電影藝術的無盡魅力

摘要：電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現的一種新的藝術形式。電影藝術是聲、光、電等科學技術發展到一定階段并且同戲劇表演藝術結合的結果，本文從電影的起源與發展、電影的藝術到電影的翻譯、欣賞等諸方面，著重說明了電影給人們生活帶來的樂趣極其本身所具有的無盡的魅力。

關鍵詞：電影藝術 電影 譯制

引 言

電影誕生于十九世紀末，是一種綜合性藝術，在成長發展過程中，它不斷地吸取著文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、攝影等各種藝術的成就與經驗。電影又是科學技術高度發展后的產物。高度的綜合性和生產上的高度技術要求，規定著電影藝術不同干其他藝術的許多特點。中國電影所指涉的歷史和地理范圍非常之廣，它包括中國大陸、臺灣、香港并且在某種程度上還包括海外華人社區。自從80年代中期以來，中國電影工作者們開始大膽地在世界舞臺上展示自己。中國電影獲得許多國際大獎，而且逐年增多。在文化產業中，電影作為最國際化的媒介產業，一直扮演著重要角色。從某種意義上說，好萊塢從一開始就在向全世界推銷著美國。美國電影很早就具有國際視野。20世紀第一個10年，好萊塢制片人就開始在主要的國外市場設立辦事處。第一次世界大戰開始，美國電影乘歐洲陷于戰爭的混亂中，逐漸取代法國、英國、德國等傳統的歐洲電影基地．形成國際化的電影市場。

一、簡述電影的起源與發展

1．世界電影的起源與發展

1893年，T.A愛迪生發明電影視鏡并創建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端，也是世界電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨后進人小劇場，在劇目演出之后放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要制片基地在紐約。如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.S.鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所取代，電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌入歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》。立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以制片人為中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”．各大公司均擁有一批明星。

“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了“美國制片人與發行人協會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記=》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)等。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

2．中國電影的起源與發展

1905年，任景豐在他的北京的照相館里拍攝了中國最早的電影《定軍山》。他拍攝的是著名演員譚鑫培所表演的京劇。鄭正秋于1913年拍攝的家庭短劇《難夫難妻》。被認為是最早的中國故事片。不過，它是由美國人布拉斯基在中國的制片廠、亞細亞影戲公司拍攝的。同年，黎民偉與布拉斯基拍攝了香港的第一部電影《莊子試妻》。布拉斯基后來又把這部片子帶到美國。因此它成為最早在國外放映的中國電影。

由此可見，中國電影從誕生之初便是跨國資本的產物。在以后的歲月里，中國的民族電影是在引進的西方的電影技術、意識形態、藝術手段的背景下產生和發展壯大的。程季華等人在1960年代初所寫的《中國電影發展史》是一項具有里程碑意義的研究。在這本代表官方觀點的著作中，中國的左翼進步電影的發展是在與外國電影、特別是美國電影霸權的斗爭中成長的。中國民族電影工業所作的生死搏斗與作為20世紀民族國家的中國的困境息息相關。除電影的生產制作之外，電影審查、制片廠的所有權、政府干預以及公眾輿論等都是建立一個新的、象征性的中國的重要方面。1927年國民黨統一中國后，中央政府很快便成立了電影審查委員會，來審查外國片在中國的上映。該委員會一直持續到1937年抗日戰爭爆發。

在同一時期，人們都自覺地努力阻止外國人在中國擁有電影制片廠。知識分子、民眾以及政府經常組成“統一戰線”來保護弱小的中國電影TA，抵制外國的“文化入侵”。整個20世紀的中國，電影審查和對民族電影業的保護一直都維持和繼承下來。

1949年中華人民共和國建立以后，民族電影變成為國有企業。民族電影是毛澤東時代中國培育大眾民族文化的一個關鍵要素。中國竭力利用電影來建立一幅民族認同的單一化圖畫。不論是從電影工業還是從電影文本或電影美學的層次都可以看到這一點。電影制片廠不再為私人所有。它們經過重新組合之后形成一個新的國家電影工業。整頓調整后形成的一些大制片廠有：長春電影制片廠、上海電影制片廠、北京電影制片廠、八一電影制片廠等，它們都受到文化部和宣傳部的監控和領導。國家對于電影的生產與銷售擁有絕對的權利。電影常常成為政治宣傳與灌輸意識形態的工具。國內外影片都受到嚴格的審查。允許中國觀眾觀看的外國電影主要都來自于社會主義國家。好萊塢電影實際上已從中國消失。

1988年，張藝謀的第一部電影《紅高梁》在柏林國際電影節上獲得了金熊獎。這是中國電影第一次在西方電影節上榮獲大獎，也標志著一個時代的終結與另一個時代的開始。

90年代中國電影進入一個新的發展時期，因而要求有新的理論描述。它正在經歷著前所未有的國際化過程，并且在全球資本主義所創造的條件下逐漸成為跨國電影。盡管中國電影起初主要的目標是國內觀眾，但是今天它已成為世界電影市場整體的組成部分。許多起源于中國文化中心(大陸、臺灣、香港)的電影已為海外公眾所欣賞和接受。中國電影也被卷入電影工業全球化的潮流之中，加入了世界電影市場的跨國生產、放映、銷售和消費的網絡。若要使電影面向國際消費而非國內觀眾，那么著名的第五代導演張藝謀與陳凱歌等人就有必要對他們的藝術風格與電影主題有所改變。

二、電影藝術

電影經過漫長的發展過程，逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影、干燥、加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界．具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。由于電影的樣式和片種繁多．有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片：有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片：也有運用各種美術手段和材料制作的美術片：還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等，美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片：記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術成分。所以被稱為綜合藝術。

所謂綜合藝術，是指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其表現特征是：集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合。電影有含文學成分的描寫和結構：有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情；有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。但是，電影的綜合性并不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融會貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特征外。還具有自己的個性特征。這在于電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言。將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。正因為如此，作為藝術的電影．雖然是誕生于眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比。它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魅力，闖進了世界藝術之林．一躍而成為最富群眾性、最具影響力的、與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優勢。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學．有人認為電影像戲劇。也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。于是便有“可見的文學”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沉默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質做出界說。這些見解雖有其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性。則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰。電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們于一身的綜合藝術。凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，并不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在于它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢。成為一門最富群眾性的藝術形式。

三、電影的翻譯與欣賞

作為我國電影事業的重要組成部分。中國的電影翻譯事業已走過了五十多年輝煌的歷程。在這半個世紀中．電影翻譯工作者給廣大觀眾奉獻出了許多優秀的譯制片，觀眾從這些優秀的譯制片中不僅領略、了解到了異國的風土人情同時也感受到了語言給人帶來的無窮魅力。許多優秀譯制片中的精彩對白已成為中國觀眾爭相傳誦的佳句。由此可見，電影作為大眾傳媒．其社會效應是無可估量的。

譯制片又稱翻譯片，顧名思義，一些國外優秀的影片必須通過翻譯方能為中國觀眾所接受。電影翻譯與其它文學作品翻譯具有共同性，即用形象化的語言來表達形象思維中高超的藝術意境。但電影翻譯又有區別于其它翻譯的特殊性，即其譯文要做到能見之于文，形之于聲，達之于觀眾。

電影譯制是一種文化事業，一種經濟產業：譯制片是一種藝術創作形式．一種大眾娛樂方式。經過譯制配音的外國電影變成了中國的譯制片，這是一個不小的變化，它在某種程度上改變了電影的性質．使它不再是純粹的外國產品，而是一定程度上的中國電影產品。譯制片是中外兩種文化交相輝映而幻化出的一個奇妙世界。作為外國電影的中國觀眾．我們懷著一顆中國心通過我們親切的母語傾聽著外國人的心聲，感受著遙遠國度的風土人情，離奇怪異卻又似曾相識。大眾傳媒使人們可以足不出戶便知天下，使文化可以打破民族、國家、疆域的限制，在盡可能廣泛的程度上得到傳播，使人們的行為習慣、價值觀念在不知不覺中發生變化。在這一過程中，電影所發揮的影響是顯而易見的。其表現出的魅力也是有目共睹的。

結 語

綜上所述，電影不僅是誕生于古老傳統的藝術之后，而且它還吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性．綜合性是電影美的本質所在。電影藝術以其獨特的魅力不僅給人民大眾帶來了視覺、聽覺、美的享受。而且也極大的豐富了人們的業余生活。我們喜歡電影。因為電影具有永恒的魅力。