試析音樂元素在影視作品中的運用

摘要：音樂元素是影視藝術語言重要的載體。它的運用對于鑒賞影視藝術有著重要的作用。本文通過闡述音樂元素在影視藝術中的功能，具體分析其在影視作品申的運用，以促進音樂的發展。

關鍵詞：音樂 影視作品 運用

每一種藝術的性質和要求在和其他藝術進行綜合而其綜合作用的時候能夠產生重大的變化，當人們發現音樂與影視結合，帶給觀眾的是前所未有的視聽效果時．音樂元素逐漸成為了對畫面與鏡頭的另一種藝術語言的詮釋，它具有單純的聲音語言無法比擬的表現力，在影視作品中體現著二者在藝術表現中合力的同時，隨著影視藝術的發展已經成為關系到影視成敗重要的藝術形式。

在影視作品中，音樂元素不是簡單的、被動的陪襯畫面，而是對畫面的補充、深化和烘托，在對與劇情的發展、主題的揭示、人物的刻畫等都起著重要的作用，同時，在影視制作分工越來越精細化的當今，大批的作曲家專門為影視作品制作獨立的影視音樂，融入了影視的內容與結構，將音樂語言與鏡頭語言結合起來，使本來就具有獨立表現能力的藝術形式更加具像化。并以音樂自己的特性在影視作品中激發觀眾的聯想，在傳播日益發達的今天，使得影視作品更加深入人心。

一、敘事

獨立的音樂藝術形式在敘事方面有很大的局限性．因為它主要取決于聽眾的欣賞水平、思維習慣等主觀因素。然而一旦畫面參與進音樂之中，音樂這種抽象的藝術表現形式就會立即變得具象而且變化多端了。喬·柯恩指出：“在某此情況下．畫面的‘原來’涵義是非常薄弱的。人們便改為注念‘音樂’：只要音樂真正地同畫面相配，那么，畫面就能真正從音樂中獲得它最好的表現，甚至是它最好的啟示力。”由此可見，影視作品中的音樂是參與了影視作品的敘事的。就在影視作品中的敘事功能而言，主要表現在揭示作品主題與推動情節發展上。

在影視藝術音樂語言的敘事過程中，一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則，力求揭示影視作品的主題，其中主題性的音樂常常能夠概括影視劇基調，導演、作曲等創作者常用它來表達影視作品的主題思想和風格流派特征。一部片子的音樂是服務于整體構思而不是但按某個情節來設計的，它的存在，使影視作品觀點鮮明，并極具表現力。

電影《阿甘正傳》的導演就不采取更多對白，只通過簡單的幾首歌曲鋪陳了劇情的發展，用音樂這條暗線揭示了電影的主題。珍尼與阿甘分手去舊金山，用《舊金山(別忘在頭上插朵花)》和《變變變》兩首歌曲描述他們兩人惜別分手的場面：在越南戰場中，阿甘給女主人公寫信時，響起了《加利福尼亞之夢》，意在表達一種美國國內年輕人對精神生活自由和滿足的愿望，契合了遠在越南戰場阿甘的內在渴望回到家鄉的愿望。一群士兵在越南前線的無人的森林中緩緩前行時，一首《它有什么價值》中唱到“這兒什么都沒有發生”時與鏡頭完全巧合，導演用音樂去揭示了影片的反戰主題，并引導了觀眾的情緒。配合電影情節中的敘事。

二、抒情

俄國偉大作家托爾斯泰曾這樣說過：“音樂是感情的速記。”可見音樂能同時表達情感的內容。又表達感情的強度。因此音樂在影視作品中又一個重要的運用就是抒情。這里的抒情所指的不僅僅是烘托影視藝術中的劇情氛圍。同時對主人公的心理活動與形象的塑造也有著重要的作用。它可以使影視中情節的環境變得更加令人可信，強化影視作品的感染力，增強戲劇效果，而且作為一種渲染影視氣氛的音樂語言，具有強烈的藝術真實感。

音樂在影視作品中表達感情的方式是多種多樣的，有主題歌，插曲，背景音樂等。主題歌一般是一部影視劇內容的高度概括，它可以以特定的風格和凝練的情感表現出來，充實劇中人物形象，展現特定的歷史氛圍，表現生活中的某種情懷。電視劇《三國演義》的主題歌《大江東去》就是以一個渾厚的男中音娓娓道出悠悠的千年往事，唱出了一個個鮮活的英雄人物，和千百年來人們對歷史的評說。在電視劇《紅樓夢》里十幾首插曲個性鮮明的唱出了劇中人物性格和人物命運，《枉凝眉》是其中最具代表性的．“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”唯美的描繪了賈林的人物形象與性格特征，曲調凄婉、哀傷，如泣如訴的歌頌了二人的凄美愛情預示著他們悲慘的結局。

音樂在影視作品中表達感情的基本元素也非常之多：音色、節奏、速度、旋律、力度、和聲、調式、配器等。不同音樂元素的運用為影視作品營造了不同的氛圍，抒發了不同的情感，暗示了人物不同的心理活動。其中節奏是很重要的元素之一，比如說《臥虎藏龍》中“月夜打斗”，中鼓與小鼓由緩而急，緊密迅捷結合中國武術的內涵。調動觀眾的緊張情緒，配合了兩位女主人公追逐打斗的場景。渲染了影片氣氛。節拍的強弱則塑造了人物心理活動的起伏，如影片《魂斷藍橋》中的主題曲《友誼地久天長》該旋律多用附點．使某些字、詞加重，造成迭宕的感覺，描繪主人公跳舞時悠揚自在的心理感受：影片《泰坦尼克號》主題曲歌，高潮部分也運用了附點，這些都恰到好處地與人物的情感熔為一體，使人感覺更像是一種深情的呼喚和一種深沉的留戀。

三、激發想像

在信息傳播發達的當今，一部影視作品是否優秀最重要的先決條件就是要能夠引發觀眾思考．形成與觀眾互動效果。音樂這種藝術形式其特性之一就是激發人們的想象力．加強體驗式的感情效果，而幻想也是影視藝術的重要特征。音樂元素這種主觀性的藝術形式運用在影視作品中，可以寄托影視藝術制作者和欣賞者的無窮無盡的遐想，投射人們對過去時代的懷念和對未來美好世界的癡情和向往，同時增加影視作品的傳播效果。

還是電影《阿甘正傳》，導演在不同場景中穿插運用了流行于不同時代的搖滾樂。如60年代Papa and Mama樂隊的CaliforniaDreamin和活躍于70年代的CreedenceClearwater Revival樂隊的歌曲《FortunateSon》等。表面上是契合鏡頭語言，但是導演意在運用通俗的流行音樂營造一種歷史的真實感。歐美60年代的搖滾音樂熱潮可以說是對那個時代里年輕人的一種特殊的人文關懷，因此，導演在這個時代再用這些音樂是對過去的緬懷，同時也能達到和觀眾的交流和共鳴的效果。

前蘇聯偉大的作曲家肖斯塔科維奇所說：“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始”，在影視作品中運用音樂從電影初期默片時代開始，因為“人們往往在銀幕旁邊放上鋼琴．為放映的影片進行伴奏”，隨著音樂與電影技術的不斷發展，音樂已經成為影視作品中一個重要的元素，以至有人認為電影從來就沒有默片時代。由于音樂的運用．影視藝術發展日益蓬勃，而如何更好的在影視作品中運用音樂元素。對當下的影視藝術以及音樂的發展具有重要的研究意義。