美術教學的五項原則

美術是用眼睛欣賞的非語言的視覺藝術，它是用點、線、面、色彩和各種材料制作的有一定形狀的造型藝術。這就要求美術教學中教師首先要注重培養學生的實踐能力和創新精神，這是其他一切能力的基礎。

如何培養學生的實踐能力和創新精神呢？我以為必須要堅持和運用以下五項原則：

一、基礎性原則。實踐和創新都是以必要的、靈活的、遷移性強的、具有現代前沿性的知識經驗為基礎的，空中樓閣式的創新是不可能的。比如，搞一幅以人物為題材的繪畫創作，一般的人體比例等基礎知識都沒有，就算有好的構思、創意，也不能成就一幅好的作品。這正如美國著名心理學家J.P。吉爾福特在其著作《創造性才能——它們的性質、用途與培養》中所說的那樣：“我是非常欣賞事實的知識的，因為沒有哪一位富有創造性的人，不需要以往的經驗和事實也能夠有所作為的，他不可能在真空里創造或用真空來創造。在我們教育系統中，學習種種事實應具有一種無可非議的地位。”在美術教學中應加強學生對基礎知識的積累和掌握，包括美術理論和表現技法，為實踐能力和創新精神的培養打下堅實的基礎。

二、示范性原則。在美術教學中，教師的率先垂范，銳意進取，最有利于培養學生的創新精神和實踐能力。比如：讓學生設計動物圖案，教師在課前先設計出有代表性的幾幅動物圖案，要抓住動物的特征，運用繪畫理論作指導，進行大膽的藝術加工，從中體驗到設計過程的規律和思路，才能自覺地將創新思維、實踐能力結合在一起與學生共享，才能發現、珍惜和保護學生在這方面的潛能與閃光點，進而塑造學生創新和實踐個性。

三、開放性原則。首先，教學內容上要體現“面向現代化、面向未來、面向世界”的精神，具有時代性、新穎性的特點，善于把新的藝術思潮和美術動態穿插進來，開闊學生眼界，激發學生興趣和創作欲望。其次鼓勵學生走出教室、走出校門，參加社會實踐，及時了解社會主義現代化的需求與改革發展的動向，開展風景寫生等課程，直接面向大自然汲取創作營養。第三，有選擇地吸取國外各藝術流派及其不同的藝術理論和表現技法，樹立國際意識，爭取創作出與世界藝術相通的藝術作品。

四、民主性原則。指在美術教學過程中要形成有利于創新的民主氛圍。如師生關系、課堂氣氛、教學組織與環境等方面都要使學生感到寬松與和諧。傳統教育的“師道尊嚴”“教師權威”等觀念是影響學生創新的極大障礙，應予清除。教師不僅應能夠指導學生的批判實踐，而且還能夠示范性地對一些知識或觀點進行批判，善于運用辯證唯物主義世界觀作以指導。

教師更要不斷改革教學方法。比如在讓學生創作一幅作品時，不要求得過細、過嚴，不限制他們的思路，使他們能有機會展示自己的個性。如校園寫生課，讓學生自由選景、自己命題、任選二維或三維的空間表現形式，激發他們的創作激情。多數心理學家都認為，尊重學生與眾不同的見解、觀念和疑問，減少不必要的清規戒律，才是培養學生創新精神的重要條件。

五、啟發性原則。只有通過啟發性教學，才能調動學生的主動性、自覺性，激發其積極思維，培養認識事物和表現事物的能力。在傳統美術教學中，偏重機械的臨摹和單一的表現技法的練習，把學生的認知局限在死板的前人走過的圈子里，沒有發展創造潛能的時間和空間。啟發式教學中，藝術理論和表現技法的學習與掌握不再是唯一目的，而是手段，它強調認識美、鑒賞美、創造美的過程，而不是簡單地獲得結果，不再注重臨摹得如何逼真，像不像哪位大師的表現方法，只要有觀察、理解和藝術想象，創作的就是有個性的好作品。

總之，美術教師要結合其學科特點充分挖掘學生的實踐能力和創新精神，為培養出全面發展的高素質的人才而努力！