音樂術語中的意大利語

樂譜是作曲家賜予音樂愛好者的“精神食糧”，對于擁有敏銳識譜能力的人來說。看到的不僅僅是音符，他們能通過一條捷徑，犀利地理解作曲家所表達的“音樂秘密”，對作品做出正確的解釋，而通往這條捷徑之路就是熟練地掌握樂譜中出現的意大利語。

意大利語起源于通俗拉丁語(LatinoVoLgare)，開始階段只限于口頭語言，隨著政治和經濟的發展，地位不斷上升，并逐漸用于書面表達。意大利語共有二十一個字母，其中五個元音字母，即：a、e、o、u十六個輔音字母分別是：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、l、v、z其中h是不發音的。除此之外，還有五個外來字母，即：j、k、w、x、y主要用于外來詞的音譯(如人名、地名等)。意大利語的單詞是由元音和輔音組合成音節，再由音節組合成單詞，單詞多以元音字母結尾，讀起來瑯瑯上口。

十八世紀初以來，樂譜中逐漸使用意大利語，直至現在，意大利語已經成為世界各國音樂家們通用的音樂語言。音樂術語中的意大利語是成功開啟樂譜的鑰匙之一，如何合理有效地利用它來為我們的演奏服務，這給音樂愛好者們提出了一個嶄新的課題。學好意大利語的關鍵是掌握好意大利語的單詞結構并熟諳其語言規律。本文主要探討音樂術語中出現的意大利語的語言規律以及速度術語、力度術語和表情術語的含義，從而達到正確理解樂譜中出現的意大利語的目的。

一、音樂術語中意大利語的語言規律

1.關于大寫字母和小寫字母。在意大利語中。文章的開始和固有名詞是用大寫字母拼寫而成。音樂術語中的意大利語。只有省略記號(D. S.D. C)29，23和一些縮寫(B.C.C. B.V)12，16，109是全部用大寫字母拼寫而成，除此之外均為小寫。

2.關于重音記號。樂譜中常會看到一些帶有重音的記號，例如：在元音字母a、i、u、e、o的五個字母中，帶重音記號的色等同于英語中的be動詞，相當于“是”；不帶重音記號的e等同于英語中的and相當于“和”(例如：dolce e cantabile 柔和且歌唱的；malinconia e misterioso 郁和神秘的)。有重音與無重音記號的字母看似相同，但意思完全不同，因此，看譜時對重音記號一定要正確地加以區別。

3.關于略寫。在樂譜中經常會看到一些省略的單詞，以a字母為例，現將常見的詞匯整理如下：accel(Accele rando漸快)，ad Iib(ad libi tum任意的)，affett(affettuoso 柔情的)，affrett(affrettando 急速的)，agit(agitato 激動地)aI Ioc(aI Ioco在原位置)，all'ott(aII'ottava高八度演奏)，anim (animato 有精神的，活躍的速度)，arp(arpeggio用琶音演奏)，a temp(a tempo原來的速度)。對于演奏者來說，熟練地理解常見的省略單詞的意義。將會更好地把握住作曲家的思想脈絡。以達到更完美地進行演奏的目的。

4.關于結尾詞。一些單詞的結尾詞有一定的規律，現歸納如下：(a)詞尾-ando和-endo表示漸漸地會，是動詞的詞尾are變為ando和ere變為eodo的結果。例：原形accelerare變為accelerandof速度漸漸增快)，原形crescere變為crescendo(漸漸增強)，(b)詞尾-anle或-ente表示動詞的現代分詞。例：giuocante (嬉戲的)，giochevolmente (快樂的)，(c)詞尾-ato、-ito和-uto表示“在~的狀態中”的動詞過去分詞形式。例：staccato(跳音)，sentito(深厚的表情)，tenuto(延長)，(d)詞尾-etto或者-ino表示變弱或者變小。例：andantino比andante稍慢，largo 比largetto更寬廣。

5.關于最高級。用-isslmo的結尾詞和用molto ll plu或assal的前置詞來表示最高級。例：fortissimo 是forte的最高級；lagatissimo是legato的最高級molto forte等同于il piu forte也等同于fortissimo;molto piano等同于iI piu piano也等同于ptantsstmo;assat forte等同于molto forte也等同于fortissimo;assai pitano則等同于pianissimo值得注意的是：在意大利語中，最高級是極其自由使用的但il piu 使用的頻率并不是很多。

6.關于比較級。用piu(更加)或者meno(少些、減少)來表示比較級。例：piu forte表示比前面加強piu pitano表示比前面更弱piu lento表示比前面更慢 menoforte表示比前面稍弱meno pitano表示比前面更弱meno mosso表示比前面少快些。

7.關予前置詞。在樂譜中使用的前置詞主要有以下五種：(a)前置詞\"a\"相當于“到”例：aI fine(到最后)，aIIa marcia(按照進行曲演奏)(b)前置詞\"con\"相當于“用”例如：在譜例中cogli、COl、col、coil或者celia都是con(和、與)加上一個冠詞而成的字。例：colcanto(用主題)(c)前置詞\"da\"相當于“從”例：da capo(從開始再彈一遍)dal segno(回到有記號的地方再彈一遍)(d)前置詞\"in\"相當于“在～中，按照～的風格”例：in fretta(在急速中)(e)前置詞\"senza\"相當于“沒有”例：senza ritardando(不放慢速度)。

8.關于否定詞\"non\"相當于英語中的\"not\"表示一般的否定。例：allegro manon troppo等同于英語中的allegro but not(so)much(快，但不是太快)另外，poco與un poco相當于英語中的a little(一點兒)unpoco rit等同于a little rit(速度稍變慢)。

了解了意大利語的上述規律，對于快速地辨別單詞的意義，正確地進行演奏起到了事半功倍的作用。

二、音樂術語中常見的速度術語、力度術語和表情術語

音樂術語中常見的意大利語可以分為速度術語、力度術語和表情術語三類，對于它們的正確理解也應引起相應的重視，以下從這三方面進行淺析。

1.音樂術語中的速度術語。原意為速度的術語只有presto(急速的)和lento(緩慢的)兩個單詞，多數速度術語取材于日常生活中的詞語。就速度(tempo)而言，由慢至快大致為：grave(緩慢、莊嚴地)。每拍40-44;largo(廣闊的)。每拍44-5;lento(緩慢的)。每拍50-54，adagio(從容的，慢慢的)，每拍54-58;larghetto比largo稍快，每拍58-63;adagietto比adagio稍快，每拍63-69;andante(步行著的、流動的行板)，每拍69-76;andantino比andante稍快，每拍76-84;maestoso(高貴莊嚴的)。每拍84-92;moderato(中等速度的中板)，每拍92-104;alleg retto比alleg ro稍慢。每拍104-116;animato(活躍的)，每拍116-126;aIIegro(快板)，每拍126—138;assaialleg ro(非常快的快板)，每拍138-152;vivace(活躍的、生動的快板)，每拍152-176;presto(急速的)，每拍176-200;prestissimo(極急速的)，每拍200-208。

另外，就ternpo而言，有以下幾種寫法：tempo Drimo表示按照曲子最早的速度，intempo表示按照一定的速度，a ternpo表示原來的速度，I'iistesso tempo表示同前面一樣的速度，它們在語意上有所區別，應加以注意。

因此，精準地理解每一個速度術語，對樂曲的速度進行很好地控制。將會樹立起正確的速度概念，把握好樂曲的風格，就會“胸有成竹，彈而不亂”。

2.音樂術語中的力度術語。常見的力度術語中，首先音量由輕到強分別為：PPPP—PPP—PP—P—mp—mf—f—ff—fff—ffff，但同時值得注意的是。即使是同樣的\"p\"和\"f\"在標有dolce(柔和的)與agitato(激動、不安的)的樂段中存在著不同的表現。因此，在演繹力度術語時，應該先看樂曲或樂段提示出的表情術語。在該表情術語的范圍內去演繹所要表現的力度術語，這樣的演奏就能更正確地反映作曲家的思想。其次，對于力度術語cresc(漸強)和dim(漸弱)，要注意正確理解。并非在標有cresc的地方就已經意味著高潮，事實上它只是漸強的開始，是相對的弱處。而在標有dim的地方則是相對較強處，然后才逐漸減弱。著名鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz)演奏時的驚人之處就在于他能把cresc演繹成多層次直至最后的轟轟烈烈，再次，力度術語中與f(強)類似的單詞有很多，要能夠清楚地加以辨析。其中比較特殊的一個力度術語是sforzando或縮寫為sfz(突然變強)，要求演奏時強調某一個音或和弦，但在不同的樂段sfz的力度體現也有所不同。如在PP的樂段中出現的sfz與在f的樂段中出現的sfz在力度的表現上有著質的區別。還有sforzandopiano(突強后馬上弱)與forte piano(強后即弱)、fz(forzando用力的，粗暴的)與rf(rinforzando加強每一個音)等都要注意加以區別。

3.音樂術語中的表情術語。表情術語包括音樂形式術語和情感術語，正確理解樂譜中的表情術語。對完美演繹音樂起到很好的提示作用。首先。要從大局上把握樂曲的總體風格，關鍵是要熟悉音樂的形式術語。音樂的形式術語決定作品風格進而決定演奏風格。常見的形式術語有：ballabile(舞曲)、preludio(前奏曲)、sonate(奏鳴曲)、intelmezzo(間奏曲)、etude(練習曲)、notturno(夜想曲)、velzer(圓舞曲)、marcia(進行曲)、scherzo(詼諧曲)、fantasia(幻想曲)和improvvizo(即興曲)。其次，音樂是“情感的萬花筒”，豐富的情感術語帶來了眾多的情感色彩。常見的情感術語有(以字母a為例)

a c a p p e l I a(教會風格的)、acapnriccio(自由地演奏)、affetto(優雅的)、affettuoso(浸入愛情的)、all espagnola(西班牙風格)、allaMarcia(進行曲風格)、alla—polacca(波蘭風格)、aIIa tedesca(德國舞曲風格)、aIIa Turca(土耳其風格)、allazingara(吉普賽風格)、amabile(柔和且可愛的)、amoroso(充滿了愛情的)、animando(漸活躍)、appassionato(熱情的)、arloso(優美的)和armonloso(和諧的)。

在器樂學習中，部分學生忽視了對表情術語的學習，只注意到了技術層面的技巧，缺乏一種對音樂深沉的感情。因此正確地體會和理解音樂術語中的表情術語，無疑對演奏具有非常好的提示作用。

結語

當今器樂演奏中，相當一部分音樂愛好者對音樂的理解只停留在“音”上，忽視了對“樂”的深刻理解。真正的音樂學習應追求“樂音”，應對力度層次、速度的控制、作品的情感以及演奏家風格的把握等方面進行全面具體地分析和研究，這對于培養和發展學生對音樂語言的感受能力和表現能力以及正確地塑造音樂形象具有極大的幫助。因此，利用好音樂術語中的意大利語將會成為一把成功開啟音樂大門的鑰匙!