嚴肅音樂進校園的反思

國家倡導提高全民綜合素質，嚴肅音樂是諸要素之一，但背后卻存在著基礎教育、高等教育中音樂教育被嚴重忽視，流行世俗音樂風靡一時的不正常現象。本文旨在通過中外音樂教育觀念的比較，凸顯我國音樂教育中問題的癥結，找到解決問題的辦法。

2002—2006這幾年間，李嵐清副總理曾在部分大學作了關于《音樂·藝術·人生》的講座，教育部提出了“高雅藝術進校園”的號召，中央財政為此撥款幾千萬元，以擴大高雅藝術在大學校園的普及面，使更多的大學生成為高雅藝術的欣賞者和受益者。這場聲勢浩大的活動，先后有中央十大藝術團體、各省市藝術團體和部分高校學生藝術團體參加，波及二十余省市自治區，先后共舉辦了幾百場文藝表演，其中尤其以嚴肅音樂為中堅。國家為什么花如此大的精力和財力來推進這項活動的開展呢？從這些活動的背后我們會看出什么問題呢？眾所周知，國家如果在某一方面花大力氣進行宣傳和倡導，甚至出臺相關政策法規，那一定是這一方面出現了較嚴重的問題。如國家推進西部大開發，是因為東西部出現了經濟上較大的差異；2006年出臺的中央1號文件和之前提出的解決“三農”問題，是因為城鄉差異和貧富懸殊過大，社會出現了不和諧因素；2006年下半年召開的全國學校體育工作會議，國務委員陳至立親自到場講話，是因為青少年學生的部分體能素質指標近二十年來持續下降，① 所以，國家教育部提出的“高雅藝術進校園”，也是因為近幾年大學生受媒體、網絡和流行音樂所害，導致了人文藝術素質嚴重退化。這種現象背后，不外乎存在學校音樂教育出現了較大誤區、流行時尚對嚴肅音樂的誤導、中外藝術教育存在巨大差異等等。

一、基礎音樂教育存在的誤區

《全日制義務教育音樂課程標準教師讀本（修訂本）》對課程目標作了清晰的界定：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”②這僅僅是書本上或專家們對理想音樂教育的描述，實際情況往往與之大相徑庭。有一位重點中學校長就曾經這樣說過：提美育別到我們這兒來，我們就是靠分數維持學校的牌子……

目前中小學音樂教育在教學大綱中所占課時比例僅為3%-5%，且多在小學及初中階段進行，到高中階段除參加音樂專業考試的學生，其它學生一般不涉及到正規的音樂教育。如果就課時安排來說，中小學音樂教學課時嚴重不足，即使有一定的課時，且大多以城鎮中小學執行較好，由于家長的重視，較多學生利用業余時間進行了培訓和學習，可一旦進入初中學習階段，由于學習壓力加大，絕大多數家長選擇了放棄；而占中國絕大多數的農村中小學學生由于師資和家庭貧困的問題存在，受到的音樂教育幾乎沒有，音樂教師待遇問題和學校對音樂教育的不重視，農村中小學生受到的教育和熏陶可想而知，即使能夠了解的多是來自于電視和網絡。

即使城鎮學生，在對音樂產生濃厚興趣的10-16歲階段，也主要對流行歌曲、歌星趨之若鶩，整天帶著MP3、隨身聽之類播放設備，哼著流行音樂，學校音樂教育只是教幾首學生并不喜愛的具有傳統教育意義的歌曲，彈的也大多是老掉牙的風琴，甚至大多數農村中小學連風琴也沒有，怎么能吸引學生對音樂的熱愛。音樂教育的主流來自于社會，來自于電視網絡，這是音樂教育的失敗和悲哀。

二、高校音樂教育現狀

1. 高校音樂教育是培養音樂師資的搖籃，但高校音樂教育的生源又是建立在基礎音樂教育薄弱的基礎之上，在高校擴招的前提下，生源質量存在著嚴重的問題。大多是由于在小學曾受過一定程度的音樂相關培訓，后選擇放棄的學生，在參加普通高考無望的情況下，由于音樂專業招生文化考分要求相對較低，在高三突擊培訓而來；此外還有部分是從來沒有音樂素養的學生，在高考的強迫下，臨時改變突擊培訓考入的，這兩部分學生在高校音樂教育專業中占了總人數的近70%以上。

2.無論是師范音樂教育專業還是藝術院校，人才教育培養模式、教學方式方法及教材使用沿習了藝術院校專業學科的老一套，以技能技法教學為主，師能訓練欠缺③；高校擴招片面追求規模經濟效益，而忽視了音樂教育教學的特點，部分高校音樂教育專業課程大多出現2-3人課、4人課，甚至還有7-8個學生上一堂專業課的情況，每人平均接受教師指導的時間不足10分鐘，這樣的情形如何談得上提高教學質量。

3. 師資嚴重匱乏，高校擴招后由于生源增加，學生所學專業也呈紛繁復雜之趨向，例如學生所學民樂的種類就出現了二胡、笛子、古箏、琵琶、簫、揚琴、嗩吶等，西洋樂器除鋼琴、小提琴等常見樂器外，另外出現了如大提琴、大小號、架子鼓、電吉它及其它管弦樂器，如此多門類的樂器，加上聲樂上不同種類唱法，對師資要求之全之高可想而知。但實際情況則是許多辦學院系窮于應付，為了控制師資龐大帶來的經濟效益低下，寧愿教師濫竽充數，少開甚至不開相應的專業課程或選修課程，全部統一到鋼琴、聲樂兩大主修課程，扼殺了學生個性的發揮，限制了專業的多樣特長。

4. 所有高校幾乎在基礎教學中對全體學生開設公外、公體、公共計算機、德育等課程，唯獨沒有開設公共藝術教育課程，普通學生接受音樂、美學教育只能靠電視、網絡及少得可憐的文藝活動或講座，“高雅藝術進校園”也是幾十年難得一見的政府行為，大學藝術教育是基礎藝術教育的進一步惡化，大學生綜合人文素質的提高僅僅是一句空談。《中國文化報》曾載文談到：年已七旬的歌唱家李光羲先生一向傾心于“高雅藝術”的宣傳和普及，他難以忘懷在一所著名高校座談時學生們給他遞的條子——“李老師，我們害怕‘經典’二字”、“我們不懂交響樂”、“什么是好歌壞歌”、“我們不愿意聽人說通俗歌曲的壞話”……中央歌劇芭蕾舞劇院近幾年在藝術歌曲進校園和嚴肅音樂普及推廣方面做了不少努力，該院交響樂團團長、打擊樂演奏家金紀廣先生也談到了一次和李光羲先生類似的“遭遇”——在另一所著名高校演出時進行的藝術歌曲討論座談會上，從本科生到博士生，提出的問題中98%以上是關于通俗音樂和港臺歌曲的。高校學生如此，也反映了與中小學藝術教育特別是全面的美育教育的不完善是一脈相承的。

三、流行時尚對音樂藝術的誤導

1.近幾年風靡一時的湖南衛視的超女選拔比賽，為大中小學生們提供了一夜成名的機會，眾多青少年及家長對此樂此不疲、津津樂道，對超女們的表演如癡如醉，而對少數被熱捧超女的音樂素質之低下熟視無睹，音樂給人帶來美的享受被時尚、個性所取代，樂感和節奏被與眾不同所取代，就連被西方視為低端的說唱樂也成為青少年崇拜的時尚。這背后是高雅藝術和嚴肅音樂不被大眾所接受、所親近的悲哀，是基礎音樂教育匱乏的具體體現。

2.反之，由中央電視臺主辦的青年歌手大獎賽是選拔高雅音樂人才的平臺，但在歌手的綜合素質測試時，部分歌手對文學常識和基本音樂知識張冠李戴，更加說明音樂教育和文化教育被基礎教育體系嚴重割裂開來，高雅而嚴肅的音樂與流行音樂沒能更好地融洽而未能成為引領大眾音樂文化的主流。

四、中外音樂藝術教育的差異

1.學習觀念之間的差異加拿大皇家山音樂學院院長保羅·道尼恩認為：中國學生很早就進入專業訓練，年輕時通常都比西方學生的演奏技巧高，而西方學生對音樂的整體了解和感受，對音樂史和文化背景的知識更多，視野更廣；中國學生的獨奏能力相當好，西方學生有較多的協奏經驗；西方學生閱讀新譜的能力稍強于中國學生，但中國學生有非常敏銳的聽力，耳朵的訓練非常好。西方教育家相信人類的精神能通過藝術得到最真實和徹底的表露，他們就是通過營造良好的學習環境來發掘和培養每個學生內在的藝術潛質。而我國一些音樂教育機構，往往將音樂教育簡化為一種樂器教學和技巧訓練，而過度技巧化使學生只會按樂譜彈奏，不能深刻地了解音樂作品的內涵。④

2.學習目的的差異美國父母希望孩子能在藝術訓練的過程中獲得創造力和感受力，這些孩子今后可能是做醫生、律師或宇航員，未必去當一個鋼琴演奏家。日本人要求孩子研習鋼琴，是希望孩子在各方面都有出色的表現。而中國家長更多的是為了高考或成名找一條捷徑。

3.社會傳承的差異中國的音樂創作常常是“禮”的附庸、“道”的工具，常常被執政者強調“政治標準第一，藝術標準第二”，抑制了藝術創新；而西方則把音樂作為“上界的語言”，使之獲得自由發展和新的生命。⑤

五、對策和建議

1.加大政府對音樂教育的投入，改善貧困落后地區的辦學條件，強化音樂師資的職業道德教育，使音樂教師安心基礎音樂教育工作，積極參與音樂教育課程改革，鼓勵教師有選擇地開發當地的、不同民族的藝術資源引入課堂，將民族的、原生態的音樂素材補充進教材的內容，使學生的音樂藝術學習與社區的音樂藝術生活、社會文明建設、民族藝術文化傳統的繼承與發展緊密結合。⑥比如貴州省黔東南的榕江縣將侗族民歌引入中小學的音樂教材的做法就受到學界廣泛的稱贊。嚴肅音樂、高雅藝術不僅進高校，還應進中小學、進貧困落后地區，不斷改善提高大眾對音樂教育，特別是對高雅藝術、嚴肅音樂的認識。

2.利用政府行為，調整政策法規，在升學考試中強化綜合能力考評，加入藝術知識點，提高社會對音樂教育的重視，達到促進全民素質提高的初衷。同時堅持舉辦公益性的普及活動，讓高雅音樂“藝”味深長，比如：北京國際音樂節9年來堅持每屆推出的兒童免費音樂專場、音樂大師課、“高雅音樂進校園、進社區”等系列活動以及相對應的學生套票等低價政策。“莫扎特神奇之旅”、兒童版歌劇《魔笛》、青春版昆劇《牡丹亭》、交響京劇《楊門女將》這些活動和作品以及小提琴家約書亞·貝爾、杜梅，大提琴家梅斯基，鋼琴家巴杜拉-斯科達等國際音樂大師的悉心傳授，不論是藝術品質還是推廣效果，帶給觀眾的思想震撼和藝術感染都是格外強烈而深刻。

3.在中小學乃至高校加強嚴肅音樂的教育，利用多媒體，增加課時，不斷強化音樂欣賞的教育功能，使廣大青少年提高綜合素質。

4.加強師資隊伍建設，對培養音樂師資的高等師范院校音樂院（系），強調不斷改革人才培養方案，以適應新形勢對音樂師資的要求，雖然存在生源規模擴大、師資緊缺的現象，但應堅持教育教學方法的創新，如：利用學生課余時間，采用零課時的方法，強化學生選修多門音樂專業技能；采用區別對待的原則，對專業技能掌握水平高低不同的學生采用不同的教學方法，好的學生教師單獨進行輔導，水平較差的學生則采用多人同時上課，便于相互學習；強化實踐教學，讓學生多參與社會文娛表演活動，充分調動學生參與音樂創新的積極性，不僅會奏會唱，還會編導，全面提高學生綜合素質。

①陳至立.《切實加強學校體育工作促進廣大青少年全面健康成長——在全國學校體育工作會議上的講話》，2006年12月23日

②朱則平等.《全日制義務教育音樂課程標準教師讀本（修訂本）》[M].華中師大出版社，2003.01.06

③趙意明.《試論高素質音樂教育人才的培養》[J].《藝術探索》，2003年第6期:25-26.

④蘇軍.《專家比較中外音樂教學差異指出音樂教育不應過度技巧化》.新浪，2006.07.19

⑤蔡仲德.《今天研究古代音樂美學思想意義何在》[M].中國音樂美學史.人民音樂出版社，1997年1月

⑥楊立梅.《實施藝術新課程最突出的困難和障礙是什么？——與實驗區老師談藝術課程（之一）》[J].藝術教育.2003.5：16-17.

張紅霞 重慶文理學院音樂系副教授

（責任編輯 張寧）