永遠的肖邦，永遠的《波羅奈茲舞曲》

摘要：影片《一曲難忘》中的《波羅奈茲舞曲》給觀眾留下了深深的震撼。這首舞曲是波蘭偉大的鋼琴家肖邦愛國主義情懷的真實寫照。除了這種象征意義之外，舞曲對推動影片故事情節發展起到了非常重要的作用。

關鍵詞：《一曲難忘》《波羅奈茲舞曲》肖邦 愛國主義情懷

他收集起了灑遍波蘭田野上的淚珠．用它造成一顆富貴和諧美的晶瑩寶石，鑲在人類的王冠……這是一個藝術家所能達到的偉大的頂峰。

——卡·諾爾維德悼詞。

這是波蘭偉大的鋼琴家肖邦去世時詩人卡．諾爾維德在追悼會上的悼詞。肖邦這位經歷了亡國之痛而漂泊異邦的音樂家．用他的鋼琴音樂不斷抒發著他崇高的愛國情懷，開創了面貌一新的創作風格，被作為波蘭民族罕有的藝術精英載人世界音樂史冊。他的一生經歷極富傳奇色彩．1945年美國哥倫比亞影片公司攝制了關于肖邦生平的故事片A Songto Remenber。影片當年即在中國公映——中文譯名《一曲難忘》。后來在中國掀起了觀看熱潮，肖邦的愛國主義情懷震撼了中國觀眾的心靈。而影片中《波羅奈茲舞曲》慷慨激昂的旋律更是久久的回蕩在每位觀眾的耳邊。

影片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至奮斗到生命的最后一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩．富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法。被人譽之為“五彩繽紛的狂想曲”。

影片始終表現的是肖邦對祖國的熱愛，對民族遭受苦難后的悲憤和對故國思念的赤子情懷。尤其是《英雄波羅奈茲舞曲》貫穿整個影片．是整部電影的靈魂、是肖邦民族情感的真實寫照。這一作品氣勢磅礴，像一首波瀾壯闊的交響詩，抒發著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

這是一首單一形象的音樂作品。音樂出現得十分突然。因此，給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發，音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現了一個剛毅的曲調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭。痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張．一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。高潮處是一個勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。在接近結尾的時候，音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調。它像哭泣，悲悲切切：又像訴說，發自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的波濤。這是肖邦對整波蘭民族命運的哀哭。樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下．從高音向低音沖擊，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦。表現了曲作者對波蘭人民經過反復斗爭必將取得勝利的信心。肖邦在這首作品中傾注了自己全部的愛國熱情，影片放映后，《波羅奈茲舞曲》深深的扎在觀眾內心深處。回旋與耳際之間．久久難以忘懷。每當想起這首作品，眼前立即浮現出肖邦情寄祖國，為祖國及同胞命運的焦心，對侵略者無比憤恨的心情。這部作品也是整個影片肖邦愛國主義情懷的真實寫照。

《波羅奈茲舞曲》在影片中是串連情節的一條暗線，對故事的發展中起到了推動作用。肖邦在巴黎取得成功離不開音樂大師李斯特的慧眼識才，影片之中安排兩位藝術大師的相逢相識也是通過《波羅奈茲舞曲》。肖邦與李斯特這兩位音樂大師的初次見面，那英雄之間的惺惺相惜、心靈互通，令人動容。《波羅奈茲舞曲》雖尚未完全完成、卻已經在二人的十指之間的鋼琴上流溢出熱烈奔放、慷慨激昂的旋律。當時已有“大師”之稱的李斯特第一坎演奏就對它盛贊不已。當肖邦在他身后的鋼琴邊坐下，跟隨著彈奏了幾個音符時，李斯特已經憑著音樂的直覺猜到：“啊，是曲作者來了。”盡管很想與這一曲的作者握手致意，但是竟舍不得停下來抽空一握。為在握手的同時音樂能夠繼續，肖邦提議由他一手彈主音部分。李斯特一手彈輔音部分，這樣二人就能分別騰出一手從背后互握。李斯特欣然同意，于是在那熱情如沸的音樂中，兩位大家“歷史性地握手”。這里一切語言都是多余的，這樣的情節設計簡直就是中國古代“高山流水覓知音”的翻版。能讓音樂大師如此癡迷，這一曲《波羅奈茲舞曲》的魅力可見一斑了。

喬治·桑對肖邦說：“你的天賦是創造音樂，不是為那些人去演奏。利用你的天賦，否則你會迷失方向，并且失去一切。對你的天賦就是要自私，留在這兒，寫你的音樂!”。然而，喬治·桑卻不準許肖邦繼續寫《波羅奈茲舞曲》。肖邦的老師埃爾斯納教授等待著肖邦完成與李斯特一起彈奏時還沒有寫完的《波羅奈茲舞曲》，他期待著肖邦能馬上回到他的身邊。肖邦也在日以繼夜地構思著《波羅奈茲舞曲》，這是他思念祖國的赤子之心。這個情節使得《波羅奈茲舞曲》具有了一定的象征意義．它反映出肖邦在愛情和愛國之間的兩難選擇。

沙俄再一次對波蘭愛國者下毒手，大批波蘭愛國志士被監禁，被殺害，肖邦的女友康絲坦蒂從波蘭趕到諾昂找到埃爾斯納，希望肖邦為波蘭革命籌款。并要求他利用他的名聲在法國人民中爭取朋友，求得幫助。康斯坦蒂最后讓教授轉交給肖邦一個裝有波蘭國土的小口袋。埃爾斯納向肖邦轉達了康斯坦蒂和戰友們的期望。喬治·桑聞訊趕來．打斷了他們的話頭說：“弗雷德里克并不需要對人民的斗爭負什么責任。”埃爾斯納憤慨地反駁她：“如果他榮辱不辨。到頭來就成了自私而又可鄙，身影孤單的可憐蟲!”震耳的話語使肖邦驚醒了．他接過裝著波蘭國土的小口袋，慢慢地將土倒在手里，陷入極其痛苦的沉思中……。這段情節體現了作曲家為國家正在遭受的苦難而感人肺腑的悲痛。肖邦拒絕了喬治·桑的勸阻，不顧自己身體的狀況，投入到為波蘭等款演出之中去。但是，這種選擇卻是以生命和愛情為代價的。同時，直到這時肖邦終于有機會、有靈感完成了《波羅奈茲舞曲》。

從喬治·桑的角度看，一個天才的青年作曲家，他是該保重自己的身體，珍惜自己的生命。從而留下更多的音樂精品奉獻給更多的人，而不是拿生命做代價，去做與音樂無關的事情。但是，肖邦的思想境界以遠遠的超出了一個純音樂家的范疇。他的愛國主義情懷使他不能夠任憑自己祖國的人民受槍炮的鎮壓，不能忍受自己曾經熟悉的朋友被抓進監牢，折磨至死。即使知道在病重期間巡回演出等于自殺，也不愿讓那種愧疚之感天天折磨他病弱的身體。也正是因為肖邦有這種情寄祖國的思想，才在《波羅奈茲舞曲》等這樣偉大音樂的誕生。

我們常說“文如其人”，對于真正偉大的作曲家來說音樂是用靈魂寫就的。那就是“樂如其人”。正如《一曲難忘》中描述的一樣，肖邦的藝術是從個人和民族的痛苦中誕生的，與時代精神緊緊結合．是時代的反映。他對祖國深刻而強烈的熱愛，對人民命運的恒常關懷，決定了它創作發展的總方向。正如李斯特所說：“肖邦的愛國主義表現在他天才所采取的前進方向上。”