談鋼琴教學中如何培養學生獨立學習的能力

摘 要：教學工作是教師指導學生的共同活動。如何發揮教師的主導作用和調動學生學習的積極性，師生之間相互配合，取得最佳效果，這是一項十分復雜、細致的工作。教學要出好成績，最關鍵的一點是要誘導學生善于獨立思考和發揮主觀能動性。給予學生充分的想象空間，提供給學生更多的創造機會，使學生的特性發揮得淋漓盡致，讓學生在以后的學習道路上會靈活使用屬于自己的一套學習方法，以至在今后脫離教師的情況下，能夠具備獨立學習的能力。

關鍵詞：獨立思考 主觀能動性 獨立學習能力 特性發揮

林爾耀先生在《關于增強學生獨立學習能力的幾點探索》一文中的開頭部分曾明確提出:“增強學生獨立學習能力是我們在鋼琴教學中一個非常重要的課題，它關系到學生在學習時能否發揮出最大的學習積極性和主觀能動性，以取得最好的學習效果并達到教學相長的目的。它還關系到學生能否將知識學透、學活，做到舉一反三，充分發揮學生的聰明才智及創造性，使演奏更具個性特色；使學生將來在畢業離開學校后，具備較強的獨立工作能力，成為一名合格的鋼琴專業工作者。”

此文是林先生在1991年全國鋼琴主課教學研討會上的一篇發言稿，雖然只是會議發言稿，但對鋼琴教學上有很大的啟發。本人在這里只想從一名鋼琴教育工作者的角度出發，談談多年來在鋼琴教學實踐中所遇到的一些問題，其中多有失敗與收獲。面對這些問題，不少國內外大師透過他們大量的演奏實踐和教學經驗，講述得既全面又深刻。就此，我在自己的演奏和教學中對大師們的論述有所體會，有所認識。

正如林先生所講到的，培養學生獨立學習的能力是非常關鍵的。那么，作為鋼琴專業教師應如何通過自己的教學來培養和提高學生的這種能力呢？下面是我對此問題的幾點認識體會。

一、本人認為最為重要的一點就是作為一名鋼琴教育工作者要有對音樂藝術的無限熱愛和奉獻精神，及對藝術精益求精的嚴肅、嚴謹、認真的態度，并且善于思考和發現問題并與之分析和解決。在培養人才的道路上勤于耕耘，把握好鋼琴教學的重要環節。面對困難決不退縮，鍥而不舍地追求更高層次，為學生樹立無形的啟發和榜樣。

二、教學是以實踐為主的教學。她一向采取個別授課的方式，與一般以傳授知識為主的學科教學不同，既有保留師承，有利于形成演奏風格和學派的優點，但難免也存在弊端。鋼琴教學的首要任務在于有意識地去培養學生對音樂的感受能力，并教會學生在正確的思想和方法指導下，通過自己的練習和演奏實踐，逐步建立起正確的演奏習慣，逐步掌握鋼琴演奏的技能和規律，去表現音樂的思想情感和內容。這就要求教師要充分調動起學生學習的積極性、創造性，加以不斷的培養、發揮和提高，由此才會在教學成效上有所進步。一名優秀的鋼琴教師一定要因材施教，也就是說要根據學生的具體情況，比如學生的基礎、生理條件、性格特性、樂感傾向等來安排和培養。強調師承，強加學生，從因材施教的教學角度來說，是不可取的。即使教師的教學無懈可擊，也絕不能要求學生完全的、機械的按照教師的式樣和規定去照做，照葫蘆畫瓢，會讓學生暈頭轉向，得不到進步。教師傳授技能是要有遠見的，有目的性的，不能等問題出現才去補救，要開動腦筋仔細觀察學生在學習過程中所出現的各種各樣的問題。要積極地預防問題的出現，倘若問題真的不可避免地出現，也絕不可畏懼和退縮。應當逐步培養并不斷提高學生的自學能力，使學生逐步學會去當自己的教師。只有這樣學生才會在離開教師的情況下繼續有步驟，有規律地正確學習，不致于使自己暈頭轉向，無所適從。

三、作為教師要在教學的過程中不斷提高自己的業務水平，來增強自己的音樂修養和音樂素質，并同時學好各門音樂理論基礎課，如和聲、作品分析、藝術史等課程，以求能更好、更準確地理解作曲家的音樂思想和內心世界。

那么怎樣才能具體地結合學生自身的條件在教學實踐過程當中培養學生獨立自主的學習能力呢？

（一）在跟學生一對一的這種教學模式的教與學的過程當中，要特別注重學生的想法和意圖，將學生的這些想法認真地分析和思考，根據具體情況正確地處理，當學生提出的想法和意圖都很有創新意識時，不僅要對其想法給予充分的肯定和鼓勵，還要保留學生自己的想法，充分發揮學生的個性演奏，千萬不能一味地要求學生按照教師的“意思”走下去做模仿式的“照搬”，一定要提供給學生自由的創造空間，開拓眼界，豐富自己的思維多樣性。倘若，學生提出的想法是好的，但到了具體付諸實踐的時候并不符合他的想法，那么這就要求教師肯定學生的想法是有建設性的，是好的，同時告訴學生彈奏與想法之間的距離，幫助學生制定改進方法，使學生循序漸進地得到改善，從而使自己的想法與演奏效果能達到兩者相互結合的境界。當然，如果教師發現學生在想法和彈奏上均不合適，在這種情況下，教師首先要對學生敢于提出自己的想法的勇氣表示肯定，然后一定要冷靜地分析學生為什么會產生這樣的想法，找出思想根源才能對癥下藥，并對學生盡量講清道理，努力使學生在學習的過程中知其然更知其所以然，并能一通百通，并結合學生自身的特點共同探討，研究出比較合理的改進辦法。要讓學生知道只要不斷地提高自己各個方面的素質，那么獨立處理音樂的能力和解決問題的能力也會隨之而提高。

(二)筆者多年在高等音樂院校擔任鋼琴專業教師，對于在高年級才開的鋼琴教學實踐課感到這是非常好的一件事情。而且我認為在低年紀開這門課也是十分必要的，學生跟隨教師學習都或多或少對教師有依賴性和一定的惰性，而由學生試當教師，這是對學生很好的鍛煉和考驗，由于學生考慮到要去教授別人，那就需要去備課，要去根據實際情況思考問題，這就逼著他去開動腦筋想辦法，聰明才智和積極性才能充分地調動起來。最最重要的是，他會把他在當學生時所學到的東西拿來運用到實踐當中去，進一步鞏固其所學。我的一個高年級的學生曾對我說他在試當教師去教授別人的同時，以前自己搞不清楚的地方突然在跟別人溝通的時候自己一下子就明白了，可以看出他真的是受益匪淺。嘗過“當教師”的滋味再重新做回學生，在以后再學東西的接受能力就會強。

(三)談到具體問題具體分析。本人認為這是一個值得學生和教師來共同研究的問題。我曾經帶過的一個學生，來到我班上時，在彈奏上很不自如，運用的彈奏方法也很單一，我仔細地詢問過她，才知道她并不懂得最終表達出來的音樂表現才是彈奏的目的，運用的彈奏方法只是手段而已，后來我告訴她只要音樂表現符合作曲家最初的創作意圖和理想的美感，任何的彈奏方法都是正確的。所以研究任何的彈奏方法時，絕不能離開音樂效果孤立地進行，要知道“一切都是為了音樂”。當然這就需要我們再來具體問題具體分析了，在單純地做機能訓練時除外，以及對于初學者打基礎時仍要強調彈奏基本方法的訓練時除外。音樂表演不是完全不可捉摸的，它有一定的具體性，是有根據的，是有道理可講的，也就是要按照曲目的不同表現具體內在音樂美感和內在力量，這點不僅表現在音樂表演上，還體現在要根據學生自身的特點仔細分析教學的方式方法，同樣重要。

(四)充分發揮學生的主觀能動性。在學生拿到新曲子的同時，就要求學生將有關的知識，如作曲家的人物簡歷、寫作此曲時的時代背景或此時的情感歷程，以及樂譜上的指法、踏板記號，和樂譜的版本、不同的音響資料等問題，都要自己去準備，讓學生自己去尋找答案。譬如說，學生要準備彈肖邦的波羅涅茲舞曲，那就首先要求學生自己去搞清楚波羅涅茲的含義。要明白波羅涅茲是波蘭最古老的民間舞蹈之一，它是男子“步行”的舞蹈，顯示著男性的英武而又謙恭的舉止。只有讓學生自己去尋找答案才能真正調動他的積極性，獲得獨立學習的機會，同時最最重要的還有讓學生知道了波羅涅茲舞曲又叫“波蘭舞曲”，它是一種比較威武、莊嚴、緩慢，并具貴族氣息的中速、三拍子的舞曲，具有典型的節奏型，樂句大多結束在第三拍上，等等。這些案頭準備工作都是需要學生在各種資料中查閱和總結的事情，尋找獨立學習的方法。只有這樣，學生才能在完全脫離教師之后能夠自主的學習，教師放手讓學生自己去完成以前教師替他做的那部分工作，學生可能在短時間內不能很好地去完成，這還需要教師的精心指引，慢慢讓學生進入正軌。學生通過自己的觀察和思考，有了體會之后，自己就能把以后的學習處理好。

參考文獻：

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[2]童道錦，孫明珠.鋼琴教學與演奏藝術[M].北京:人民音樂出版社.

[3]李嘉祿.鋼琴表演藝術[M].北京:人民音樂出版社.