色之神韻

〔關(guān)鍵詞〕 色彩；繪畫；意境

〔中圖分類號〕 G40-014〔文獻(xiàn)標(biāo)識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2007）11（B）—0061—01

在世界絢麗無比的繪畫領(lǐng)域里，中國畫的色彩運(yùn)用，在隋唐之前，就有六法中的“隨類賦彩”的說法。色彩因受儒家的色彩倫理的限制，在畫面上并不占主要地位。在中國畫創(chuàng)作中，色彩的應(yīng)用強(qiáng)調(diào)畫家要全面、完整地去觀察客觀物象的本質(zhì)精神，做到主體與客體的交融，發(fā)揮主體的想象力。而在西方，從印象派的探索成果到近現(xiàn)代藝術(shù)中的納比派，表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派，對色彩都有其獨(dú)特的理解和運(yùn)用。如印象派畫家們運(yùn)用科學(xué)的光學(xué)原理來表現(xiàn)自然界的不同季節(jié)、不同時刻的色彩感覺，強(qiáng)調(diào)了色彩語言的獨(dú)立性。在莫奈的風(fēng)景《印象·日出》、《睡蓮》、《教堂》等作品中，畫家對作品中極其微妙的色彩變化的控制，恰如其分地把握住了色彩關(guān)系，對色彩的理解超越了生活所給予他的印象。

印象派畫家們把色彩語言提升到了一個新的高度，超越了以往各時代各派對色彩的理解，使色彩語言在繪畫中更加自由，更加獨(dú)立。納比派的博納爾、維雅爾讓色彩語言更加具有表現(xiàn)性，他們運(yùn)用不同的色塊對比以及畫面的構(gòu)成來表現(xiàn)他們不同的內(nèi)心情感。納比派在繪畫的色彩語言與人的內(nèi)心情感方面取得了令人信服的成功。野獸派讓色彩更加自由地表現(xiàn)他們的情緒。表現(xiàn)主義畫家蒙克的《吶喊》、《生命之舞》、《紅葡萄藤》等作品都投射著他靈魂深處的色彩。諾爾德的《基督與罪人》中，那濃厚閃亮的色彩好似著了火的大地充滿了火熱的激情，使我們看到早期基督教徒心醉神迷的宗教精神。抽象派繪畫鼻祖康定斯基更徹底地宣言“色彩就是形狀和題材”，盡管有其偏執(zhí)的一面，但他完成了用色彩的點(diǎn)線面把音樂節(jié)奏、旋律感覺帶給人的抽象化符號語言的探索，開創(chuàng)了抽象派繪畫藝術(shù)的先河。康定斯基以畫的點(diǎn)線面的基本要素，以不同的色彩明度、純度、抽象符號組合來體現(xiàn)音樂般的效果，運(yùn)用在視覺上產(chǎn)生的節(jié)奏、旋律來實(shí)現(xiàn)他的精神性內(nèi)在表現(xiàn)。

色彩語言是表現(xiàn)內(nèi)在精神的媒介語言，它可以折射出一個民族文化的特點(diǎn)，一個地域的特點(diǎn)，一個時代的精神面貌。從古希臘、古羅馬所崇尚的大理石的自然色澤到中世紀(jì)教堂中的色彩斑斕的教堂之色到中國古代道家追求黑白陰陽之色都表現(xiàn)了一個民族文化的色彩個性。中國畫要求一幅畫中的一切局部色彩都統(tǒng)一于整體色調(diào)，以形成具體、優(yōu)美、和諧、整體的色彩關(guān)系的畫面。而整體的色調(diào)則是隨“意”而賦予的，所以中國畫更多的采用意象手法，作品妙在似與不似之間，色彩的運(yùn)用更富主觀精神。妙手丹青，畫家可以調(diào)動全部主觀能動性，去擁抱世界。以極具個性的理解去揮灑色彩。根據(jù)主觀的審美要求隨意賦彩。西方色彩理論則沿著三個方面前進(jìn)：①光學(xué)和色彩科學(xué)的關(guān)系；②調(diào)色和運(yùn)用顏料以適合的特定用法；③關(guān)于色彩在藝術(shù)中的角度以及重要性的討論。在古希臘、古羅馬色彩理論中，柏拉圖的色彩觀是不可知論。到了中世紀(jì)，光的形而上學(xué)和圖解出現(xiàn)色彩成了一個非常重要的概念。藝術(shù)實(shí)踐開創(chuàng)了光的圖解轉(zhuǎn)向光的描繪的探索先河。文藝復(fù)興時期的色彩理論，引發(fā)了色彩與素描的戰(zhàn)爭，還有明暗對照法之父——萊奧納多，色調(diào)造型法之大成——提香。到了印象主義時期的色彩理論，牛頓用棱鏡驗(yàn)證了(1666年)白光的七色構(gòu)成。一是色彩關(guān)系最好用環(huán)形圖來加以形象化；二是和第一觀念緊密相關(guān)，即互補(bǔ)色的概念。歌德的色彩觀念中兼有科學(xué)和美學(xué)的成分，比牛頓的科學(xué)色彩理論更容易引起畫家的共鳴和踐行。

透納對光學(xué)和光與色的理論來自牛頓和歌德，他強(qiáng)調(diào)光譜色和材料色，有色光和材料之間的區(qū)別。其色彩觀念的主要特征就是明暗與冷暖的對立。貢布里希認(rèn)為馬奈及其追隨者在色彩處理方面發(fā)動了一場革命，幾乎可以媲美希臘人在形式表現(xiàn)方面發(fā)動的革命。修拉受德拉克洛瓦以及印象主義者的影響頗深，他試圖將繪畫的科學(xué)建立在一種更為牢固的基礎(chǔ)上，他的報負(fù)就是成為一名科學(xué)的畫家，更準(zhǔn)確地說是一名科學(xué)的色彩家。許多畫家在印象主義者和新印象主義者的失落處開始了他們的探索，凡高著力于情感的表現(xiàn)力，高更強(qiáng)調(diào)原始和單純的裝飾，而塞尚則著重突出形式感。