音樂教學該把什么放在首位

隨著以審美、創新教育為核心的新教程理念在廣大音樂教師觀念中的逐步確立及音樂新課程的實施和綜合理念的貫徹，全國各地中小學音樂教師大膽設計教學方案，實施教學改革行為，在實踐過程中追求標新立異和課堂氣氛，一時間把音樂課改進行得熱鬧非凡，出現了前所未有的嶄新氣象，有特色的音樂教學實例層出不窮，這反映了音樂教師對課改理念的積極實踐和理解。

但是，與此同時也出現了一些使人疑惑、令人擔憂的問題，比如一些公開課中顯露出來的對綜合理念的偏頗和誤解跡象：在教學過程中非音樂性的文化內容占太多比重，對音樂表現力的探索內容被嚴重削弱甚至取代，教師不在音樂藝術的本質上下工夫，卻在音樂藝術以外的大量文化內容上做了過多的延伸和拓展。引導學生探究的主要是音樂以外的其他藝術或人文科學，對音樂本質內容猶如蜻蜓點水一掠而過，音樂成了學習其他學科內容的點綴或陪襯等等。如某中學一節音樂歌曲教學課《采茶舞曲》，其教學設計：在教室里放一個大茶具，先請一位同學上來進行茶藝表演，然后斟茶請老師、同學品茶，再請同學講講中國茶葉歷史、產地、分類、制作、特點，說說贊美茶香的詩句，待到時間所剩無幾了，才聽唱幾遍歌曲，跳一曲采茶舞蹈。一節課轉了一圈，從嗅覺、視覺、味覺等都做了清晰的解釋，卻叫人說不上這是一節什么課，試問這樣的課能激發學生多少音樂感受能力？學生又能從中了解到多少音樂知識呢？再如另一節欣賞課《四渡赤水出奇兵》，老師把時間都用在介紹有關長征史料上了，只朗讀一遍歌詞，再聽一遍全曲，下課的鈴聲就響了。教師還給學生留了寫聽后感的作業。可學生根本沒怎么聽，怎么可能寫出真正意義上的聽后感呢？

這些課例，從表面上看，音樂課倒是越來越活躍了，教師情緒飽滿，學生興趣盎然，但人們不禁要問，這樣的音樂課豈不是成為師生淺層次的快樂感受、豈不是成為變相的文學、政治、歷史、地理、舞蹈課了嗎？

那么，在新課程改革中之所以會出現這種缺少音樂的音樂課現象的原因有哪些呢？筆者認為，主要表現在以下幾個方面：一是一些教師對新課程的片面理解，以為音樂課程把“情感態度與價值觀”放在課堂三維目標的首位，而且在所有學科的“課程標準”中，也只有音樂學科把情感態度與價值觀放在首位。由此引起了音樂教師們的高度重視，同時也帶來了一些誤會，認為似乎就是要把學生對音樂的興趣、愛好培養放在第一位，音樂知識和內容就可以淡化，對音樂本身的特點、藝術本質特點、知識和內容的重視程度就可以降低。二是許多教師對新課程提出的“提倡學科綜合”理念缺乏正確理解和充分認識，走入了學科綜合的誤區。三是音樂教師忽略了音樂非具象性和非語義性特征，不能有效地運用音樂思維的方式來引導學生也用音樂思維來學習音樂。四是許多教師自身關注音樂不夠，在教學中不是陷入機械的技能訓練中，就是陷入花哨的手段形式之中。

應該說，在《義務教育音樂課程標準》和《音樂課程標準解讀》（實驗稿）中均明確提出了“以音樂為本”、“音樂課堂的綜合，是以音樂為本的綜合”的教學原則，已經為實施音樂教學提供了非常明確的教學方向和實施策略。但在新課堂改革實施過程中出現這樣那樣的諸多問題也是在所難免，筆者認為關鍵在于及時總結及時糾正，沒有必要對其回避。

可以這么說，只有深刻領悟課標精神實質，才能準確把握新課標內涵，這是指導我們音樂教學實踐的關鍵。那么，我們不禁要思考，在音樂教學中該如何正確認識和充分體現“以音樂為本”呢？

一、音樂學科特點及其基礎教育的性質決定了音樂教學要以“音樂為本”

音樂課程是以音樂為載體來實施音樂教學任務的，它以豐富的音樂藝術內容，絢麗多彩的音樂表現形式及其相關的音樂文化作為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內容和主要過程。之所以說以音樂為載體，是因為我們在著力指導學生把藝術學科本身的知識和能力充分、完整、透徹地體現后，還可用相關、綜合及其他類似方法將“綜合性”有機地、適度地融合進音樂的課程教學中。另外要以“音樂為本”又是音樂課程的學科性質所決定的。義務教育階段的基礎音樂教育課程的基本任務在于對學生實施審美教育。通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，引導學生體驗音樂的形式美及其豐富的情感內涵。因此，課程標準中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學全過程，如果削弱了音樂課程的審美價值，就會偏離音樂課程的課程性質。

二、 在音樂課的教學目標與教學設計上要體現“以音樂為本”

教學是教師教和學生學的雙向互動的一種有目的、有計劃、有組織的活動。為了達到教學活動的預期目的，減少教學中盲目性和隨意性，在教學工作實施之前，總要根據一定的目的要求，選擇正確的內容，預先制定方法策略，精心設計。

由于它是和具體的教學設計活動相聯系的目標，所以教師一定要在其內容的具體性、可操作性、目標實現的及時性、目標設計的靈活性下工夫，目標表述不能含糊不清。也就是說，音樂教師要實現在課堂上“關注音樂”的意圖，體現“以音樂為本”的教學原則，進而培養和發展學生的音樂審美能力，讓音樂課上有音樂，就要在如何開發學生感知各種音樂要素的能力，體驗和表現音樂情感和音樂風格的能力、理解音樂內容的能力、理解音樂的藝術價值和社會價值的能力、判斷音樂美丑的能力方面上下工夫，要在具體的教學方式與方法上用心用意。高水準的音樂教學不僅僅體現為教學形式的豐富，而更在于豐富教學形式所隱含著鮮明教學意圖。

三、 音樂教師要善于運用音樂思維方式有效引導學生感受音樂

加德納在他《多元智能》一書中有一段這樣的論述：“藝術課程的教學，需要由精通運用藝術思維的教師或其他人士擔任。音樂教師必須能夠運用‘音樂思維’，不能僅僅依靠語言和邏輯的表達來詮釋音樂。”例如，我們欣賞舒伯特《鱒魚鋼琴五重奏》時，為了培養學生多層次的聽覺能力、在紛繁的音樂中捕捉到音樂主題并對主題有感受和體驗，在分段欣賞時，可設計每個變奏的“向導提示”，以各變奏的主奏樂器和主題情緒為體驗重點——向導提示。變奏一：主奏鋼琴使音樂情緒發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？變奏二：哪件樂器叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？變奏三：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題情緒發生了變化，是哪件樂器促成了這種情緒？在變奏一到變奏三中，用跟唱主題等方法，使學生把握住主奏樂器與主體情緒的關系（即變奏的初步印象）。其后，深入挖掘飄浮于主題之上、在音響上脫穎而出的小提琴和鋼琴在表現樂曲情緒中所起的作用（即對重奏的感知），達到聽覺上的多層次效果。而對于重奏層次不清晰的變奏四，則從力度的變化入手，引導學生展開對音樂形象的豐富聯想。以上實例，是通過教師有效設問并通過學生藝術實踐，是通過學生的感受、體驗、表現、理解、判斷——也就是教師用音樂思維的方式引導學生也用音樂思維的方式來學習音樂，而不是在音樂的外圍問題上做文章。

四、 教師要明確音樂學習的認知規律并同時加強自身對音樂的關注

有專家曾說：藝術感受的基本規律應遵循從整體到局部、從模糊到清晰、從簡單到豐富的規律。而現在我們許多教師的教學恰恰都顛倒了音樂學習的認識規律。心理學家認為，當一段音樂聽了90次之后，一個人將會終身牢記這段音樂。這說明聽音樂是非常重要的，因此老師一定要注意圍繞著揭示作品的音樂表現力來展開教學，加深學生對音樂的理解和體驗。

另外，還有一個關鍵的問題就是音樂教師自身對音樂的關注不夠，許多教師在備課時最關心的是怎樣上課有新意，怎樣參與能調動氣氛，在公開課中更多關注的又是教學手段、形式等。有許多教師更愿意把大量的時間花在制作精美的課件上，似乎課件可以展示一切，更有許多教師自身對音樂的理解是浮光掠影，知其然，不知其所以然。試想，像這種心中沒有音樂，自身對音樂感悟理解不多的教師，在課堂上又如何能做到讓音樂感動學生呢？那我們的音樂課又怎么體現以“音樂為本”呢？

音樂教師首先必須是一名音樂重視的傾聽者和愛樂者，然后在音樂教學中還要善于從學生的視角來透視和探究音樂課的教法和學生的學法，這樣才能找到教與學的契合點。