淺論中國大片與平民化電影

摘要：受好萊塢大片的影響，中國的導演們開始進行大片創作，這些大片雖有不錯的票房成績，卻受到了廣大觀眾的詬病，與之相反的是，平民化電影因其在題材上、情感上與群眾的密切關系而呈現出方興未艾之勢。

關鍵詞：大片 惡搞 平民化

“大片”這個名詞的出現，是在我國對美國好萊塢電影實行引進配額制之后。自從第一部好萊塢大片《亡命天涯》在中國上映，中國觀眾對于“大片”的模式也越來越熟悉：巨大的投資，宏大的場面，超強的明星陣容，震撼的視聽效果……《星球大戰》系列、《泰坦尼克》、《指環王》等都是大片的杰作。此時的中國電影人正在傳統的電影道路上摸索：張藝謀進行他的現實主義創作《有話好好說》、《一個都不能少》、《幸福時光》、《我的父親母親》，陳凱歌完成了具有深厚歷史感的悲劇《霸王別姬》、《刺秦》，馮小剛還在創作他的京味喜劇《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》．然而。2003年一部帶有中國特色的“大片’《臥虎藏龍》的問世，卻徹底改變了中國電影的方向。《臥虎藏龍》講的是一個中國故事，改編自一部中國武俠小說，用的是中國的導演和演員，配上中國的器樂，在中國進行拍攝．但采用了美國好萊塢大片的制作、發行模式。而取得了極大的成功：不僅票房取得了上億美元的收入．而且在當年的奧斯卡獎上獲得六項提名，勇奪“最佳配樂”、“最佳外語片”等重要獎項。

《臥虎藏龍》的出現極大地刺激了中國的大導演們。曾經，中國大導演們最優秀的作品，如張藝謀的《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌的《霸王別姬》等雖然在歐洲獲獎無數，但是在奧斯卡獎上卻屢受冷遇，鎩羽而歸，現在，一部武俠片卻輕輕松松的取得了難以想象的成績，于是中國一流大導演們便開始向“大片模式”學習。張藝謀先后拍攝了《英雄》《十面埋伏》。馮小剛拋棄了以往的路數。拍攝了他的第一部大片《天下無賊》，陳凱歌也不甘下風，拍攝了《無極》，不屬于大眾的王家衛。也把他的小眾電影《2046》拍成了大片。

這些中國大片往往采取功夫片的模式．也許導演們認識到了“越是民族的越是世界的”這句話的重要性，在大片中極力表現他們認為是民族特色的東西，如中國功夫。功夫片是最為外國觀眾接受的中國影片類型，中國導演拍攝大片，無論是歷史題材(《英雄》、《十面埋伏》)．還是現實題材(《天下無賊》)，還是魔幻題材(《無極》)都必然要加上武打的因素。在普通觀眾看來，這些東西并不能代表我們民族文化的精髓，離生活實在太遠，是一種“偽民俗”。

讓人難以忍受的還有大片故作清高的姿態。影片都是以帝王將相為主角。這些人要么每天探討國家、人類、社會的重大社稷問題．要么就是在追求一段虛無縹緲的沒有根基的愛情，而為了突出這些重要人物，那些普通人就如同蟲豸一樣為這些人玩弄于股掌之間，毫無尊嚴。這些帝王將相們的生活實在不能引起普通觀眾感情上的共鳴，影片中那些深沉的道理在普通觀眾的眼中成了虛偽的姿態，影片中所追求的純真的愛情在普通觀眾看來也充滿了風塵味。總而言之，這些所謂大片缺少一種人文關懷，與大眾的審美訴求是相脫離的。

幾乎在中國“大片”出現的同時，平民化影片也開始風行。在當今中國平民化電影中最具代表性并為大眾所關注的莫過于“惡搞”電影了。“惡搞”是對流行文化的一種玩笑和戲謔，使用一種平民化的視角與心態看待某些高尚事物，并致力于將其推下神壇，顯示其荒誕可笑的本質。只有導演和觀眾都熟悉這些語境，影院里才會發出心照不宣的笑聲。

2005年，投資3.5億元的大片《無極》上映沒幾天，一部由名不見經傳的小人物以“自娛自樂”的方式“創作”的《一個饅頭引發的血案》在網絡上火爆起來，并很快形成一股聲勢。在陳凱歌對于《饅頭血案》的怒斥中，幾乎所有的觀眾都站在了《饅頭血案》一方。對陳凱歌進行反駁，這場爭論《無極》“失敗”而告終。

2006年，在古裝大片咄咄逼人的氣勢之下，一部無明星、低成本、毫無前期新聞話題的國產電影《瘋狂的石頭》闖入了人們的視野。這部電影一經問世就廣受歡迎，300萬的投資，換來的是2000多萬的票房收入，在中國影壇上大大紅火了一把。這部影片不僅惡搞了以前的一些經典作品：煞有其事的香港職業大盜麥克以《碟中諜》里湯姆·克魯斯的架勢懸梁而下：一個皮白肉細、愁眉苦臉娘娘腔的男職工涂脂抹粉作出《千手觀音》飛天狀……還惡搞了如今很多社會現象：帶著高度近視眼鏡的陰惻惻的無良生意人說：“我們將與曙光工藝品廠深度合作，繼續開發這片熱土”咆哥按照江湖規矩買煙酒“搞定”廟門口的“棒棒”，不知就里的棒棒們小聲地說：“城管吧?”“便衣。文明執法”……影片中一連串搞笑的情節也出自熟悉的生活片斷：三個土賊假扮搬家公司，光天化日之下大模大樣地偷走所有的東西：女服務員們每次出現，必定一幅愛理不理的腔調，不停的埋頭發短信……看到這里，觀眾席上一片會心的笑聲。有人說《瘋狂的石頭》是一部只有中國人才看得懂的片子，這種說法不無道理，影片導演寧浩說他喜歡看社會新聞：“它們本身就挺黑色幽默的，我們編故事的時候，自然把這些社會上有意思的東西加進去。”

將《瘋狂的石頭》和《一個饅頭引發的血案》放在一起，很容易發現一些共同點：創作者的心態很放松，娛人娛己；內容富有平民氣息，對流行事物很敏感，信手拈來加以調侃和戲謔i對一些社會現象有著含蓄的諷刺。按照弗萊的文學循環理論，我們現在處于英雄死后的時代，英雄已死．小人當道，反諷與戲謔稱為這個時代的主題。因此在這個時代，人們看膩了英雄，聽膩了那些似是而非的高頭大論，人們所需要的是能夠反映小人物愛憎與思想的作品，能夠反映民生、反映人民訴求的作品，能夠充滿人文關懷的作品。從某種意義上說，電影創作中的平民化傾向是電影與平民階層在新的社會歷史時期的相互選擇。是一種必然趨勢。

縱觀整個中國影壇，“大片”時代尚未真正來臨，因為我們并未創造出一部真正具有本土特色的。真正意義上的“大片”來支撐起一片屬于自己的天空，面對一些低成本、小制作的平民化電影的成功．大導演們是應該好好反思一下在票房光環下“大片”們的結癥所在了。