美術教育中繪畫與現代平面設計的差異

摘要：在美術教育中，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異，它屬于兩個不同性質行業之間的關系。

關鍵詞：創新；個性化；繪畫；現代平面設計

一門新興的藝術——“設計”正如雨后春筍一樣茁壯成長。學校把繪畫和設計分為兩個不同的專業，社會上出現了以設計謀生的群體，有關繪畫和設計的爭論也隨之而起。我認為設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識和相關技法，更需要具備對形式美法則的特殊理解和匠心獨運的創造意念。本文就此話題悟出的幾點看法，逐一闡述，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、 個性與共性的差異

繪畫是一種類似文學、戲劇、音樂的傾訴藝術。畫家用色彩語言結合各種繪畫技法來表達自己的感情，它的生命力在于創新、在于其獨特的藝術感受和無二的藝術個性。畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度地表現自我。凡高無疑具有最典型的代表意義。他生前的生活條件極度惡劣，他所創造出的大量作品也未曾被拍賣過，就是因為其作品太個性化、太超前，以致不能被當時的人們所理解。而設計師作為商品的美化師，他只能在共性的前提下盡可能最大限度地發揮他的個性。因為他的作品是給大多數消費者看的，必須符合他們的審美標準，才可能促成銷售，企業才能產生效益。在西方藝術形式復雜多樣的今天，繪畫似乎處于一種低迷的狀態。藝術家們為了發現具有個性的獨創藝術，往往采用一些不同種類藝術間的結合，或是運用藝術和科學的結合，以實現自己的藝術目標。于是前衛藝術、行為藝術出現在我們的視野中。這些藝術的生命力在于他們獨特而富于個性化的形式上，藝術家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術如何新、如何具有個性就可以了。對此，設計家是絕對做不到的。

二、 現代設計是一種限制性的藝術

設計與繪畫最大的區別在于其對商品的依附性上，設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產品最終實現促銷的目的。現實中幾乎每一位設計師在為客戶服務時，都盡量去迎合和滿足客戶對設計的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度猜測客戶的心理，以使得自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他的要求。設計對商品的依附性還體現在市場是設計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。一種情況是：當市場處于經濟危機形態，商品大量積壓，消費者購買能力下降時，商家對設計就不很關心，另一種情況是：當某種產品在賣方市場產品供不應求時，廠家對設計根本不屑一顧。可以這么說，在產品經濟不發達的社會狀態下來談論設計水準的提高根本不現實。我國的設計業所經歷的坎坷歷程足以說明這個觀點。

三、 繪畫藝術的本質是混沌美

繪畫與設計的區別不僅僅體現在“個性化”與“依附性”上，還體現在對形式美規律追求的差異性上。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。“混純”本身就體現出一種不確定的耐人尋味的因素。中國古典繪畫所體現的“空”、“靈”、“氣韻”以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現出無限的意境等美學思想，都是為了尋找一種不確定的混沌美。雖然這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性，而且不是設計最終追求的表現手段和美學思想。

繪畫對“混沌美”的追求不僅僅體現在流派上，而且更體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的因素之一。繪畫，尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，而多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美效果，即通過撲朔迷離不確定的材質肌理因素達到變化多端的目的。

四、 秩序美是平面設計的核心體現

設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上。現代設計對實體的進一步把握是形式法則，形式是實體的具體化、豐富化、精確化。在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇，他運用建筑學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系。模數最初對建筑形式有著重要的貢獻，后來被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割，之后勒·科布歇將之變為44個長方形進行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒·科布歇發明模數之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將其進一步推進，最終形成了網絡設計的理論體系。從上述的例證來看設計的美感體現在有秩序數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。

五、 平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上

繪畫是以圖的形態傳達著信息，而設計無論是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務，都必須有文字說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以體現。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，它也就不存在版式編排問題。現代平面設計作為版面設計（typography）有兩種概念意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在，一方面版式編排需要文字組成，另一方面文字本身形態的差異豐富了版式編排的多樣性。影響版式編排藝術性的字體形態以逐漸發展成為新的設計學科。西方許多發達國家相繼成立了字體設計公司并在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也設有相應的機構。由此可見，設計有別于繪畫，是獨立于繪畫且具有時代特征的專門學科。

六、 繪畫與設計的實現方式不同

由于繪畫與設計存在著功能上的巨大差異性，因此，在工藝制作的實現方式上也就存在著本質的區別。繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成分占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列手段則是完成和實現這種思維的最終目標。作為設計，其產生與發展和商業行為結伴而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征，其實現方式必然是在腦力勞動的創造下和機器大生產相結合的物化過程。因此作為一個設計師，不僅應懂得設計還應懂得機器的印刷功能、印刷裝訂工藝，還應懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對產品產生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設計作品的最后質量。而繪畫作品的產生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產無關，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。

雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯系，如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趨同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的差異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有客觀深刻的科學認識。

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