悟詩情 入詩境

古詩是我們中華民族文化的瑰寶，是中國古代文化藝術花園中一朵引人注目的奇葩。它以其凝練的語言、生動的意像、真摯的情感、優美的意境，為學生提供了一個廣闊而富有意趣的學習空間。教師應讓學生有滋有味地讀詩、悟詩、賞詩，在詩海中浸潤他們的心靈，積淀他們的文化底蘊。

一、抓住“詩眼”，領悟詩意

“詩句以一字為工，自然穎異不凡；如靈丹一粒，點鐵成金也。”這點鐵成金的靈丹，自然指古詩中的點睛之筆——“詩眼”。一首詩中，往往一個字就是詩的精神，一個詞就是一幅畫，一個句子就是一段人生歷程，讓人深思。教師應引導學生抓住“詩眼”，重錘敲擊，引發想像、聯想，進入古詩意境，達到“著一字而境界全出”的效果。如《楓橋夜泊》是一首意境深遠的詩，滲透著作者濃濃的愁緒。全詩以一“愁”字統起，如何讓學生體會到詩人在旅途中的孤寂、憂愁，與詩人一起沉浸在冷月霜晨中呢?教學中，教師應緊緊抓住“愁”字，給學生充足的讀書時間，通過合作學習、討論交流等方式，初步想像古詩描繪的畫面，體會詩人的愁，然后讓學生結合詩文思考詩人因什么而愁。這時，教師介紹作者，補充相關資料，引導學生感受詩人漂泊在外與四處奔波的寂寞之愁、思鄉之愁、憂國憂民的愁以及人生求索的愁。最后讓學生再讀詩文，引導學生想像古詩畫面，感受詩人通過“月落”、“烏啼”、“寒霜”、“鐘聲”等意像表現出的深深的“愁”。這樣，讓學生層層感受詩人的“愁”，從中領略到一種情味雋永的詩意美。抓住詩歌的“詩眼”，就能深入剖析詩人獨特的情感世界，準確把握詩人的情感脈絡，真正地把詩讀懂。

二、由詩作畫，交流創意

在我國古老的文化建構中，詩和畫是一對十分密切的姐妹藝術。古詩的特點是詩中有畫、畫中有詩，詩與畫互相生發，相得益彰。一首詩往往就是一幅山水畫、一幅田園風光圖，這些畫都是大家手筆，有著濃郁的國畫韻味。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現出一幅美妙的畫面。然而，從文字到圖像，需要形象思維的加工過程。不同的學生，對畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。教師可引導學生通過繪畫來表現自己腦海中詩的畫面，謀求一種與眾不同的理解。鑒于小學生的能力水平，在實際教學操作中，可采用小組合作的形式，讓學生在繪畫過程中邊討論邊思考：畫什么?該怎么畫?這樣，學生在和諧、合作的氣氛中自主學習，各抒己見，培養了學生的創造性思維。如教學“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”這兩句詩時，怎樣才能在畫面上表現出“無處尋”的蝴蝶呢?學生開動腦筋，展開想像，結果有的學生將蝴蝶隱約于金黃的菜花之中；有的把蝴蝶畫咸淡黃色，和菜花就分辨不出來了；還有的畫一兒童正拍著腦袋思考：蝴蝶飛哪兒去了，怎么找到它呢……表面上看，這些想像對詩句的理解似無關聯，怎么畫都無所謂，但可貴的是，它能引發學生的進一步思考，能訓練學生的想像能力和創造性的思維能力。

三、表演古詩，入情入境

為適合學生的年齡特點，部分選進教材中有一定故事情節的古詩，可以讓學生通過扮演主人公或詩中人物，較實在地構建起詩歌所表現的藝術天地，讓學生直接進入詩歌的意境。如教學《小兒垂釣》一詩，教師可引導學生運用已有的生活經驗，充分展開想像，進行創造性的表演。不同的學生對小兒當時的神態、動作的設計都有所不同：有的心急不已，時時張望水面，兒童的天真爛漫之情溢于言表；有的似一位老者閉目養神，將釣魚怡然自得的情趣表現得淋漓盡致。

四、想像意境，讀出詩情

學生學習古詩時，要領悟詩句的言外之意，體會詩人的情思，就必須依靠自己運用想像力再現和補充古詩意境。在教學中讓學生感悟品味，邊讀邊想，把語言描繪的情景通過想像在自己的腦海中形成畫面，這是學習古詩的重要方法。把學生引入意境，就要想方設法讓詩中的畫面和詩人的情感在學生腦中“活”起來，從而使學生如臨其境、如聞其聲、如見其形，深入理解詩意，體會詩人的情感，然后通過朗讀把自己的感受表達出來。如教學《暮江吟》一詩中，啟發學生抓住“鋪”、“瑟瑟”等關鍵詞以及“珍珠”、“弓”的形象比喻理解詩意后，教師勾勒詩人立于江邊的簡筆畫，邊畫邊講解，同時用音樂渲染氣氛，讓學生想像紅日西沉、彎月牙悄然升起的一派于靜、和諧的江邊美景。進一步引導學生走進詩文，與詩人進行心靈對話，人情入境地去感悟詩情、體會詩境。當學生與詩人的情感產生共鳴后，就產生了個性化的感悟和理解。在此基礎上指導學生朗讀，學生自然就讀出了意，讀出了境，讀出了情。

古詩教學是一門學問，是一門藝術。鑒賞詩的音樂美、意境美、語言美，是古詩教學的目標。同時，詩的誦讀應貫穿教學的始終。教學時，應當講究意境的再現，不能停留在文字的淺顯理解上，要有一定的深度，才能使學生在學習過程中達到知、情、意的統一。