關于中國當代專業音樂教育和教學內容更新的趨向性思考

隨著國家第十個五年計劃任務的完成，包括專業音樂教育在內的中國高等音樂教育，都已實現了從“精英教育”向“大眾教育”轉型的歷史性跨越；包括音樂院校在內的所有中國高等學校，也都在順應這種歷史性轉型和跨越的進程中，結合自身的條件和實際，進一步調整了自己的辦學定位、培養目標、發展方略和改革措施。審視這種背景下的中國專業音樂教育容易看出：一方面，我們在總體上仍在較高程度地繼續著已有多年的傳統教育模式和經驗性的教學內容，以前蘇聯音樂教育體系(尤其是理論體系)為基本支撐的教學內容構架，尚未得到必要的“實質性”(或“適應性”)調整，從某種程度上看，它們仍然是我們實施中國當代專業音樂教育的主體性內容，仍然是評價中國當代專業音樂教育教學質量的主導性標準；另一方面，我們又正在經歷著世界音樂的新變化、新浪潮和新發展，其中包括專業音樂語言的革命性改變、共性化音樂風格的徹底轉型、大眾音樂品種的迅速崛起、民族音樂的廣泛傳播與滲透等，以及由它們所導致的巨大影響和所引發的劇烈震蕩；第三方面，也許這是更重要的方面，就是我們可以看出，以“過分”專業化、封閉化、經驗化和學院化模式所培養的音樂藝術人才，大都直接面臨著社會需要的迅速變化和藝術生活的日益多元而帶來的尖銳挑戰。面對這樣的現實，面對高等教育人才培養的使命召喚，面對國家在“十一五”期間對高等教育發展所提出的質量要求，同時也面對藝術教育“既要民族化、又要國際化，既要個性化、又要大眾化，既要傳承性、又要創新性”的時代潮流，專業音樂教育，尤其是專業音樂教學內容的改革與更新，就顯得勢在必行了。

就像一定的食物結構之于生命存在或身體健康所產生的效果一樣，一定的教學內容也將在人才培養的過程中產生至關重要的決定性作用；和一定的教學理念、教學條件或教學方法相比，一定的教學內容，可能會更直接地影響人才培養的結果。因此，教學內容的選擇、決定與設計，尤其是對既有教學內容進行改進、改革或更新，就不僅需要積極進取的態度，而更需要科學、慎重和負責的精神。因為教學內容自身所要求的“積淀性”、“成熟性”和“穩定性”，以及具體專業學科或課程科目的自身規律與學術傳統等，都不允許對教學內容的具體設計過程中做“突變式的改換”與“割裂式的修正”；由于培養目標、教學觀念、學術觀點等方面的不完全相同，不同院校、不同專業、不同課程或不同個人，也不可能在具體內容的選擇上持完全相同的看法和做法(當然也不可能硬性規定一律相同)。為此，我僅談談武漢音樂學院在倡導教學內容改革和更新方面的某些趨向性思考。

第一，專業音樂教育內容的改革與更新要有國際化的視野

20世紀百年中的音樂革命與發展，為我們的教學內容更新開辟了寬闊的視野，提供了大量可資選擇的對象；21世紀高度發達的交通和通訊，使我們可以不再像上世紀80年代以前那樣，只能處在一種相對封閉的環境里被動設計(或接受)我們的專業教學內容；新世紀和新發展所導致的信息增長、交流增多、觀念更新和思想解放，也使我們不甘于僅就自己的有限所知，去教育未來無限的下一代。進步而負責任的人本主義教育觀認為：人的生命是寶貴而有限的，教育的周期也是既定而有限的，受教育者在接受教育過程中的每一個瞬間，都將去而不還。因此，為受教育者選擇教學內容，就不僅應當學以致用，還當力求能使受教育者“終身受用”且“終身熱愛”——其中的后者，可能會在某種程度上取決于受教育者的主觀價值標準，而前者，卻在很高程度上取決于教育者為他們提供的科學選擇。所以，我們絕不能滿足于那種運行多年、已成慣性了的經驗模式和內容體系，更不能無視于這種模式或體系所導致的明顯狹隘性。而要以寬廣的國際化視野，在選擇盡可能大些的范圍中，結合上述的教育理念、時代變化和人才培養標準，科學合理地挑選專業教學內容，穩步有效地改進和更新現行教學內容體系，使我們的學生能夠獲得在國際通行標準下實行藝術交流的最低話語權。這就為音樂院校及其領導者和教育者的主動性、適應性、責任心、知識結構以及創新能力等，提出了及時而高標準的要求。它要求我們要想方設法地跟進國際音樂發展的主流，要千方百計地貼近世界音樂發展的前沿，要開放視野、開放心胸、不滿現狀、不斷進取，要時刻以教育家的眼光，關注和擇取那些可供轉化為教學內容的有用信息，而不僅僅囿限于自身所曉或既往所知。

第二，專業音樂教育內容的改革與更新要有時代化的延伸

這主要是對20世紀以來的世界新音樂而言的。實事求是地說，那種帶有強烈革命性質的新音樂雖然顯得“離經叛道”，但不論是其語言技法、音響風格，還是其思想觀念、形式類型，卻都成為當代音樂生活中的一個獨特品種。新音樂的出現并不僅僅限于西方，在歷經了四分之一世紀改革開放的新中國，也出現了與之同步的新音樂實踐。不少的新音樂作品(包括中國或華人作曲家創作的新音樂作品)，已迅速成為人類音樂文獻寶庫中的重要積淀。中國音樂界對新音樂的認識和評價，也已完成了從排斥到接受、從不適應到逐步適應的必由過程。結合專業音樂院校的具體情況看，作曲和音樂學兩大類專業在教學內容上切入新音樂較早且多，大致上可以跟進世界新音樂發展的主流步伐；它們以新音樂為對象開出的新興課程，也基本上可以和之前的教學內容銜接配套(譬如與傳統《和聲學》對應的《非調性音高結構》，在傳統《曲式學》基礎上獨立出來的《音樂分析學》以及與傳統《作曲法》相區別的《十二音作曲法》等)。相比之下，音樂表演類專業的情況則相對滯后：不同院校是否為音樂表演專業開設與新音樂有關課程的情況參差不齊；在是否認為“有必要”或是否有條件開設這類課程方面，不同院校之間的區分度也較大；音樂表演專業的主科教學內容就更少涉及新音樂作品，偶有涉及時，表演專業學生對新音樂作品的音響適應、技巧駕馭、風格把握和內容表現方面，也常顯得力不從心(教師亦然)。這不僅直接影響了音樂表演專業學生知識結構和專業能力方面的完備性程度，影響了他們在畢業后的工作適應能力，也間接制約了音樂院校乃至中國音樂創作的自如發展，不利于在國際化視野前提下的教學內容更新和專業學術交流。從某種意義(甚至是決定性意義)上講，音樂表演的水平高低、效果好壞以及適應性能力的高低，將直接影響音樂創作的成敗，影響音樂生活的質量。因此，就音樂專業教學內容的時代化更新來說，音樂表演專業所面臨的情況緊迫性更強、困難度更大。這尤其需要轉變觀念，擴大視野，更新標準(音樂表演專業的主科教師尤需如此)，為“需要”而做，從“可能”做起，按部就班，持之以恒，假以時日，才會逐步地有所收效，逐步地跟進時代。

第三，專業教學內容的改革與更新要有本土化的充實

雖然我們的教學內容擇定要有國際化的視野和時代化的延伸，但就我們所培養學生來說，他們中的絕大多數仍將在中國本土服務于社會或代表中國參與世界音樂文化交流。因此，我們在提倡對專業教學內容進行改進、改革或更新的同時，仍需強調對本土化內容的充實。簡單些說，音樂教學內容的“本土化”，就是音樂教學內容的“母語化”。一個沒有良好母語基礎或缺少自覺母語意識者，是很難真正自立、也很難真正達到所謂國際化程度的。客觀來說，對這個問題的認識和執行并不存在分歧，在各個院校的專業分支和課程體系中，也不乏相應的內容。這里所要強調的，是要在教學及其內容更新的過程中，對音樂母語或本土化意識的自覺性和根源性作更進一步的加強。在西洋管弦樂器演奏、鍵盤樂器演奏和美聲唱法等專業方向的主科教學內容中，對本土化的音樂作品要有必要的保障和增多；對于中國民族樂器演奏和民族唱法專業方向的主科教學內容來說，則更要對中國傳統(文人)音樂和有代表性的民間音樂品種加以重視、而不是僅限于20世紀中期以來的內容。

第四，專業音樂教學內容的改革與更新要有市場化的適應

長期以來，中國專業音樂院校的教育教學及其標準，總是習慣把自己置放在一種“強調區分的”或“強調差異”的“專業狀態”中，即：總是較多甚至是較過分地強調音樂院校教育教學的專業性，而不太注重迅速發展和日益變化的市場需求；總是較多甚至是較過分地強調專業音樂教育的純粹性，而不太注意這種純粹性和社會需要之間日漸增大的距離；總是較多甚至較過分地強調專業建設的縱向發展和深度開發，而不太顧及這種縱深發展與橫向拓展之間的協調。這就使得音樂院校中理論類的專業教學特點愈來愈帶有研究院所的性質，而實踐類的專業教學效果又總是難以滿足更多方面的需要。音樂教育要發展，音樂院校要生存，音樂人才必須要為社會需要服務、為時代發展做貢獻。為此，我們的專業音樂教育在保持其應有的學術傳統和專業化屬性的同時，必須在教學內容上向著“實際、實在、實用”方面做必要的傾斜或有限的轉型，以保證或增加學生的就業競爭力和工作適應性。

第五，專業音樂教學內容的改革與更新要有對不變量的認定

前面已經說過，教學內容的改進、改革或更新，并不是要簡單地全盤否定或徹底改換已有的一切，因為我們的教育教學體系和課程內容體系畢竟曾有過長時間的教學實踐檢驗，必定會有其成熟有效的合理成分。因此，教學內容的改進、改革或更新，首先必須以科學的態度慎重審視已有的內容，看看其中哪些部分最能支撐一種課程體系的結構基礎，哪些部分最能體現一門課程內容的核心價值，哪些部分最能體現一種教學內容的學科屬性、獨特之點或育人功效，進而在此基礎上，科學確定一種課程體系或一門課程內容中的基本“不變量”，繼而再以國際化、時代化、本土化和市場化的標準，在“不變量”之外的“可變量”方面進行調整充實、改進

改革或延展更新。

第六，專業音樂教學內容的改革與更新要有層次化的調配

被改進、改革或更新之后的教學內容有可能引發知識總量的增加、難度的提升或范圍的拓展。而中國專業音樂教育及其課程體系又有如下一些顯見的外在特點：第一，大部分音樂學院都有從“附小—附中—大學—研究生”這種“一條龍”式的教育層次設置；第二，國家教育行政主管部門對不同教育層次的課時總量又都有上限式的規定；第三，在大學及其以上的教育層次也都實行了選修課制度。這就勢必要求我們用系統化的眼光或標準，順應上述的外在特點或教育教學規律，對改進、改革或更新之后的教學內容進行科學而層次化的銜接、調配或區分。舉例來說，被更新拓展之后的音樂表演專業各方向教學內容，一定會涉及既往教學內容系統中不曾有過的新曲目。這就要求我們首先要根據不同教育層次的培養目標、毗鄰教育層次的銜接關系、不同曲目的難易程度等，進行“大綱式”的內容分配，從而避免由于教學曲目數量不足或分配不科學，導致同一曲目在不同教育層次反復出現的非科學狀況(特別是時有出現的研究生層次還不如附中層次的“倒置”狀況)。此外，在改進、改革或更新條件下的音樂表演專業“主科”，其教學內容也一定“不只是”(更“不能是”)單純的獨唱、獨奏，與之匹配的重唱、重奏與合唱、合奏也是音樂表演專業人才培養必不可少的教學內容。在課時總量被限定的情況下，就必須對被核定的“主科教學內容”在時間上進行比例化的再分配，使“獨、重、合”等不同音樂表演形式涵蓋均衡且主次分明，進而形成能區別于“單一主科內容”的“專業課程群”。再舉例說：《音樂分析學》是新近進入專業音樂教育課程體系的重要科目。然而，由于這門課程的內涵深邃而外延寬廣，一般修習者都很難通過某一個教育層次的學習而窺其全豹，因此在現行的教育教學實踐中，《音樂分析學》已經分別出現在本科、碩士和博士研究生的課程體系之中。這又涉及到對同一門課程在不同教育層次中的內容區別、重點分配與相互銜接等問題。簡單來說，可以考慮在大學階段著重使之“學音樂分析”，其中主要只涉及該學科的基本觀念與方法；碩士研究生階段則可上升到“音樂分析學”，它將比本科階段更為體系化地涉及其中內容；更高一級的博士研究生階段，便可進行更高層面、更高要求且更加理論化的“音樂學分析”了。

第七，專業音樂教學內容的改革與更新要有同步性的配合

教學內容的改進、改革或更新需要不同方面的響應與配合。首先需要學院內部的教師、教學單位和教學主管部門的配合，這種配合至少包括觀念上的一致、認識上的統一、行動上的響應和做法上的協調等。而要如此的關鍵之點仍在于授課教師對主動超越個人教學經驗(或習慣)之必要性的認識，同時提升面對新知識、新內容、新領域和新問題的自覺性和勇氣。其次需要理論研究工作的配合，教學內容的更新離不開理論研究。然而，作為教育教學部門的理論研究，應當區別于純粹科研部門的理論研究，應當自覺圍繞著教學內容的改革更新開展研究，應當注重把理論研究的所得及時轉化為可供教學的具體內容。第三需要不同院校之間的配合。中國高等教育有其統一的管理格局和相對統一的評價體系，因此，任何一家院校的教學內容改革都不能簡單無視或有意脫離這種格局和體系。如果說，本文所認為的教學內容有其基本的必要性與合理性，教學內容改革的結果也有其基本的現實需要和育人功效，不同的院校或不同院校的同學科成員則應盡可能在這種認識之下積極行動起來，在一定條件下，分別圍繞不同的科目客觀審視、深入研討、吐故納新、彼此協調，使我們關于改進、改革或更新教學內容的設想，盡早成為可行的現實。

彭志敏 武漢音樂學院院長、教授

（責任編輯 張寧）