自由詩之寫作技巧

自由詩是一種可以自由抒寫，不講究格律，音節、句數、段落，沒有固定規格的詩歌，產生于近代。它是詩人在用傳統的格律詩已不能表現其想要表達的內容時而采取的一種新的詩體形式。我們通常所說的寫詩，一般指的就是自由詩。

要寫詩，得首先弄清楚兩個與詩有關的概念。一是意象。有位著名詩人曾說：“詩是一種飄忽的情緒。”這種情緒往往依附在某種具體的物體之上，這便有了意象（物象不僅僅是物象，是蘊含著詩人思想情緒的）。二是意境。眾多意象組合，形成一種藝術境界（情與景融合）這便成了意境（作品呈現出的某種情調和境界）。優秀的詩作，都是用意象和意境說話。

有人說，寫詩是青春的專利，沒有寫詩歷程的青春是不完美的青春。因此，中學生應該大膽地進行一些詩的創作嘗試。

一、選擇熟悉的物體

怎樣引起自己的寫詩情趣呢？可以從自己熟悉的事物開始。我們每個人都會有自己特別喜歡或關注的事物，對這個事物做一些思考，想一想其值得自己喜歡或關注的理由，然后用詩的語言予以表達，這便成了詩。

比如筆者所作《山村小路》：

晨鳥歌唱的時候／母親把囑咐用太陽曬了曬/小心地塞進我的書包／目送我踏上上學的小路／／倦鳥歸巢的時候／老師把希望用微風濾了濾／仔細地夾進我的課本／陪伴我走向回家的小路／／山村的小路像條扁擔／一頭挑著母親溫馨的囑咐／一頭挑著老師熱切的希望／／囑咐和希望真沉哪／把小路壓得彎彎

小路，我們每個人都熟悉。這首詩由小路想到了母親與老師兩個人，這兩個人對自己的一生都有重大影響，值得喜歡。小路連接起這兩個人(由物而后聯想起人)，或者說用小路把這兩個人連接起來(先想起人，而后找一個物將其聯系起來)，小路(意象)因此便有了詩意。

《山村小路》押韻不太講究，每個段落的行數也不一致(4、4、3、2)，是一首自由詩。

二、調動豐富的想象

想象是人腦對記憶中的表象（客觀物象）進行改造并創造新形象的過程。想象豐富是寫詩者應具備的基本素養。山村的小路像扁擔，母親的囑咐和老師的希望能把小路壓彎，應該說，這些想象還是比較美麗的。多用比喻、擬人等修辭手法來形容你要表現的事物，調動豐富的想象從不同的角度來刻畫你要表現的事物，詩就會因為想象而飛翔。

想象還可以包括對一些詞語的有意識的聯想。比如筆者所作《雙橋遙想》：

站在雙橋，我總是想／很久很久以前，莊周／一定在此酣然長眠／離去的時候，他一不小心／遺落了自己的名字／很久很久以后，有人／無意中撿到這兩個字／不過，他拿錯了順序／這便有了如今的周莊／／其實，莊周／還遺落了兩篇文章／《秋水》里珠玉般的文字／被歲月風化成悠悠綠水／綠水輕輕搖動滄桑／周莊成了浮在綠波上的睡蓮／靜寂中蕩漾安詳／《逍遙游》的文字四處閑逛／有的凝固成穿竹石欄、重脊高檐／有的坐化成臨河水閣、河埠廊坊／在時光交錯的嘆息里／“逍遙”／衍化成古樸、明潔的幽靜／讓周莊彌漫著古色古香／／只有那個“游”字／仿佛為了一個千年的約會／逛到雙橋便不肯離去／有一天，海外歸來的陳逸飛／小心翼翼地抱起她／把她畫成《故鄉的回憶》／從此，周莊便向世界／敞開了逍遙游的大門(雙橋，周莊著名景點。1984年，旅美畫家陳逸飛以雙橋為題材的繪畫《鄉村的回憶》引起世界關注，周莊由此變成為世界著名旅游城市)。在這首詩中，世界著名旅游景點周莊是春秋戰國時代名士莊周名字的趣用，《秋水》的文字變成了綠水，《逍遙游》的文字坐化成了水閣，穿越時空的想象較有新意。

三、再現特定的畫面

當確定某一客觀物體為自己詩歌創作的意象后，在思緒展開的過程中，要特別注意再現特定的畫面。比如《山村小路》里，母親在小路目送我上學，老師在小路陪伴我回家，這兩幅平常但有韻味的畫面是詩句讓讀者很容易聯想出來的。

又比如筆者所作《杜鵑花》：

布谷、布谷／快快布谷／一聲聲急切的呼喚／杜鵑花火一般的熱情／滿山點燃／風吹過不滅／雨淋過不減／一朵杜鵑紅／升起一束紅紅的火焰／漫山遍野紅杜鵑／是春姑娘最時尚的披肩。讀詩句，一朵紅杜鵑就像一束紅紅的火焰，比喻之中畫面感很強；而把漫山遍野的紅杜鵑說成是披肩，這美麗的畫面就更打動人心了。

好的詩，就是把一幅幅特定的畫面擺在那里，讓讀者自己去聯想，去品味，去陶醉。

再現特定的畫面還包含著敘述的順序問題。

比如彎彎的月亮（李海鷹）：

遙遠的夜空／有一個彎彎的月亮／彎彎的月亮下面／是那彎彎的小橋／小橋的旁邊／有一條彎彎的小船／彎彎的小船悠悠／是那童年的阿嬌／／阿嬌搖著船／唱著那古老的歌謠／歌聲隨風飄啊／飄到我的臉上／臉上淌著淚／像那條彎彎的河水／彎彎的河水流啊／流到我的心上／／我的心充滿惆悵／不為那彎彎的月亮／只為那今天的村莊／還唱著古老的歌謠／／故鄉的月亮／你那彎彎的憂傷／穿透了我的胸膛。這是一首影響非常深遠的歌詞(好歌詞就是好詩)，作者的敘述順序很有特點。夜空有月亮，月亮下有小橋，小橋旁有小船，小船里有阿嬌。阿嬌搖船唱歌，歌飄到我的臉上，臉淌淚，淚像河水流，河水流到我心上。歌詞類似頂針修辭手法的運用，使敘述的順序擁有了一種回旋的韻味，很有感染力。

四、琢磨虛實的轉換

高爾基認為“文學的第一要素是語言”。詩的語言除了具備凝練外，形象性、音樂性是其本質特征，特別是形象性。艾青在《詩論》中說：“詩要使抽象的東西具體化，使原本感覺不到的東西感覺到、看得見、聞得著，知道它的溫度和硬度。”抽象的東西即“虛”，感覺到、看得見即“實”，因此，琢磨虛實的轉換，是寫詩者必須最下功夫的事。

比如，愁，看不見，摸不著，詩人在作品中要將其物質化。賀鑄《橫塘路》中有一句“試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。愁有多少呢?恰如一川煙草望不到盡頭，恰如滿城飄飛的柳絮聽得到綿綿的嗚咽，恰如紛紛揚揚好像永無止息的梅雨讓人無可奈何。三個句子，愁，這抽象的東西變成了可見、可聞、可觸，無處不在的具體物質，這就是詩中有待用心琢磨的虛實的轉換，亦即詩的語言的形象性。

虛實的轉換其實也并不太難。前面《山村小路》中曬“囑咐”，濾“希望”，本無重量的囑咐和希望卻把小路壓彎，這些詩句都一下子使詩的語言具有了高度的形象性，因此也就能打動讀者。

又比如筆者所作《山茶花》：

黎明的最后一滴春雨／跌倒在山茶花上／一片嫩葉／托起整個季節的憂傷／“東方亮”花開／白里透紅，紅里透白／總是在東方剛亮／“粉孩兒”粉里透紅／紅里透粉，一抿嘴／就是孩子可愛的笑臉(東方亮、粉孩兒為山茶花品種名稱)憂傷本是抽象的東西，在詩里它變成了山茶花上的一滴春雨，具體可感，意味深長，因而便別有了滋味。

五、蘊含有意味的思想

詩靠意象說話。意是靈魂，象是外衣，眾多意象構成的意境所形成的一定境界和情調，是詩的核心。這種境界和情調，肯定會表達出詩人的情感、觀點、態度，這就是隱藏在詩中的思想。沒有思想的詩絕對不可能成為好詩。當然，思想，有意味即可。

比如《山村小路》里囑咐與希望沉得把小路壓彎，它所表現的是“我”感受到的肩上的責任；《彎彎的月亮》中故鄉那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛，蘊含的是對故鄉的掛念與振奮的期盼，這些都是有意味的思想。

又比如冬天開花的果樹（佚名）：

有一棵樹／誤以為春天來臨／開花了／然后凋謝／沒有結果。這首短詩形象地表現出了中學生中比較敏感的話題(人們通常稱為早戀)的結果，且具有一定的哲理，引人思考，因此，便蘊含了有意味的思想。值得注意的是，詩的有意味的思想是形象地蘊含在詩中的，如果太過鮮明，則可能有損詩味。

[作者通聯：湖北松滋一中]