空間的視聽講解

摘要：網絡與消費文化使當前的社會文化環境變為視聽情境，電影與建筑藝術通過共同面對的空間概念及意義，將視聽情境發展為信息空間的美學特征的同時，通過復雜性的可讀性表達出作為未來某種文化基本形式構建的可能。

關鍵詞：影像空間 建筑空間 視聽情境

電影與建筑的最新關聯莫過于對OMA的作品冠以“建筑電影”的評論，雖然庫哈斯有過參與電影團體的經歷，但并未如伯納德·屈米一般曾將電影作為建筑創作的基礎，構建獨到的“事件”理論(另一基于空間而引發的有關建筑與電影的共同要素)，但誰又能擔保CCTV和TVCC肯定不是一次空間與影像的盛宴呢?現實世界是一個信息替代自然的世界。媒體被視為資源，在工具化這些資源使事物走向多方向的表達時，面對空間這一概念，需要編織多維的網絡來解讀。作為對社會文化的一種回應。空間的可讀性已經超越空間本身，激發為當代重要美學理論之一，這種可讀性使電影與建筑在“空間”這一概念上相互遷涉。

當賈樟柯把《世界》描述成敘事情節的片斷分別發生在各個人物身上的同時，再一次闡明了影像空間中有什么值得可看的問題，或者說吉爾·德勒茲銀幕垂直性特權喪失理論的預見性。盡管我們很難確定兩人思想上的實際關系，但他們都指明將影像空間設置成一個廣闊的信息空間，來表達今天作為視聽情境的現實世界。此時的影像空間其性質是復雜的、異質的，其特點是非因果關系的網絡(或稱軟網絡)，表現為公眾與私人、高雅與世俗、想象與現實相交織的、多層次的重疊與滲透。作為視聽情境的影像空間中情節或故事被“拆散的結合”，他們要么是脫節的、要么是片段的。正是對這種無法整體化的、又不可能只依靠任何單一個體來表現的復雜性的讀解．使敘事的合理與邏輯完全被排擠，甚至可有可無，重要的是影像空間傳達出信息的多維度與信息量的強度，所有信息既統合成一個整體，又彼此體現。處于一種融合的隔離狀態，影像空間中的一切所表達的概念非但沒有使現實簡單化，反倒使之更為復雜。同時影像空間本身又創造出新的視聽情境(不管是作為手段還是作為目的)，當其整體架構成現復雜的層次時，作為觀眾的我們亦可以從中讀解更多的事物，發現更多相關的信息，并理解得更深、更遠：有更多改變方向的自由。

同樣作為對電腦網絡為代表的視聽文化的反映，建筑空間亦轉向對視聽情境的信息表達：首先立面的固有性被打破。將大量的剖面化特征呈現為建筑空間的主要表征，增加空間可讀性的同時，將多種定向同時定位于同一語境之中。剖面化了的空間表現出整體之下多種空間形態并存，以及彼此之間相互體現的特征。人們將不再相繼經歷空間中的獨立事件，從而強化綜合的多層次連續性。建筑空間立面剖面化的呈現。使各空間內的信息盡量暴露，自主地向外傳遞過程中更加雜化其功能——信息空間．如同上述影像空間。其次將圖像(甚至影像)作為材料。影像空間中影像即是語言，建筑空間的表達始終依靠材料表意性來完成，二者作用完全一致。作為視聽情境的建筑空間中材料特征被統一約簡為視覺經驗，其物質性與真實性被“效果”取代，臨時性、圖案化成為可闡述內容．材料本身和材料之間的連接被簡化為圖像拼接。材料被視為桌面墻紙，人們對環境的理解被釋放到其他領域——消費文化。作為被釋放的多維文化．來自其內部與外部的沖撞作為空間所要闡述的主要內容突現，完成空間塑造到消費的轉化。最后空間的非物質化特征由精神、氛圍轉向數字化、像素化傾向。這一新方法使物質材料、技術呈現變化狀態，演化出多種姿態的同時進行著新信息的表達。更接近影像的剪接．空間將轉化為媒體，使空間效果呈現為信息的發布。工業時代的技術性變化為信息網絡的虛擬性，建筑空間形成更大開放局面，透明性發生改變的同時。造成更深層次復雜性。正基于此影像空間與建筑空間的混合已經成為可行的嘗試表現于香港LV項目中，對于這種新的類型來講更合適的稱呼是視聽空間。

導演保羅·哈吉斯(Paul Haggis)“傳統影像空間中的動作與情節消失，取而代之的是影像空間中所傳遞具有可讀性的表面互不相關的事件片斷”思想與建筑師雷姆·庫哈斯“整體被并置替代，節奏的變化被密度替代”理論不謀而合．進一步闡明空間的視聽原理：無數被交叉、整合了的信息明晰了從影像空間到建筑空間更強可讀性的同時．迫使人們在復雜的視聽情境中完成自我定向。空間的可讀性是建立在信息社會視聽情境不斷膨脹基礎之上的，而視聽情境又充斥于我們現實生活經歷的任意空間之中，視覺與聽覺的分離或是重構，使信息空間的復雜性大大加強，也正是這種復雜性超越了人們的心理個性，使整體成為不可能。今天我們更多將通過電子媒介獲取、加工的信息再進行人工編輯，形成了對事物、概念等理解與解釋的表面豐富多彩，而實質上卻“模糊一片”的形式，這種形式完全不能夠以任何時期、任何主義來定義．今天的模糊非但不是以往混亂不清的解釋。相反它表明了各種力、行為和關系的當代屬性，而這些力、行為和關系的本質是動態的、延展的，提供一種不確定性的升級，一種向更多方向發展的可能的出現。

電影制造的是虛幻的影像空間，建筑創造的是真實的體驗空間．但作為今天的視聽情境、消費文化的社會性解讀與表達，兩種方式似乎都對傳統的“眼見為實”進行了否定，他們都將文化單一獨立狀態的事物引向指導邏輯更多元的、多維的和層化的有序空間，其適應性最大程度與信息社會及任何其組成部分單體的發展相互滿足。從這個意義上講，我們更應將今天社會文化發展所表現的視聽情境作為未來某種文化基本形式構建的催化劑，而不是基本形式的構建來理解。