當代音樂劇的演唱方法與風格

　　近年來，我國與世界各地，尤其是與歐美等科學及文化發達的國家之間的對話和交流日趨增加，出現了一批活躍在我國，甚至國際舞臺上的音樂劇新人，并取得了可喜的成績。對于國內的音樂工作者來說，音樂劇仍是一個較新鮮的話題，即便近年來音樂劇在我國開拓了新的市場，也涌現出一批相當有水平的藝術人才，然而仍有不少的人對此有錯誤的理解，甚至一無所知。我認為很有必要認真探討一下有關音樂劇的課題，以便今后更好、更準確地掌握音樂劇演唱的根本要領。
　　
　　一、熟悉了解音樂劇的來源、現狀與發展是掌握其藝術手段的關鍵
　　
　　音樂劇，在英國被常常稱為Musical Theatre，（可直譯為音樂劇院），而在美國通常被人們叫做Broadway Musicals(百老匯音樂劇)。除去一些特殊的情況以外，兩者含義大致相同。眾所周知，不光是戲劇，包括音樂劇（這當中我們還可把輕歌劇、喜歌劇以及正歌劇放入其中），無論劇情如何千變萬化，都離不開劇本，當然更離不開語言。對今天我國絕大多數觀眾和聽眾來講，音樂劇仍然是一個較為新鮮的劇種，其主要原因是因為它是一種外來的藝術形式，囊括了歐美各國的民歌、小調（Folk songs）、爵士樂（Jazz），這當中也包括以美國黑人靈歌（Soul）和節奏藍調（R&B）演變過來的鄉村音樂（Country music），通俗音樂，（Popular music），直到后來的輕歌劇(Light Opera/Operetta)、歌劇(Opera)、喜歌劇（Opera Comic）、搖滾樂（Rock and Roll），乃至近些年來風靡一時的說唱（Rap），所有這一切交織縱橫，形成了一種特有的音樂形式。百多年來政治、經濟以及文化方面的繁榮昌盛。直到今日，仍有不少劇目久演不衰，這當中最為突出的如：《西部故事》（West Side Story）、《歌劇幽靈》（The Phantom of the Opera）、《悲慘世界》(Le Misérables）、《西貢小姐》（Miss Saigon），還有近幾年涌現出來的像《媽媽咪呀》（Mamma Mia）、《美發液》（Hairspray）以及《房客》（Rent）、《邪惡》（Wicked）等等，都有著連續演出百場甚至上千場的不敗紀錄。
　　除去優美易懂的音樂，五光十色的燈光，絢麗多姿的服裝及布景以外，能讓一個作品牢牢站穩腳跟的，當數劇情和語言。就像任何一部電影、小說、戲劇一樣，音樂劇中同樣有主次要人物，正反面人物以及喜劇，悲劇人物等等，因此作曲家們在為各種不同角色的刻畫、描寫等方面自然有著非常大的偏愛與區別。
　　試拿美國音樂劇《安妮》（Annie）舉例，劇本：馬丁·查爾寧（Martin Charnin），作曲：查爾斯·斯特魯斯（Charles Strouse），劇中小安妮一角，通常是真的聘用十一二歲，甚至更小的小演員來扮演，而她的那首經典唱段《明天》（Tomorrow）是一首耐人尋味、家喻戶曉的作品，但同時也具有相當的挑戰性，特別是接近結尾部分：“明天，明天，我愛你，你永遠只是一天之遙”，音樂逐漸加快并升高，很容易使那些沒有受過正規聲樂訓練的小演員或是靠扯著嗓子用100％的真聲往上喊，或是把聲音一下子“虛”掉，完全變成假聲，聽上去蒼白無味。由此可見，挑選演員決不能從個人的喜好與愿望出發，必須真正熟悉了解角色的全部音樂、劇情以及自己可以承受的精神及體力消耗。
　　
　　二、音樂劇演唱的聲部／聲區劃分
　　
　　音樂劇中有關聲部／聲區的劃分是一個決不容忽視