文學的境遇及境遇的改善

摘 要：在大眾文化的背景下，由于主要媒介的變化，導致了大眾閱讀心理等的變化，這又直接使得文學走向邊緣化，而影視作為電子傳媒的一種，則呈現出興旺發達的態勢。面對這種截然不同的境遇，文學正努力使自己的境遇得到改善，于是文學同影視走到了一起，而這種現象也被形象地稱為“聯姻”。在面對邊緣化的命運的時候，除了同影視“聯姻”，文學還應該以其他方式來改善自己的境遇，而要想從根本上擺脫這種境遇，最終還是要依靠文學自身的前進和發展。

關鍵詞：傳媒 文學作品 影視 “聯姻” 邊緣化

“大眾傳媒指的是：以電子媒介為主的現代文化傳播方式，它主要包括‘廣播、影視、多媒體、報刊雜志、出版發行等’”。①在大眾文化的背景下，大眾的閱讀習慣、閱讀心理發生了重大變化，而這重大的變化又直接導致了電影和文學不同的命運。

在大眾傳媒高度發達的今天，一些東西正盎然興起，并迅速發展，而一些東西則迅速地走向了衰落。“在波濤洶涌的電子文化浪潮中，隨著動態的影像不斷取代靜態的文學、影視持續吞噬文學的生存空間，文字文化∕文學綿延數千年的‘黃金年代’已經一去不復返。在以影視為代表的電子媒介的擠壓下，文學正走向‘衰亡’”。②

一、影視和文學之比照

通過比照影視和文學的某些方面，可以看出影視為何比文學更有市場。

首先，影視作品的視像性和似真性十分突出。較之傳統的文學，它能夠真實、直觀、形象并且全面地再現生活。影視作品中有高度仿真的畫面和場景等，這就使得觀眾可以從中直接把握人物和故事情節等，并獲得身臨其境的感覺。同時，在觀看的時候，觀眾們會覺得影視作品中抒寫的生活就是他們自己的生活，而觀眾也從中獲得了一種高尚感和自我肯定的滿足感。

對于文學來說，它是訴諸文字的，固然它表現的也是“生活的真實”，然而，讀者如果要通過閱讀文學作品來把握生活，就需要讀者進行思考、發揮想象，然后通過思考和想象讓訴諸文字的對于生活的再現成為形象性的東西浮現在腦海之中。可見，相比于影視作品，文學需要讀者花費一定的時間，經過一定的“努力”來完成對生活的把握。這顯然已經不能夠滿足生活于高速運轉社會中的人們的需求了。

其次，人們除了需要對精神道德的教育和反省之外，同樣還需要時尚氣息來表達最實際的渴求。商品經濟的高度發展，使人們逐漸從過去那種計劃經濟體制下的思維中走了出來，物質和金錢成為人們關注的重要話題之一，而對于物質和高品質生活的追求也成為當下勢不可擋的一股潮流和趨勢。影視作品準確地把握住了這股潮流和趨勢。我們發現，在眾多影視作品中，時尚因素成為其突出的亮點。

從根本上來說，這類電影中所描繪出來的奢華與落寞不過是人們欲望的外現。奢華顯現出了生活于物欲橫流的社會中的人們對于金錢以及金錢所代表的檔次的無限向往；而落寞則顯現出了面對時代的無奈以及無奈之后的轉向自憐。

顯然，文學同時尚的互動沒有影視同時尚的互動活躍。文學的存在方式同時尚也沒有契合之處，因為時尚是轉瞬即逝的，它直接訴諸視覺官能、感覺官能，而文學則訴諸文字，是持久的體驗。另外，文學對時尚的反應也必須建立在文字之上，也就是說如果讀者要從文學中把握時尚，那么中間必須經過“轉譯”的過程；可是當人們“轉譯”過來后，那還是時尚嗎？或許已經過時了。最后，文學并不以反映時尚為任務和目標，它探究的始終是人的命運和處境，是一種純粹性的精神活動。從這方面來說，文學也難以同時尚產生積極的互動。也因此，文學難以同影視相抗衡。

最后，影視作品更加關注娛樂性，影視作品題材和內容的廣泛為它的娛樂性提供了可能性，如，科幻片、恐怖片幫助人們發泄了現實生活中的壓力；喜劇片、愛情片則幫助人們實現了生活中無法實現的夢想。同時，在一個巨大的空間內，許多人一起看相同的一部電影的這種行為本身也是娛樂的一種形式。“20世紀20年代，電影成為全球最大和最普及的商業性娛樂形式”。③影視作品的娛樂功能是無可否認的。

文學則更加注重社會功能，它并不以休閑娛樂為第一要務，因而在影視作品同大眾生活結合日益緊密的同時，文學卻游離于生活之外。通俗的娛樂性的缺乏也是文學逐漸失去“市場”的一個重要原因。

可見，文學由于在體驗速度、反映時尚和人們心理變化，以及娛樂性等方面的不足，正逐漸地失去“市場”并被邊緣化。與此同時，影視卻因其自身在這些方面的天然優勢而日益興旺發達。文學的邊緣化的境遇，是以影視為代表的電子媒介的勃發所帶來的時代的必然。影視媒介對傳統印刷技術的沖擊，實質上是“在強調視覺影像對文字、自我的初級過程對次級過程（或者說，投入式鑒賞對距離鑒賞）的重要性的時候，明顯地存在著一種由話語文化形式向形象文化形式的轉變”。④

二、影視藝術同文學作品的“聯姻”

面對這種時代的必然，文學并不甘心，于是它想法設法的要重回中心，于是，它選擇了同影視“聯姻”，并試圖在“聯姻”中實現“大翻身”。

在當下，文學和影視的“聯姻”愈發普遍，那么，這種“聯姻”給文學帶來了什么呢？

文學曾經擁有的輝煌使處于物欲橫流的社會的人們懷念，那是精神的純真，那是心靈的守望。90年代以來，文學逐漸遠離了人們的視野，而于此同時影視則蒸蒸日上。近年來，我們發現在影視的“幫助”下，文學又回到了人們的視野之中，并再度受到了關注，但卻已然不是80年代的那種關注了。我們發現，大多數文學作品的被關注，是建立在改編自它的影視作品的被認可的基礎之上的。如都梁的長篇小說《血色浪漫》的熱銷，正是因為據此改編的同名電視劇的熱播。

文學作品的被改編，還帶給文學以及從事文學創作的作家們巨大的商業利益。當代著名的作家莫言、余華、蘇童、王朔、池莉、二月河等都從改編中獲得了巨大的收益。據媒體報道，二月河僅就康熙、雍正、乾隆皇帝系列著作所得版稅及電視劇改編費共計達2000多萬。另外，如果某作品被改編為影視作品，而該影視作品又受得了巨大的歡迎，那么這部作品的作者也會因此而迅速走紅，并得到人們的認可。可以說，借助文學作品的被改編，作家們是可以名利雙收的。

在看到“觸電”所帶來的巨大的實惠的同時，它所帶來的一些不良后果也值得我們反思。

我們知道，影視對文學作品的改編是有選擇性的。一般來說，會選擇那些故事性較強，人物形象較鮮明的作品進行改編。于是，為了分得改編實惠的“一杯羹”，作家們就會努力迎合影視改編的需要，這使得作家在創作時過分在意故事和情節，而忽略文學的其他方面；另外，長篇小說由于其在故事情節、人物刻畫等方面具有的天然優勢而受到影視改編者的青睞，這也會導致作家在從事創作的時候，偏向于長篇小說的創作，而忽略其他體裁的創作。可以想象，在這樣的背景下創作出來的作品勢必含有媚俗的成份，且失去了其存在和思考的獨立性。

“觸電”從更深層次上來看，會影響到文學自身的發展，而這也從另一角度告訴我們：文學越來越失去自主性了。

可以看出，在以影視為代表的大眾傳媒的沖擊之下，文學原有的輝煌和中心地位正逐漸被其所取代，而在兩者的互動當中，文學不斷受到影視的沖擊，并且由于其所處的尷尬境遇，在同影視的互動過程中，表現為被動發展和主動靠攏的態勢。

文學被邊緣化已是不爭的事實。面對邊緣化，文學就要自動退出舞臺嗎？不是的，那么文學應該如何來改善自己的境遇呢？

三、文學境遇的改善

面對日益邊緣化，文學應該如何改善這種境遇，而獲得人們的普遍關注呢？一些事實給了我們很好的啟示。

首先，文學作品的影視改編，給了我們一個啟示。在大眾傳媒日益發達的今天，“高雅文化同大眾文化的合流在商品世界形成了更為根本的局面”。

相比于文學來說，當下的大多數影視作品缺乏了某種持久的感動和震撼；而相比于影視來說，文學作品在一定程度上又缺乏了適應新環境的能力以及一定的受眾空間。鑒于此，文學同影視的結合可以相互彌補不足，并最終使各自發揮出其所具有的獨特優勢和魅力，這樣，影視作品和文學作品便都具有了更加廣闊的發展空間。

但是在將二者結合的同時，我們還應該考慮到“聯姻”所帶來的一些負面效應，尤其是二者的“聯姻”對于文學所帶來的沖擊更值得我們關注。從本質上來說，文學應該是寂寞的，喧囂熱鬧并不適合它。那么，如何使文學在根本上保持自身的崇高和純凈，而不在喧囂和熱鬧中失去它所堅守的陣地便是一個值得我們關注的問題。

其次，借助大眾傳媒來拓展文學的傳播途徑。在大眾傳媒發達的今天，文學的傳播途徑可以是多種多樣的，文學作品不一定必須以紙質為載體，它完全可以充分利用大眾傳媒，譬如說通過網絡，而電子書籍的流行就是充分利用網絡資源的絕佳例證。

然后，2006年諾貝爾文學獎得主奧爾罕·帕慕克的作品《我的名字叫紅》給了我們又一個啟示。深刻地發掘屬于本民族自己的文化的東西，對于本民族的命運進行思考是文學再度獲得人們關注的方法之一。正如，陳曉明教授所言，文學的根本動力來自一個民族自身獨特的文化。作為中國文學，要想在傳媒和全球化二者的沖擊下獲得應有的關注就必須深深扎根在中國文化這塊廣袤的大地上。從中國文化中汲取話語資源，然后在汲取的基礎上，強調思想的原創性，是文學發展的一條光明的大道。

最后，文學要想擺脫邊緣化的命運，最終要依靠的還是自身的努力。如何在文學作品中保持一方凈土，如何使得文學始終具有濃厚的人文色彩是當下文學所必需解決的問題，而這些問題的解決也就表明了文學為改善自身境遇所作的努力。真正的文學是不會“亡”的，因為它能夠直達人類內心深處，彈撥人類最美妙的心弦。

同時，文學作品中所表現出來的人文色彩對于當代社會以及生活于這個社會的人們是有重要意義的。文學是溫馨的港灣，是心靈的歸宿，通過對文字的閱讀，可以滌蕩開浮在心靈上的陰霾——可以說，文學使處在物欲橫流中的人們的心靈得到凈化。

文學是不會滅亡的。從遠古走來，它經歷了無數波折與磨難，也經歷了無數的輝煌和榮耀，于是，一路上，它積淀了深厚的意蘊；它蓄積了深沉的哲思，于是它便不再簡單了。

結語

在電子傳媒的沖擊下，影視藝術正生機勃發的向前行進著，而文學卻不斷被沖擊，以至被擠到了“邊緣”。面對邊緣化，文學應該如何來改善呢？從一些事實中，我們得到了一些啟示，但是，最根本的還是要依靠文學創作自身的不懈努力，而在這個過程中，可以依傍的便是本民族自己的文化話語資源了。

總之，文學同影視的復雜關系，以及文學的境遇等問題都是值得我們去學習和思考的。

注釋：

①張祎星.大眾傳媒與文學消亡.伊犁教育學院學報，2005年6月第2期.

②梁振華.世紀之交中國文學影像化敘事的雙向表征.山東社會科學，2006年第8期.

③李正良.傳播學原理.第155頁.

④邁克·費瑟斯通.消費文化與后現代主義.南京譯林出版社，2000年版.

參考文獻：

[1]童慶炳.文學理論教程.高等教育出版社，2004年3月第3版.

[2]李正良.傳播學原理.中國傳媒大學出版社，2007年1月第一版.

[3]孟繁華.傳媒與文化領導權.山東教育出版社，2003年12月第1版.

[4]梁振華.世紀之交中國文學影像化敘事的雙向表征.山東社會科學，2006年第8期.

[5]邁克·費瑟斯通.消費文化與后現代主義.南京譯林出版社，2000年版.

[6]王琳.雙贏，還是雙失？——談影視與文學的“聯姻”.四川理工學院學報，2005年3月第1期.