淺談舞蹈創作

摘要：舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。本文通過學習《賈作光舞蹈藝術文集》中舞蹈創作思想，淺談了作者對舞蹈創作的一些理解。

關鍵詞：舞蹈；創作；編導；舞蹈語匯

舞蹈以人體為表現工具，通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表達情意。它是一種表情性的時空藝術。舞蹈是用千姿百態的舞蹈動作為語言來塑造藝術形象，借以抒發感情。舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。”當人們的情感達到極至，用語言與其他方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。今日的中國，發展一日千里。高速發展的經濟，提升了生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們在物質生活及在改善的同時，渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品，滿足他們不斷增長的精神需求要。因此，多出、快出舞蹈精品，是社會賦予我們的責任。

賈作光是我國當代著名的舞蹈表演藝術家和舞蹈藝術編導家。在《賈作光舞蹈藝術文集》的自序中，我們可以讀到這樣一段話：“舞蹈作為一門藝術學科，它所顯現的情感、意識、想象、節奏、動態、美感、技巧、詩境等，都不能離開人們的生活實踐與藝術實踐……”

在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創作的基本方法，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本，在不斷地總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現出來。

要創作出好的舞蹈作品，必須有正確的途徑。前提是創作者必須具備較高的專業修養，這些修養靠持之以恒的實踐與積累逐步形成。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

一、 觀察生活，熟悉生活

“從生活中捕捉舞蹈形象”，在賈作光看來是成為一個優秀舞蹈編導的“第一要義”。所以，他在論述《舞蹈編導的專業職能》之時，許多“專業職能”都是針對舞蹈編導“從生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所說：“舞蹈編導的專業職能，是作為對舞蹈編導的一項特殊要求而提出來的。并且，它絕不同于制造一件工藝品的純粹的技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創作舞蹈作品的每一個環節中……這是編導以舞蹈藝術特有的‘動作感’的眼睛把握現實、表現生活的能力；但與此同時，在這雙‘動作感’的眼睛后面，卻蘊涵著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。這種廣博的意義，決定于舞蹈作為動作藝術所能負荷的深廣的社會生活內容?！?/p>

在《賈作光舞蹈藝術文集》中賈作光談到：“我在深入北方農村生活的時候，曾經看到過東北平原的秧歌是歡快節奏串聯下的小步快走，而陜北高原的秧歌則是大步跳躍，從中可以看出這兩個地區不同的自然環境對人的影響。東北平原廣闊平坦，自然適于流暢的快步行進；陜北的黃土高原，溝壑縱橫，地形復雜，高抬腿的動作來自于日常生活中的習慣動作。由于生活動作的產生，本身就蘊涵著豐富的生活內容，因此舞蹈編導通過動作觀察生活是不乏其客觀依據的?！?/p>

二、 舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致地觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學地分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

好的作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

事例說明了舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的熏陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好地為時代服務。

三、 熟悉積累專業素材，全面提高專業修養

1. 多看多學舞蹈語匯。舞蹈語匯(動作)是靠積累才能豐富的，對日常生活中觀察到的人們勞動或其他習慣動作進行分析，了解它們的形態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈形像。如蒙古族牧民們從事放牧，有套馬、放馬、馴馬；婦女們則有擠奶、剪羊毛、打馬鬃……這些都給蒙古族舞蹈自身帶來鮮明的藝術風格特色，表現在舞蹈上就出現了擺肩的動作，如硬肩、軟肩、提肩、碎抖肩等……

2. 對各藝術門類的綜合學習。舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其他的藝術手段，為作品的主題、人物形像、情節發展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

(1)首先，創作者應具有很強的音樂感。例如《賈作光舞蹈藝術文集》中談到《漁光曲》的創作：我根據電影歌曲《漁光曲》創作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了漁民的情感內涵。愁緒見于面部，深情凝于形體，我赤著腳，喘著氣，吃力地拖著一條破漁船出場，以拉船、撒網、捕魚等鮮明的形象性動作，表現了漁民貧困凄慘的生活……這部作品抽象多于具象，創作上不算成熟，服飾上也欠缺漁民形象，但卻是我從生活中提煉、凝結出的舞蹈語匯。

(2)要對構圖、畫面的基本知識進行學習。舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊形，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。

(3)要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。舞臺燈光變化運用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。

舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生地塑造出來。

(4)編導要充分培養自己的想象能力（聯想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。

想象，是文學作品中常用的手法。英國詩人楊格說：“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天?！币胛璧妇哂歇殑撔裕胂笫菍崿F這個目標的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充滿想象力的。從少女頭發的擺動中感受到水的流動，又從水的流動中透視了少女的美；《雀之靈》通過手臂和指尖的形態，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態。

參考文獻：

[1] 賈作光.賈作光舞蹈藝術文集.北京：文化藝術出版社，1992.

[2] 賈安林主編.中外舞蹈作品賞析.上海：上海音樂出版社，2004.