淺談歌唱教學中發聲的心理活動及效用

摘要：歌唱藝術是人的藝術，是以人自身發聲器官為樂器的一門音樂藝術，它通過利用聲樂技巧來表現人的思想感情。這一情感的再現來源于人的心理活動，因此更好地構筑和挖掘歌唱發聲的心理活動，就成為當前歌唱教學中的重要課題。

關鍵詞：歌唱與發聲中歌唱者的感覺；歌唱與情感中歌唱者的思維；培養歌唱者的心理調控

歌唱藝術是以人自身發聲器官為樂器的一門音樂藝術。聲音的發出直接受著大腦的控制和體力的支配。無論從聲音的高低、強弱、快慢、長短，到聲音的色彩、演唱者的情緒、風格，處處都離不開思維活動和心理準備，心理活動充滿了歌唱的整個過程。可以說它是歌唱教學法中的支柱。只有科學的運用好人的心理因素啟發學生通過心理的認識活動、意志活動和情緒活動去把握發聲的機能，才能真正解決學生在歌唱學習過程中出現的種種阻礙歌唱學習進步的問題，建立起正確歌唱的心理活動。

一、 歌唱與發聲技巧離不開歌唱者的感覺

普通心理學把心理活動分為認識活動、意志活動和情緒活動。認識活動是人的基本的心理活動，也是首要的心理活動，它包括感覺、知覺、記憶、表象、想象和思維。歌唱與發聲技巧離不開歌唱者的感覺，這感覺是客觀事物直接作用于人的感覺器官時，人腦產生的對這些事物的個別屬性的反映。

感覺是人最基本的心理活動，對于聲樂學習者來說是十分重要的。歌唱的每個技術，每個環節，特別是對于抽象性的技能，都需要從細致的感覺中去體會。聲樂學習和對歌唱的認識往往是從各種直觀的感覺入手的。如呼吸的感覺、共鳴的感覺、聲音位置的感覺等。某些演唱要求如果單純用生理肌肉動作來解釋，學生往往很難理解也不容易做到，但如從人們經常能體會到的感覺著手，卻能收到事半功倍的效果。

(一) 呼吸的感覺：讓歌唱者體會呼吸的感覺猶如充滿空氣的氣球，吸氣時深沉擴張，情緒激昂。呼氣時騰空舒適，精神煥發。正確的用氣感覺是把全部吸進的氣都變成聲音流出來，而不要主動“用氣推聲”，故意“給氣”，“送氣”，這種歌唱心理反而導致“憋氣”或“泄氣”。特別是在歌唱時不說橫膈膜下降和腰部擴張，只提醒學生演唱中找到“倒吸一口涼氣”的感覺。這樣的提示往往更容易使其體會到上述的要求，促使學生克服了心理負擔和恐懼的心理壓力。

(二) 共鳴的感覺：我們在教學生起用共鳴腔時，單靠生理音響而不具備共鳴音響的歌唱是沒有色彩的，不具備說服力和感染力，也不可能達到震撼人的心靈。為此，歌唱者應尋求最華麗、最美妙的歌聲構筑寬敞、通暢的共鳴空間來揣摩嫻熟、穩定、光滑、透明的共鳴點的感覺。這種感覺完全是心理活動的升華，而升華的心理活動是歌唱者聚集了各個共鳴腔體中的共鳴點，并把它置換成沁人心脾，瓷實悠甜的人聲旋律。

(三) 聲音位置的感覺：我們常常在講“歌唱聲音必須在面罩形成”時，是形象比喻，聲音在向自己方向走來，在口咽腔以“鉤形”的運動形態向頭腔飛升去，似乎在歌唱者的面部形成一幅“聲音的假面具”；盡管聲音是看不見摸不著的東西，學生們可將聲音作為一個實體，去尋找它，感覺它。

二、 歌唱與情感的表達離不開歌唱者的思維活動

歌唱時的思維活動，內心歌唱的作用和類似歌唱心理等是思維人腦對客觀現實間接的、精練和概括的反映，經過思維，頭腦中反映出的是事物的本質和有關事物之間的規律性聯系。在聲樂教學中，這些心理因素著實影響著歌唱與情感的表達，影響著藝術的形成和發展。筆者在教學中發現：若是學生今天情緒不好，歌唱中的發聲效果也就不好；學生歌唱時不帶著感情歌唱，技術也得不到很好的發揮；學生歌唱時沒有激情，唱高音就困難；歌唱時沒有熱情，聲音就沒有活力。這說明心理現象與聲樂技術的密切關系。為了讓學生在演唱中獲得真正的美感，達到聲情并茂的藝術感染力，筆者做了以下嘗試：⑴明確學習的目的：當學生明確了今天的學習是為了明天更好地服務于社會，當一名稱職的人民教師時，強烈的事業、責任感驅使他們下定決心克服各種困難，這種責任感、事業心在來源于學習目的的意志力的推動下，學生的情緒和情感就可以向著有利于技術訓練靠攏。在學習中學生就能帶著輕松、愉快而又飽滿的學習熱情完成學習任務。⑵啟發和利用學生豐富的想象力來激發學生對歌曲的表達：想象是人腦在原有表象的基礎上加工改造形成新形象的心理過程，也可以說是人的一種創造性的心理活動。歌唱的形象思維是“創造特定藝術形象為目的、由抽象思維指導和配合的、摻透著情感火力的自覺表象運動的過程”。豐富的想象力是作為一名歌唱者必備的修養。在教學中我發現有兩種現象：A學習西洋唱法的學生往往在課堂上會發出流暢、悅耳、穿透力強的動聽聲音。但在課后自己練習卻出現聲音窩、抖、位置低的“怪”聲；B學習民族唱法的學生在練聲時或唱一般創作歌曲時，聲音容易上下貫通，發出明亮、甜美的音色，但一旦演唱風格較濃郁的歌曲，往往為追求聲音靠前、甜美反而變成嗲嗲的“虛”聲，會使聲音沒有穿透力。出現這樣的現象，一方面是學生聽覺上的錯誤；最重要的是學生心理的感受、心理體驗、心理適應、心理表現不正確。要糾正這兩種現象單純用生理教學是解決不了根本問題的，必須培養學生正確的思維活動能力。讓他們清楚地認識到，豐富的想象力是鑄造“聲音形象”的心理因素。⑶讓學生多聽、多琢磨，通過錄音，讓學生聽自己的演唱，客觀地判斷自己發出的聲音是否是想象的那種聲音，歌唱者在他發出聲音以前，應當力求較深入地領悟歌曲的內涵，在思想上對聲音的質地有一個明確的形象，以調控發聲器官。歌唱者越是能獲得一個完美的聲音形象，就越能獲得與之有關共鳴腔體的配合，發出好聽的聲音，正如著名聲樂教育家沈湘所說：“歌唱練習要達到當你還沒張嘴之前，自己的耳朵里已經聽到了，這樣才會有把握！”同時多琢磨中外優秀歌唱家演唱的作品，來提高他們辨別正確和錯誤的聽覺能力，以此來培養和豐富學生的想象力，達到所謂“用腦去唱”，就是用思維去唱。

三、 培養學生歌唱發聲時心理活動的調控能力

歌唱藝術與其他表演藝術一樣，要求學生不但要在課堂上掌握熟練的技能技巧，而且能在舞臺上得到充分地展現，達到在琴房與舞臺的演唱效果基本一致。要使學生具有這種能力，就必須培養學生正確的歌唱心理調控能力，克服來自心理方面的種種障礙。

多年的教學實踐中我發現大部分學生都是在琴房上課時歌唱狀態不錯，一旦上舞臺就大打折扣，有的學生甚至緊張得判若兩人。產生這種現象的原因是心理素質差。怕唱不好，心理負擔重，失去演唱的自信心和自控力；另一種是學生上臺過度緊張，氣息不穩定，虛浮，導致演唱發揮失常。因而教師必須培養學生掌握好心理調控力，平時讓學生多參加一些藝術實踐，培養學生的舞臺感覺；教師上課時要有意識地把琴房當成舞臺來訓練，教育學生上臺演唱必須全身心地投入到音樂中去，用歌聲塑造音樂形象，表達音樂作品所需要的真實情感，拋棄一切有礙于音樂演唱的思想、觀念和心態。增強舞臺感覺和自信心，只有這樣，才能逐漸讓學生適應在各種場合下的演唱，并能達到舞臺與琴房演唱效果一致，才能使學生真正成才。

總之，在一切音樂活動中包括聲樂演唱中演唱者的感覺、情感的表達、歌唱者的思維活動等都是離不開人的心理因素。心理活動始終貫穿于演唱的全過程，他們互相交織，共同構成了歌唱的心理活動，對歌唱活動產生極為重要的影響。我們每位從事聲樂教學的教師都必須好好學習和認真研究聲樂心理學這門學科。只有在音樂心理學理論的指導下，聲樂心理學才能發展得更加蓬勃、茁壯。同時，聲樂心理學的研究成果也將為音樂心理學的發展、完善供給新鮮的養分，使聲樂藝術中存在與音樂心理現象相聯系的實際問題找到確切的理論依據，并使這些理論具體化，更好地用來指導聲樂教學，幫助歌唱者獲得高度聲樂技術、技巧，達到最佳歌唱水平，從而推動整個聲樂藝術事業的向前發展。

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