執子之手，一路走來

“如果時裝創造了人類，那么服裝必定制造明星”——演員喬治·白納德·肖“你的衣服給予我在電影角色中的靈感與生命，當我穿上你設計的衣服時，我就能進入角色的生命中。”——演員奧黛麗·赫本“我認為通過戲劇性的演繹，才能真正表現時裝所獨有的樂趣，而且欣賞者也會樂在其中。”——英國天才設計師約翰·加利亞諾(Vogue)雜志曾問過這樣的問題： “時裝和電影。到底是誰影響誰?”

時裝與電影就像一對情侶，有著不解之緣。電影記載了時裝的璀璨足跡，而時裝又傳承著電影文化的點點滴滴，每一部精心雕琢的電影都是一本流動的時尚教科書。時裝與電影水乳交融、互映生輝。

其實，真正有意義的服裝和電影的歷史都不過百年，如雷貫耳的奧斯卡服裝設計大獎也是1948年開始設立的。在時裝與電影并行發展中，它們最初的相互影響并沒有受到人們的重視。在電影發展初期的默片時代，演員們的服裝基本都是自備的。直到二十世紀二十年代開始，電影成為了時尚傳播的重要窗口，而明星們則成為了設計師們最好的時裝模特，引領著時尚潮流。

現在每屆戛納電影節、一年一度的奧斯卡獎一直都是時尚的焦點，明星穿著流行服裝走過，紅地毯儼然就是服裝表演的T型臺了。經過激烈角逐產生的奧斯卡最佳服裝設計獎，表明了服裝在電影中的重要地位。明日的時尚脈搏往往跳動在經典電影中明星的霓彩華裳、衣香魅影中。

守候影像的時裝設計師

憑借電影的成功而青云直上，是一些服裝設計師取得成功的捷徑。 伊迪絲·海德(Edith Head，1903-1981)可以稱為好萊塢電影史上最閃亮的時裝人了，她不是時裝設計師，卻是好萊塢首屈一指的舞臺戲劇設計大師。在電影史上開創了一個前無古人、后無來者的時代，她為500部電影設計時裝，及至1976年，她已獲得了8次奧斯卡獎和33次奧斯卡提名。

最初的電影服裝設計與時裝設計是不同的，是屬于專門為電影而工作的服裝設計師。伊迪絲·海德曾將時裝設計師與電影服裝師作了區分：時裝設計師是介于魔術和偽裝之間。而電影服裝師是與各方專業人士密切合作，并不為大眾設計時裝，而是與大眾一起設計服裝。海德在設計每一個方案之前，總是先仔細地閱讀劇本，與制片人交談，了解每一位演員對自己角色的理解和看法，然后再與藝術總監、設備師、燈光師以及導演進行溝通。海德認為電影中的每一個組成部分之間都應有視覺上和邏輯上的互補性。她在電影巨頭公司“派拉蒙”工作了30多個年頭，為伊麗莎白·泰勒、奧黛麗·赫本、芭芭拉、基諾·里維斯、格蕾絲·凱莉等超級明星設計過服裝，被世界的影迷所尊崇。她還曾為著名的電影大師阿爾弗雷德·希區柯克的11部影片做過服裝設計，她用最普通的服裝來演繹驚怵懸疑氣氛的天賦，被希區柯克以及世人所認可。

有些設計師在電影中開創了他們的事業。Salvatore Ferragamo被譽為“電影巨星的專用鞋匠”。他于1914年來到美國，當時正值加州電影業急速發展，他設計的羅馬式涼鞋在多部電影中出現，許多明星如葛麗泰·嘉寶、索非亞·羅蘭、奧黛麗·赫本、伊娃·貝隆和瑪麗蓮·夢露等都對Ferragamo所設計的鞋趨之若騖，有人說嘉寶曾經一次訂購過七十雙Ferragamo設計的鞋。如今，Salvatore Ferragamo已經發展為包括鞋、服裝、配飾等多品種的著名時尚行業之一。

著名的時裝設計師喬治·阿瑪尼不僅在服裝、香水、配飾等時尚領域構建了自己的王國，而且自1980年以來，已經擔任了《被告》、 《我愛麻煩》、 《天生殺人狂》、 《美國總統》、 《懷胎九月》、 《偷香》等60多部影片的服裝設計工作。在1981年，喬治·阿瑪尼擔任了《美國舞男》的服裝設計，通過為男主角理查得·吉爾設計的服裝，樹立了阿瑪尼在時尚界的權威。在八十年代中期，阿瑪尼聰明地運用了他的營銷隊伍制造了如格溫尼斯·帕爾特羅、米拉·約沃維奇等超級巨星。通過服裝設計得到明星們認可的設計師也非阿瑪尼莫屬了，阿瑪尼成了好萊塢銀幕上下兩輝煌的設計師。

葉錦添也是憑借電影服裝設計成功上位的時裝設計師和美術編導。他曾在2000年李安執導的電影《臥虎藏龍》中擔任服裝造型設計，并入圍了奧斯卡和英國電影金像獎、香港電影金像獎以及臺灣金馬獎。他為李少紅執導的連續劇《大明宮詞》和《橘子紅了》所設計的服裝更受到了兩岸三地觀眾的好評。

另一位極具潛質的華人設計師奚仲文，在北京時間2007年2月18日舉辦的美國電影服裝設計工會獎上，由其擔任服裝指導的《滿城盡帶黃金甲》打敗了《追夢女郎》、 《絕代艷后》及《加勒比海盜2：聚魂棺》等強勁對手，當選“歷史類最佳電影”，并獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎提名。奚仲文曾說： “服裝造型是根據劇情需要設計的，我非常感謝《黃金甲》導演和監制給我這個機會，給予我很大的信任，又用了很大一筆預算在我身上。我想，能人圍奧斯卡已經最好地證明了服裝的優點。”這也許就是一個基石，也許奚仲文將會是明日時裝設計舞臺上的一顆耀眼的新星。

時裝設計師靈感的繆斯

時裝和電影的不解之緣，還在于時裝設計師從作為時尚風向標的電影中汲取靈感，讓設計師們一展才情，創造著時尚。每一季的各大時裝秀中，我們不難發現，在變幻莫測、姹紫嫣紅的時尚面孔后，時尚與電影的藕斷絲連。

《阿根廷，別為我哭泣》中麥當娜展示了85套戲服、39頂帽飾、56副耳環、42種發型，甚至還動用了意大利Ferragamo手工打造了多款“艾薇塔”鞋。當觀眾們被目不暇接的華服所眩惑時，設計師們也很受啟發。一時間巴黎刮起了一股復古風，各家專賣店里都出現了四十年代艾薇塔夫人裝束的現代版。

瑪麗蓮·夢露是五六十年代影壇的神話，她性感、美艷的形象至今仍讓人神往，法國高級時裝設計師Thierry Mugler在1999年春夏高級成衣發布會上的服裝讓人眼前一亮，仿佛使人們又看見了夢露的影子。

《鴿之翼》中的服裝體現了十九世紀末的服裝轉型——由緊緊的束衣轉變為較為寬松的性感風格。女主角在威尼斯穿著的輕松閑適的褶裙為設計師們所鐘愛，至今在時裝發布會上，仍能見到類似它的式樣。

在2004年秋冬時裝發布會上，路易·威登通過二十年代的電影明星泰德·巴萊的埃及艷后的裝束引發靈感，創作出系列埃及風格的服裝；英國天才設計師約翰·加利亞諾的靈感來源于德國三十年代影星馬琳·黛德麗，男性化的著裝展現了一種中性的風情；亞歷山大·麥克奎恩也受反映二十世紀二十年代大蕭條時期的影片《射馬計》的啟發，創作的系列服裝將人們帶回了那個瘋狂的年代。

形形色色的銀幕角色使設計師們充滿了激情，擔任卡爾文·克萊恩2001年秋冬時裝設計的美國設計師Michael Kors，從經典影片《美國舞男》中女主角勞倫·赫頓以及《英國病人》中的英國影星克里斯汀·斯科特·托馬斯所穿的服裝風格汲取靈感，并將前者的高貴和優雅與后者的現代風格相融合，展現了視覺對比強烈的系列時裝。而伊夫·圣洛朗的靈感繆斯是影星凱瑟琳·德納芙，他對電影服裝設計的熱衷體現在了《美好的一天》、 《密西西比河的美人魚》以及《投降》等影片的服裝設計中。

公映不久的好萊塢新片《星球大戰》中，艾米達皇后共穿了8套服裝，一套比一套炫，每一套都非常的精致特別，讓人看了又嫉又羨。不知設計師們有沒有從中受到啟發，又將對新一輪流行產生什么影響?

時尚演繹電影經典

一部電影就是一部微縮的時裝史。精彩的服裝已被公認為是影片“叫好”又“叫座”的重要保證因素。一部優秀的影片，時裝會在不知不覺中將人物變得更生動真實，為劇情的發展起到推波助瀾的作用。比如，格溫妮斯·帕特洛在影片《烈愛風云》中展現的簡潔利落的唐納·卡倫紐約風，理查·基爾在《美國舞男》中展現的大方優雅的阿瑪尼風格都曾給世界的時尚帶來了不小的震動。

上個世紀五十年代，詹姆斯·迪恩在影片《無因的背叛》中以俊朗的外表、憂郁的眼神以及T恤衫和牛仔褲的搭配傾倒了無數的少男少女。憑借《欲望號街車》而走紅的馬龍·白蘭度演繹了經典的皮夾克與摩托車的搭配。

二十世紀七十年代，影片《安妮霍爾》中戴安姬頓扮演的戲劇作家艾菲身著襯衫背心，闊領帶、寬西褲加上一副黑邊眼鏡，使得中產階級知識分子的形象入木三分，憑借設計師拉爾夫·勞倫設計的服裝，戴安姬頓獲得了當年的奧斯卡和金球獎的最佳女演員獎。而這一時期另一部電影《周末狂熱》，使得喇叭褲搭配襯衫等迪斯科服裝在時尚界又刮起了一陣旋風。

二十世紀九十年代，在我們熟知的由影星布魯斯·維里主演的《第五原素》中，時裝設計大師讓·保羅·戈蒂埃的前衛大膽的想象和創意設計，尤其是女天外來客的服裝給觀眾帶來了一種另類、宗教、反叛、性感的氣息，使得整個電影場面充滿了科幻的未來主義色彩。

在2007年2月26日舉行的第79屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在洛杉磯柯達劇院隆重揭幕，服裝設計師米蘭拉坎農諾(Milena Canonero)使弗朗西斯福特科波拉(Francis Ford Coppola)執導的電影《絕代艷后》，獲得了最佳服裝設計獎。她在《絕代艷后》的片中所設計的奢靡到極致的繁復之美的洛可可風格的服裝，將路易十六時代的歐洲宮廷生活最大限度地、生動地展現在我們眼前，像其中女主角鄧斯特以粉紅底子小碎花點綴的十六世紀鐘型蓬裙出場，緊身的對襟上衣儼然有Chanel的FEELING，俏皮的粉紅羽毛小帽子非常的浪漫，完全貼合于路易十六的時代，銀色假發也顯出了那個時代獨有的奢靡，即使隔著鏡頭，似乎也能聞到香粉的味道，讓我們不知不覺地陷入到了那個時代。無怪《絕代艷后》能夠拿下奧斯卡最佳服裝設計獎，只因這些完美的造型生動地展示了歐洲宮廷的美麗以及華麗的夢想。

攜手共同締造時尚

電影帶動潮流，流行裝點明星，一部成功電影的轟動效應是無法估量的。明星們在影片中的服裝造型也會隨著角色的塑造成功而深入人心，征服觀眾。

談到電影與時尚，就不得不提到奧黛麗·赫本，因為她太經典了，時尚人士曾評價她說，奧黛麗·赫本在時尚上的成就已經超過了她在電影上的重要性。她和設計師于貝爾·德·紀梵希(Hubert de Givenchy)的珠聯璧合，共同創造了近三十年的時尚。 《薩布瑞那》 (sabrina，又名《龍鳳配》)的公映，使紀梵希獲得了奧斯卡服裝設計獎，也因此與明星結緣，成為赫本的御用設計師。

人們一定不會忘記電影《蒂凡尼的早餐》中這樣一幕：穿著紀梵希設計的合體小黑裙，標志性的黑色太陽鏡，高高挽起的頭發，以及優雅的黑色長手套，奧黛麗·赫本就像一個高貴的天使。更不會忘記《情歸巴黎》中赫本所穿的船領連衣裙和T恤衫，立即在當時的人群中掀起一陣旋風。全世界的影迷都將永遠記得那個“麻雀變鳳凰”的女主角，回到紐約時所穿的紀梵希設計的套裝，簡約又高貴。從《蒂凡尼的早餐》到《窈窕淑女》，從《偷龍轉鳳》到《甜姐兒》，紀梵希給觀眾們展示了服裝的優雅精髓。電影《指環王》中的精靈公主富麗芙·泰勒成為紀梵希的新一代香水“難以抗拒的紀梵希”的代言人，將紀梵希的時尚與電影的奇緣延續到了新的世紀。

而電影《花樣年華》中，時光在過去的隧道里穿行而至，我們忽略了張曼玉秀美的臉龐，卻醉倒在她妖嬈身體外面的美艷如花的旗袍上。那密密裹在織錦緞下的迷惘的心，令我們不由自主心醉神迷。高領、及膝，緊緊裹住身體的繁華富麗的旗袍幾乎外化了一個女人的內心世界——體貼、幸福、溫婉、嬌媚、寂寞、憂怨、委屈、惆悵、懷念……那樣光鮮美麗到極致，甚至只是下樓買碗面，也要高貴得體，似乎正是中國人心中的一道隱痛疤痕——在人前永遠大紅、碧綠、湛藍，玫瑰、墨荷、藤蘿，濃烈的色彩、蕩漾的花朵繽紛，花樣年華無邊盛放，雖然看似拘謹呆板，卻偏偏在那呆板里充滿著被壓抑的渴望。伴隨著周旋甜膩風情的唱腔，張曼玉扭動著婀娜的腰肢，濃艷的激情隨著旗袍四溢于銀幕之外，讓人情不自禁被她懾服，老上海的浮華之夢被咿咿呀呀地續唱。跟隨著這部電影的熱播，旗袍真的火了。

如果說設計師為導演賦予靈感，那么電影可以說是為時裝展示了一次大制作的廣告。1951年在威尼斯的拉比安宮中舉行的化裝舞會上，克莉絲汀·迪奧作為晚會的主要設計師，模仿18世紀50年代美國水手的裝扮，為歌星黛西·費羅設計了舞會的服裝，而且還夸張地為達利夫人設計了頭發和帽子加起來接近3公尺的造型。這個化妝舞會給美國著名的懸疑大師希區柯克賦予了靈感，拍成了電影《抓賊》，影片一推出就掀起了“新風貌”時裝的熱潮。而現代版的《羅密歐與朱麗葉》上映后，很多人都不知道影片的導演是誰，卻都已知道里面的男女主角穿著的是Prada的靚衣。電影《獨領風騷》中愛穿名牌的艾莉西亞更是直接拎出了各家名牌服飾的購物袋。

將時裝與電影結合在一起的佳作莫過于1994年的《霓裳風暴》和2007年的《穿普拉達的女王》了。前者的導演羅伯特·奧特曼充分顯示了他的喜劇天分，將影片塑造成一場豪華的時裝丑劇秀，形色各異的匆匆過客在法國巴黎的霓裳艷影中顯露出本性。而《穿普拉達的女王》中諸如Prada、Bill Blass、Donna Karan、Hermes、Fendi、Chanel、Calvin Klein、Lewin’s、Gucci等奢華的世界級品牌是本片的一大亮點，單女主角米蘭達的服裝就有60多套，充分展示了奢華光輝下被映襯著的魔頭本色，不夠強悍，就難有奢華四處閃爍的光芒。又一次掀起了人們關于時尚、關于風情的關注。

電影圈、時尚圈，像兩顆明珠；電影節、服裝節此起彼落、沸沸揚揚；時裝與電影的緣分，就像枝枝蔓蔓，數不清、道不明，但曼妙卻在其中!