，有古韻新解的；有以民歌為主題展開的；也有以現代風格寫成只傳神而不重形的；特別有趣的是西方人筆下的中國音樂和我們的感覺相交織，賦予一種新的美學空間。過去我們東方人總是借助西方管弦樂團這一平臺來展示我們較為宏大的樂思，而今天西方人可以借助東方的管弦樂團來創造他們心中的東方音樂，這樣一種交流的深遠意義是不可忽視的。音樂會的另一面則是充分展示了樂團的風采，在閻惠昌的指揮和訓練下，樂團既發揮出民族管弦樂隊很不易達到的一種融合的音色和音質，同時又能適應各種風格和技法，克服演奏難度，闡釋出作曲家的個性和獨特的音樂語言。看到指揮家和樂團如此高的藝術造詣，想到這些年來藝術家們為了弘揚中華民族音樂文化所做的努力，禁不住油然產生一種感動、激動和敬佩。

閻惠昌不僅是位出色的指揮家，同時又是一位具有遠見卓識的藝術總監。他首先致力于把樂團鍛造成高水準的、藝術品質最佳的、民族特色鮮明的一流樂團。但他的目標遠不止于此，他極大地發揮了樂團立體的、全方位的功能，使樂團貼近民眾的生活，跨進社會的進步，置于世界的目光中，他們發出的聲音是“立體聲”的，而不是“單聲道”的。為了使樂團達到既定的目標，閻惠昌從幾方面下手，提高樂團的素質和品質。

首先是演出、創作和排練。演出是樂團最主要的服務社會方式，香港中樂團每年的演出新曲目至少25套（50場），這樣的演出數量就促進了樂團的排練日常化、有序化。同時，樂團面向全世界，向各種不同流派的作曲家委約作品。建團30年來，一共委約創作和委編了1600多部作品。這一筆巨大的財富不僅大大充實了樂團的寶庫，同時，不同風格、不同要求、不同難度的作品又給演奏家們提供了機會，創造了提高的空間，使樂團的演奏水平不斷地得到提高。樂團對于不同流派的作品有一種“海納百川”的胸懷，但又是有選擇的，他們在每次演出之后，樂團都會請各獨立聲部演奏家及聲部助理首席以上的同事對本次音樂會從藝術到行政支援作全方位的總結回顧。在演出內容上，樂團辟出多種“專欄”，如“名家名曲”，這是為藝術地位已受肯定和受樂迷歡迎的出色音樂家及其名作而設的；“縱樂世界”是為了拓展觀眾的國際音樂視野；“親親子女”則是寓音樂教育于趣味與生活之中；“心樂集”是為團員釋放不同音樂才華，為作曲家提供更大創作空間的藝術園地。

樂團還把自己融入社會，樹立起親民的形象。他們除了正常的舞臺演出之外，還在群眾活動場所舉辦經常性的免費音樂會，為普通的民眾服務。多年來，他們舉辦多種形式的《與民同樂》的音樂活動，如“千弦齊鳴”的一千多人的二胡演奏會；三千多人參加的“鼓樂節”和“香港24式活力鼓令比賽”等；數百人參加的“笛簫節”；最盛大的是去年12月一萬多人的維港兩岸齊擊鼓活動。樂團還把音樂送到老人院、兒童院和單親家庭中心等慈善機構，關懷社會弱勢群體。這些活動不但建立起樂團與市民的親密關系，同時也培養起大批聽眾群和民族音樂愛好者，使樂團這條“魚”永遠在民眾的“水”中悠游自在。

在全方位的發展中，樂團的教育功能也不斷拓展，附設了“香港兒童中樂團”和“香港少年中樂團”，成立了教育部，有專職的教育主任，樂團有固定的樂器班，指派了最好的樂手來擔任導師，培養出一大批青少年優秀民族管弦樂人才。樂團還成立樂器改革小組，閻惠昌親任組長，有專職的樂器研究改革主任。樂器改革既注意提高樂器的性能和質量，還注意到樂器的環保意義。在推廣和出版方面，樂團近年來不斷推出各種類型的CD、DVD和普及性的民族音樂欣賞等方面的書籍。

香港中樂團的發展，既有“天時地利”，更重要的是“人和”。 樂團從上到下，大家互相尊重，團結一心，從藝術到行政，每個人都嚴格要求自己。藝術上一絲不茍、精益求精，行政上支援到位，發現疏漏立即改進。全團的這種責任心、進取心、事業心，使樂團煥發出一種富有青春氣息的、昂奮有為的精神面貌。閻惠昌作為藝術總監，更是做出了榜樣，他像樂團一樣有一股親和力和凝聚力，而且不管取得任何成功，總是虛懷若谷。

他對我們說：“樂團所有取得的些小成績都是領導及同事上下齊心才取得的，離開他們我什么也做不到。特別是樂團公司化后，有一個非常好的理事會，這個理事會曾獲得香港董事學會“2005年最佳非牟利董事會”大獎，他們對我的工作給予極大的支持和指導。樂團還有一個很好的行政部門支持，有一套在世界樂團管理體制基礎上，歷任藝術行政領導不斷完善的科學有序的藝術管理制度。正因為有以上保障，相信我能做到的，其他人照樣可以做到。”這既是閻惠昌的心里話，也是樂團成功的秘訣。

在香港中樂團的排練大廳上豎著一塊金匾，上面刻著樂團的使命宣言：“香港中樂團齊心致力于奉獻卓越的中樂藝術，緊貼時代脈搏，發揮專業精神、追求音樂至高境界，成為香港人引以為榮的世界級樂團”。30年來，樂團的足跡踏遍了世界各地。在使命的神圣召喚下，樂團充滿生機、充滿朝氣，活力無限、魅力無限。在香港回歸祖國10周年和香港中樂團成立30周年之際，衷心祝愿樂團宏圖大展，中華文化永輝煌。

章紹同 福建省文聯副主席、省音協副主席，國家一級作曲

（責任編輯 張萌）