基于美學視角的影視賞析課分析

摘要：針對影視賞析課中部份學生對該課程審美的認知缺失問題，本文借助于對美學的審美溝通八要素的分析，擬制適用于影視賞析課的審美溝通模式。該模式提出了教師選取審美文本、審美代碼和學生進行審美體驗的方式方法，及影視文化的重要性，教師與學生之間的循環式審美溝通可以提高課堂資源利用率，使同學們掌握利用影視作品進行專業知識學習的方法。

關鍵詞：影視賞析 審美文化 審美溝通 間離式審美

一、審美溝通模式及其轉變

(一)一般意義上的審美溝通模式

李澤厚認為“美”包括三層含義：“第一層：審美對象，第二層：審美性質，第三層則是美的本質，美的根源。”隨著現代科技的發展。“美”的含義發生了改變，機械復制將承載美的物質符號化，人們不得不以符號為中介來研究美。王一川認為，美學是一門運用概念分析和體驗方式去研究審美溝通的人文學科，美學的主要問題正是審美溝通。從這個意義上，審美溝通與語言的溝通行為有著內在的一致性，研究溝通行為的俄裔美國語言學家雅各布遜，論述了有關言語溝通六要素，并指出它們是任何言語溝通行為都不可缺少的構成要素。

語境(context)

信息(message)發信人(addresser)…………收信人(addressee)

觸媒(contact)

代碼(code)

審美溝通在上一模式的基礎上，根據其自身的具體問題，增加了審美體驗和審美文化要素，而形成了審美溝通模式。

審美文化

審美語境

審美文本審美生產……………審美消費

審美媒介

審美代碼

審美體驗

(二)課堂情景對審美溝通模式的影響

課堂中的審美溝通行為受特定環境影響，與一般意義的審美溝通有所差異。首先，審美生產與審美消費兩端的所指范圍縮小。在課堂中．審美溝通的兩端是教師(傳者)與學生(受者)。教師在一端承擔選擇的功能，即對審美生產中的影視作品進行選擇而提取出所需的審美文本。另一端的接受者為學生，他們并不是被動的接受者，而是具有反饋力量的群體。其次，審美語境被固定于教學活動中。教師與學生的角色固定，雙方在知識范圍上有一定的差距。最后，審美媒介固定。由于教學條件的改善，這門課程的教室大多選在使用投影儀等設備的多媒體教室。

(三)課堂審美溝通模式

基于以上四個可見的課堂因素，筆者擬制了課堂審美溝通模式。在課堂審美溝通模式中。教師處于中心位置．審美諸要素都要通過教師與學生發生聯系。教師選取影視作品或其中的段落作為文本，并且向學生介紹其中的審美代碼的影像形態和造型手段。教師將影視文化的發展歷程和分析方法傳授給學生，以引起學生對影視文化的敏感性。雖然審美體驗是主觀感受，但是審美體驗的方法及形成各種體驗的原因仍需教師作指導和分析。學生之間存在互動，針對審美文本、審美代碼，以文字或影像的形式．反饋給教師，教師調整后再次傳授，達到優化循環。

二、課堂審美溝通模式分析

(一)審美文本與審美代碼

審美文本指審美溝通中可以激發審美體驗的符號形式與意義系統。課堂語境下的審美文本只能是影視作品。謝飛認為“課程結構不是以影片為綱。而是以學習影片制作的各種手段為目的。”那么，課堂語境下的審美就不，必針對完整的審美文本，可以零散的選取需要的部份。被教師選取出來作為審美對像的“影片”，其娛樂功能被去除．它的角色在此刻轉換為學習的工具，而且在內容的選擇上要考慮到學生的接受能力。例如，堪稱激情濃郁、詩意盎然的抒情性黑幫電影《美國往事》，影片的敘事結構、主題層次等都非常值得推敲、借鑒，但是部分段落的色情、血腥構成的“畫面暴力”過重，不適合閱片量較少的學生群欣賞，否則會嚴重影響課堂氛圍。克里斯丁·麥茨認為影視文本代碼是融會視覺、聽覺，兼抒情、敘事等特性的綜合代碼，可見影視代碼包含在影視文本之中。有針對性的選取幾類文本代碼，確保學生完成影視術語與其對應的影像代碼表現方式的對接。學生們不但要理解、記憶這些代碼，而且要掌握他們的功能。如：近景和中景的具體表意區別是什么?怎樣運用審美代碼才能最有效的擴展有限空間?在商業效益的影響下，哪些代碼組成的作品是最討巧的?

筆者認為教師在選取文本或其中的代碼時應注意“精”、“拙”均衡。大多院校的影視賞析課名稱前都要加上“精品”二字。學生們對于國內外的著名影片也是如數家珍，但是筆者這種精品式的審美教育是不健全的。

(1)缺失“丑元素”賞析。首先，雖然精品式的審美代碼可以提高學生們的審美層次，但是當學生們進行制作影片的實踐的時候．由于一味被提高的審美品位，加之學校的設備配置不全、指標相對較低，會導致學生的作品與他們的審美層次不一致，心理落差大，打消學生的創作積極性。其次，學生沒有看過有缺點的作品，就不知道自己犯了這樣的錯誤會產生什么樣的后果．不知道該如何避免這些錯誤。例如，某些縣級電視臺的綜藝節目或訪談節目不太注意舞臺美術設計，所以畫面非常單板、單調。如果學生在審美的過程中接受過這樣的比較，就會注意在自己作品中避免這些問題。

(2)缺失“純娛樂元素”賞析。

娛樂電影的拍攝目的是博觀眾一笑，所以它依靠夸張的表演、出人意料的情節轉折、幽默的臺詞等因素取胖。在我國娛樂電影是長期被高雅藝術排斥的，以至于“這樣的情況也反映在我們的教學上。我們給學生講的、看的都是些藝術片，千方百計地想辦法讓學生看到各種流派、藝術家的作品。可是觀眾大量需要的娛樂片卻很少講。”對于那些“娛樂電影”。例如阿甘的《大電影之數百億》會被指責其中的很多鏡頭使用無意義。甚至主要意象全部拼貼自其它影片：有的影評家說周星弛的《功夫》中，部分情節按照七歲觀眾的智商來設計，沒有深意。但是審美文本或代碼的選取應多樣化，這些影片應該得到課堂審美語境的重視．至少也是“瞥視”。當今消費經濟給予每個人審美的權力．大眾文化給予每個人審美的內容，娛樂元素已經作為創作者與大眾之間的溝通符碼融入藝術創作。社會語言學家伯恩斯坦通過研究建立了精致代碼、通俗代碼的分類后，他發現審美代碼并不僅僅局限于純粹審美領域，而且由于“習性”的不同，人群對于代碼的使用做出了不同的劃分。既然有一群人對于這些作品津津樂道那么就說明它有消費市場，學生就應該掌握這些影像代碼。影視藝術形式不同干古代的音樂、繪畫等藝術形式，它是工業化的產物。只有通過大眾媒介才能體現它的使用價值。另外，當代的部分受眾是在大眾媒介的高速發展下培養出來的．他們的審美品味是不能被統一劃分的。所以基于不同的受眾需要，學生們在扎實影視作品制作功底的同時，也需要學習娛樂元素在影視中的運用。

(二)審美體驗

影視媒介利用聲音和畫面的基本傳播方式，將一系列影像符號組織成虛擬現實。精神分析研究認為，觀眾通過全神貫注的親和式審美可以完成身份認同、窺視、受虐等一系列審美體驗。但是在學習中，學生需要學會間離式的審美方式，形成問離式的審美體驗。將這種審美狀態引入課堂教學，是為了將被觀賞的“影片”轉換為被審視的“文本”，使其成為學習工具。它要求學生客觀地審視文本，不跟隨它的節奏、人物的情感行進；能夠劃分出單個鏡頭，而且能清楚地分析鏡頭的運動方式、鏡頭的編輯方式、畫面的色彩、意象、構圖等影視語言。影視研究者將弗洛伊德的理論引入電影的基點之一是：電影觀眾處于黑暗的環境下。一閃一閃的銀幕對觀眾構成催眠效應。實際上這種效應也是由影視藝術本身的藝術手段構成的：當情節矛盾集中，所有懸念高度集中的時候：當快節奏的音樂與畫面相伴的時候當優秀的剪輯師組接武打動作的時候，逃離這種“催眠”是很難的。這種審美方式也是有缺陷的，即審美體驗的間斷性，學生可以看到每個鏡頭間的“跳”，無法形成流暢的親和式審美體驗。這就影響學生們去體會由鏡頭組產生的情感和影像張力。因此學生應對課堂中的文本進行多次審美。在形成親和的審美體驗然后再運用間離式的審美方式去解構影像藝術手段，學習它們并應用到自己的作品中。

在教學的過程中，當講授內容為文本的主題、情感渲染方式等分析時，教師要提醒同學生們進行親和式的審美，不要打斷學生們對文本進行審美的過程：而當講授內容為鏡頭語言、轉場等處理方式的時候，教師應提醒同學生進行間離式的審美，不斷提出問題。使同學們在思考的狀態下審視文本。

(三)審美文化

課堂語境下的審美文化完全針對影視文化，但這并沒有打破審美文化的多元性。字幕技術、各種電視節目內容間的相互兼容幫助影視文化打破地域、時間的限制，將各種文化融于自身并通過影像表現出來。因而通過賞析文本來學習文化的影像過程能夠提高學生影像創作的文化素質。首先。影像文化和影像風格是凝聚在一起的，通過學習影視文化能夠幫助學生們掌握影像風格甚至是創造一種影像風格。當學生們準備拍攝的時候，需要考慮“拍攝內容”和“表現形式”，“拍攝內容”是固定的，但是形式卻是多種多樣的。影像風格決定著它的表現形式。例如。用DV拍攝表現現實生活中的問題。拉斯·馮·特里葉提出的DOG-MA95宣言，提倡必須現場攝制，不得使用道具．聲音不能與影像分離等，《北京的風很大》、《老頭》等影片都是它的忠實踐行者。而另外一部分創作者則采取加大光比創造細膩質感等辦法，用DV拍出電影效果．并用MTV式的剪輯，創造碎片感，追求“炫”的動感。其次。通過分析影視文化發展史，掌握影視文化新要素。從節目學的角度來說，從事電視編導的工作人員要開發新的節目形式。因而，加強文化敏感性才能保持自身專業素質。例如近年興起的“草根文化”，它不及大眾文化的全民同樂的范圍之廣，卻又大干民俗文化的局城中之個性。這種文化的實踐可分為兩種：第一，被掌握大眾媒介話語權的人拿來使用。例如，大量影視作品使用方言。第二，被“大眾”中的個體使用。他們利用科學發展帶來的技術普及來張揚自己的想法，如“手機爆民”、“播客”。那么當音頻、視頻的制作、編輯可以被沒有經過專業學校訓練的人掌握，影視制作的權力被普及化的時候，“科班”的學生們要做的就是意識到這一現象的存在，整合這一文化現象資源。

三、結語

影視賞析課的主要目的是提高學生的審美意識、審美能力，進而培養學生運用影像創造“美”的能力。它不但為同學們展示了其它影像創作者的實踐成果．而且能夠起到聯結理論課與實踐課的作用。影片賞析數量和質量的積累，為同學們將文字、思想影像化的實踐打下了基礎。但是很多同學把這門課當作“看電影”的娛樂活動，以至于在制作影片的實踐中不知如何處理分鏡頭、轉場等基本拍攝、編輯步驟。提高影視賞析課的質量，重視該課程的工具性成為彌補學生缺憾的關鍵。課堂的審美溝通模式將傳授的視角定義為：教師單向講解到師生之間審美溝通的轉換，進而分析課堂中審美文本和審美代碼的選擇方法，審美文化的學習意義及審美體驗的方法。在傳授與反饋的循環交流中，優化審美溝通要素．充分利用課堂資源，以達到師生間的有效溝通，扎實學生的知識儲備的目的。通過改善傳統的單向傳授方式，在無需增加課時的情況下，提高傳授效果。但是，這個模式還只是一個框架。依然需要在教學實踐中不斷的補充、完善。