光影中的舞者

舞臺上，舞者美妙的舞姿，飄然，靈動，恍若夢境，不可觸摸的美麗;銀幕中，光影的流動，鮮活，真實，宛如親臨，動人心魄的感觸。當(dāng)夢境與現(xiàn)實完美融合，幻化出的將是生命的澎湃，靈魂的升華。

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。隨著人類生產(chǎn)力與思想意識水平的逐步提高，詩歌、音樂、繪畫、戲劇等越來越多的藝術(shù)被相繼創(chuàng)造出來。電影作為一種綜合藝術(shù)在二十世紀(jì)初誕生后，可以說再沒有任何全新的藝術(shù)產(chǎn)生。當(dāng)舞蹈這一最古老的藝術(shù)遇到電影這一最年輕的藝術(shù)，舞蹈錄影（包括舞蹈錄像與舞蹈電影）就應(yīng)運而生了。而今，舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)造性的。

舞蹈可以分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈，其內(nèi)容與形式是多種多樣的，可以說它是雅俗共賞的，但從藝術(shù)的角度講，無論是客觀地接受感覺印象，還是能動地推動自我感覺的昂揚;無論是和諧與優(yōu)美，還是緊張與粗糲;無論是線條的柔美，還是能量的勃發(fā)，想要體會到其中的含義是需要一定的欣賞能力的，再加上劇場的限制，舞蹈從某種意義上又成了少數(shù)人的藝術(shù)。當(dāng)電影誕生之后，舞蹈也被搬到了銀幕。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈在電影中出現(xiàn)的內(nèi)容與形式也日趨成熟，而電影的廣泛普及，也使得越來越多的人通過電視、電影與舞蹈有了第一次親密接觸。雖說數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場和人性的力量，但另一方面它也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。無論是舞蹈錄像，還是舞蹈電影，都讓人們對舞蹈有了更多的認(rèn)識，一些不常見的類型，如，習(xí)俗舞蹈、祭祀舞蹈、古典舞蹈以及各具民族特色的舞蹈一一亮相銀幕，使得舞蹈跨越了時間與空間的束縛，任意馳騁在人們的視野當(dāng)中。

舞蹈錄影的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。舞臺上的藝術(shù)舞蹈不再是少數(shù)人的舞蹈，越來越多的人走進劇場，以求親身體驗舞臺令人感動、震撼的力量。而這種舞臺舞蹈又反過來促進了舞蹈錄影的發(fā)展，人們在擁有一種難忘的觀賞經(jīng)歷之后又走進舞蹈錄影去探索舞蹈更深層次的本質(zhì)精神。

舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體的藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系。而某些文獻和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中像好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》《一個美國人在巴黎》《雨中曲》，音樂劇電影《西區(qū)故事》《歌舞線上》等，《周末狂熱》《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時，麥克爾#8226;杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。上世紀(jì)九十年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利#8226;艾略特》，一直到《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調(diào)舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸顯，更以精神的自足面對世人。

在舞蹈發(fā)展的漫漫長河中，不論是陽春白雪的藝術(shù)舞蹈，抑或是下里巴人的生活舞蹈，所展現(xiàn)給我們的都只是舞臺上絢麗的一幕，而舞臺背后的一個個故事，舞者的一段段經(jīng)歷，都淹沒在了歷史的浩瀚海洋中;然而，電影以其故事性和完整性的特點顛覆了這一歷史現(xiàn)象，它不僅展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)本身，更展現(xiàn)了一個個舞者的人生軌跡，以及他們?yōu)樽约簾釔鄣奈璧杆粝碌暮顾c淚水，所付出的艱辛與痛苦，所秉承的理念與信仰。電影將一個個舞者的內(nèi)心情感世界毫無遮掩地展現(xiàn)在了世人面前。伊莎多拉#8226;鄧肯不僅僅是自由舞蹈的代名詞;多麗絲#8226;韓芙莉也不僅僅是人道主義舞蹈的指向標(biāo)，人們看到的是完整的、由舞者演繹的精彩舞蹈。由比約克出演的《黑暗中的舞者》，由凌亂舞步到寂靜之舞，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真;再看阿爾特曼的《芭蕾人生》，在舒緩，柔和的燈光下，一個個小精靈，一條條長絲帶，串起了一個關(guān)于舞蹈人的夢想，這個夢想竟是那樣的真切，也是那樣的平實;周防正行的《談?wù)勄椋琛罚忌皆谂啪殢d跳舞，在月臺跳舞，在操場跳舞，在辦公室跳舞，在廁所跳舞，在下雨天跳舞，跳舞的過程就是追尋年輕生命的過程，也是蒼老、麻木的心重新振奮的過程。

另外，諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“銀幕上的影像”藝術(shù)節(jié)，荷蘭世界舞蹈電影節(jié)，挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽最為著名，從一九九〇至二〇〇二年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。

我們可以看到，電影在舞蹈的發(fā)展中起到了推波助瀾的巨大作用，而舞蹈也為電影的表現(xiàn)內(nèi)容與形式增色不少，二者之間相輔相成，舞蹈這一古老的藝術(shù)借助電影已經(jīng)深入到了人們生活以及思想的每一個角落，而這種介入是帶著舞蹈者的夢想與信仰的，曾經(jīng)在舞臺上他們將自己的情感表達得淋漓盡致，而今在這光影世界中，他們可以酣暢地書寫自己的靈魂！

（責(zé)任編輯：趙紅玉）

作者簡介：李雪玲，山西大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系教師。