《魔比斯環》票房慘淡的原因

《魔比斯環》號稱“中國首部原創三維動畫電影”，它歷時五年完成，制作陣容強大，投資高達13億。在制作期間，《魔比斯環》曾推出過多個版本的預告片，并亮相于海外電影節，宣傳攻勢凌厲，吊足了觀眾的胃口。但自其上映以來，票房卻波瀾不興，南京1萬元出頭，上海不足10萬元，廣州也只有3萬元左右，更有評論認為該片的國內票房預期只有1000萬元。完成這部全三維數字電影，環球數碼專門建立了500套專業圖形工作站，動用了400多名三維動畫師，制作文件的數量超過11萬，但是為什么一部這樣轟轟烈烈誕生的動畫長片，會如此冷冷清清的收場呢?《魔比斯環》到底是我們中國電影發展歷史長河中的一名過客，還是中國電影發展史上的一個里程碑呢?

“動畫大師迪斯尼說過：動畫片的首要責任就是把生活卡通化。他這里強調的是在動畫片中充分發揮幻想和夸張的特性。”成功的商業動畫片總是單純而富有想象力。比如美國動畫大片《怪物史萊克2》，故事情節并不復雜：怪物史萊克和美麗的公主菲歐納墜入愛河，卻因其相貌丑陋遭到菲歐納父親的強烈反對。在經歷重重波折后，過上了幸福美滿的生活。故事情節非常簡單，但是這部動畫片卻營造出了歡快的童話般的夢境。影片中有法力無邊卻陰險狡猾的神仙教母，有騎著白馬的英俊王子，有美麗善良的公主。有昏昏欲睡的睡美人，有長著透明翅膀的小仙女，有大跳勁舞的武士貓，有可愛而驚慌失措的小紅帽。有手牽手的拇指姑娘夫婦，還有會在空中飛行的南瓜車，遙遠的far far way王國，蔥蔥郁郁的古老森林，華麗空曠的皇家宮廷，這些耳熟能詳的童話人物和地點立刻把觀眾帶回到純真而充滿幻想的童年時代。《魔比斯環》則講述的是一個14歲的男孩為了找回失散多年的父親，借助魔比斯環的魔力來到了類似于中世紀的拉菲卡星球，參與到一場正義與邪惡的較量之中，最終在拉菲卡這個巨人星球上建立了新的家園的故事。影片為故事的發展設定了三個場所：生命球、克里斯托、拉菲卡。生命球是漂浮在宇宙間，能按照居住者的喜好控制居住場所的偉大發明，故事中的主人公就生活在這里。克里斯托則類似于二十世紀末地球上的殖民地，居住在這里的人大多來自社會下層，主人公的父親就在這里失去了蹤跡。拉菲卡是一個遙遠的擁有魔法的幾千年來恒久未變的綠色星球，那里的居民都有20英尺高。通過這樣的設定，影片不僅擁有了對未來世界的幻想，而且同時充斥著來自遠古世界的神秘。這樣一個魔幻的世界，對觀眾來說應該是充滿了吸引力的，但是由于《魔比斯環》的設定對觀眾來說是陌生，不同于《怪物史萊克2》里的伴隨著觀眾成長的熟悉的童話世界，觀眾接受起來相對吃力。生命球是何物，影片在交待上相對模糊，觀眾在完全沒有概念的情況下，只知道是一個未來世界的高科技產物。也就完全無法體會到賦予其中的對未來世界的美好想象：克里斯托斯在影片中的作用只是作為主人公父親的實驗場所、通往拉菲卡的大門，它一個什么樣的地方，有著什么樣與眾不同的特點，觀眾也無法細細品味，只能通過短短的幾個鏡頭一掃而過，來不及想象也來不及回味，便隨著主人公匆匆離開了：拉菲卡這個擁有魔法的綠色星球，是故事發生的主要地點。也是這部動畫片著重刻畫的場所，觀眾對魔法世界充滿了期待。希望能看到令人吃驚的、威力無比的魔法，從中得到心理和生理上的雙重快感，但是很遺憾在這部動畫片中觀眾只看到了與《指環王》相似的宏大戰斗場面，而想象中的心理期待沒有得到充分滿足。“每部動畫片都有它獨特的幻想方式，而這種幻想元素的設計，和故事中所要表達的主題也是緊密相關的。”《怪物史萊克2》中一切都被調侃，童話人物都被改頭換面，傳統觀念被徹底顛覆。圍繞這個主題，影片創造了一個童話人物和人類共同生活的空間，在這個虛幻的空間中既有傳說中魔法。又有現代的搖滾樂，既有過著平凡生活的普通居民，又有童話中的長著美麗羽翼的精靈，這個空間既不是童話世界，也不是現實世界，在那里什么都有可能發生。王子穿過千山萬水去營救被惡魔困在城堡里的美麗公主，卻只得到公主已去度蜜月的傷心消息：拇指姑娘夫婦去參加宴會，卻被掃進了垃圾桶，在這樣一個什么都能發生的空間里，一切都那么理所當然。《魔比斯環》講述了正義終將戰勝邪惡的古老定律，歌頌了人類最真摯的親情、愛情。影片本應該圍繞這個主題，創造一個多姿多彩充滿溫情的空間，讓虛構的幻想與觀眾的內心情感息息相通，把想象力蘊藏的能量發揮到極致。可是，《魔比斯環》卻把幻想的創作當作了技術的炫耀，幻想中缺少情感的交流，人類心底最美好的情感沒有得到充分的表達。其中有一個場景是主人公杰克企圖侵入電腦系統尋找父親的蹤跡，失敗后杰克淚流滿面。傷心不已。這個場景應該被無數倍放大。杰克侵入電腦系統的高超技術是可以用具體的畫面來表現，尋找父親失敗后，杰克對父親的思念也可以通過一個幻想的場景來具體化。一旦兩種強烈的反差撞擊到一起，就可以引發觀眾強烈的共鳴。可是影片卻忽略了這些表達感情的細節。以至于無法震撼觀眾的心靈，讓觀眾的情感得到宣泄。

“看電影的確是件古怪的事情。幾百個陌生人靜靜擠坐在一間黑屋里，胳膊肘挨著胳膊肘，長達兩個小時，甚至更久。他們既不去廁所，也不去抽煙，而是睜大眼睛，全省貫注地盯著屏幕，其投入程度遠勝于上班干活的時候，自己花錢去領受那些在現實生活中唯恐避之不及的情感。”為什么會出現這種奇怪的現象?這就是故事的魅力，“人類對故事的胃口是不可饜足的。正如評論家肯尼思·伯克所言，故事是人生的設備。”人物是組成故事的材質之一，而主人公作為故事的根本和中心角色，更是影片和觀眾之間的一根紐帶。他帶領觀眾投入到影片中，置身于無數不同的世界和時代，體驗自己生活以外的生活，從生存狀態的各個深度去追求、去抗爭。動畫片作為影視作品的一種，“人物更是動畫片最耀眼的商標”，動畫片的主人公和其他類型影視作品中的人物既有共性又有區別。影視作品中的“主人公必須具有移情作用，同情作用則可有可無。”《怪物斯萊克2》的主人公史萊克相貌丑陋、內心善良、脾氣倔強火爆、不善言辭，對感情的表達有一些笨拙。影片開始時，這個相貌丑陋的壞脾氣怪物也許無法引起觀眾的喜愛，可是隨著影片的發展，觀眾會對史萊克產生一種認同感，分享他的快樂，感受他的悲傷。影片中有這樣一幕，因為菲歐娜的父親哈洛拒絕接受史萊克成為家庭的一員，史萊克和菲歐娜之間發生了激烈的爭吵，當菲歐娜關上門低聲飲泣時，希望對妻子道歉的史萊克放下了敲門的手，深深嘆息，神情迷茫，低垂著頭陷入自責之中。當史萊克一個人孤零零的站在空曠的皇宮中，像一個做錯事情無家可歸的孩子時，觀眾的心弦被撥動了，在這一瞬間觀眾對史萊克產生了一種認同感，希望菲歐娜與史萊克能言歸于好，史萊克能被菲歐娜的父親所接納。當看到史萊克從神仙教母那里得到的藥物，變得英俊瀟灑，再也不會因為相貌而被菲歐娜的父親當成怪物時，觀眾和史萊克一樣欣喜若狂，心中充滿希望：當看到菲歐娜再也認不出史萊克，王子乘虛而入成為菲歐娜的伴侶，史萊克傷心欲絕卻無法告訴菲歐娜真相時，觀眾的心被揪了起來，迫切的希望看到影片下一步的發展。《魔比斯環》的主人公則是年僅14歲的少年杰克，杰克相貌英俊可愛、武藝高強，對父親有著深深的依戀。當杰克登上銀幕的一瞬間，觀眾就喜歡上了他，他具有一種天生的可愛性，可愛的外表和對父親的依戀之情都能喚起觀眾的同情，觀眾希望成為他的家人或朋友，并期待著故事的發展。可是影片卻忽略了最重要的一點，那就是主人公的移情作用。影片開始后的九分鐘，杰克因為思念失蹤的父親，和母親發生了一場激烈的爭吵。在這一場景中，杰克表情生硬，感情單一、毫無變化。爭吵發生時，杰克厭倦母親的觀點，對母親十分冷漠，爭吵結束時，杰克對母親態度依然一成不變，還是厭倦加冷漠。當母親深深嘆息時，杰克卻頭也不回的摔門而出，對母親的情感流露毫無反應，杰克的這一行為讓觀眾無法達到認同。觀眾會想：“如果我是杰克。我一定也是爰著我的母親的，雖然我有自己的信念，但是如果我讓母親傷心了，我也會傷心的。我絕不會對母親如此冷淡。”這個長達一分鐘的場景，和《怪物史萊克2》中史萊克與菲歐娜爭吵的一幕有著極其相似之處，但是《魔比斯環》對這個場景處理的力度遠遠不如《怪物史萊克2》，人物的感情未能得到充分合理的表達，對于一個無病呻吟的場景，觀眾向來是進而遠之的。隨著故事的發展，杰克與父親的距離越來越近，但是感情卻沒有隨著距離的縮短而發生越來越濃烈的變化。影片從故事一發生就著力刻畫杰克和西蒙的父子之情。父子情深填滿了影片的每個角落。在長達一個多小時的觀影過程，觀眾慢慢產生了疲倦感，最終當杰克與父親終于見面時，觀眾在也沒有力氣和主人公一起歡呼雀躍了。“‘動畫人物’和其他類型影視作品中的人物區別在于：它以類型化的手法塑造人物性格，賦予人物單純美好、富于幻想的獨特氣質。成功的動畫人物其性格突出鮮明，又很好的把握了道德尺度。”“對于觀眾而言，動畫人物最與眾不同的地方，就是他們身上的想象力元素。”《怪物史萊克2》的主人公怪物史萊克雖然是一個長相丑陋的綠色怪物，可是他卻有了人類的思維，擁有人類的一切情感。很顯然，這是一種想象力的發揮。史萊克所擁有的和人類一樣的感情，正是引起一系列矛盾的關鍵所在，動畫片中所有的場景都圍繞著情感展開。比如因為他害怕自己是怪物而得不到菲歐娜父母的祝福，史萊克和菲歐娜發生了第一次爭執：因為害怕自己是怪物而被菲歐娜拋棄，史萊克和菲歐娜發生了第二次爭執：因為沮喪菲歐娜的父親不接受自己丑陋的外表。史萊克偷來了魔法藥水改變了相貌：因為傷心失去菲歐娜，史萊克奮起反抗神仙教母，最終和菲歐娜過上了幸福的生活。正是由于，動畫片給予了主人公合理的想象力元素，影片的所有情節才會緊緊地圍繞著主人公發展，發生起承轉合的；中突，把觀眾帶入到夢幻的童話世界。《魔比斯環》的主人公相貌英俊的杰克一個普通的14歲少年，卻掌握了現在的人類所無法擁有的發達的科學技術。這是影片賦予主人公的一種超現實的能力，是這部動畫片區別于其它影片的獨有的特性。“動畫的創作特性給了作者很大的發揮想象力的空間，可又要很恰當的利用它。而不是海闊天空的胡思亂想”，但是《魔比斯環》并未合理的利用這一想象力。甚至可以說這個為主人公特設的想象力在影片中的作用微乎其微。除了杰克為了尋找父親的下落利用自己高超的科學技能闖入秘密數據庫的這一場景中，想象力得到了合理的利用，在接下來的情節中這種想象力幾乎消失無蹤。杰克作為一個有能力令人信服地追求其欲望的主人公，幾乎再也沒有發揮動畫片賦予他的高科技能力，只是被動的接受發生在他身上的一切。比如看著母親用高超的技術甩掉前來追蹤的飛船，比如被機器人黑姆強行送入父親西蒙的地下實驗室，比如被魔比斯環送到2720前的濕雨星團，在這些推動故事發展的關鍵場景中迪斯尼所奉行的動畫片的要義——幻想和夸張，沒有順應觀眾審美的思維慣性，得到合乎邏輯的應用。

作為“中國首部原創三維動畫電影”，《魔比斯環》的制作過程是艱苦而漫長的。從兩百多頁的手稿到人物的初步造型，從90分鐘的文字到5000格的故事板。從富有中國特色的三維建模到材質燈光的渲染，從為模型設置栩栩如生的動作到水滴、雨水、火焰、光芒、煙霧、爆炸等復雜的場景視覺特效，從后期合成到配上氣勢宏大的音樂，從制作管理到影片初步成型，環球數碼的動畫師們付出了巨大的努力。使中國的CG技術邁上了一個新的臺階。它具有里程碑的意義。所以《魔比斯環》雖然票房慘敗。但它不會是中國電影史上一閃而過的流星。它在國產動畫片的發展史上寫下了濃墨重彩的一筆。但是正如動畫大師宮崎駿所言“比起無面人大鬧或者和湯婆婆電光大戰，對孩子而言真正重要的是一個人坐上電車開展充滿期待的旅程。”動畫片中夢幻般的想象，與觀眾內心息息相通的情感，是動畫片的靈魂所在。高超的技術只是表達情感的手段，靈魂的缺失使《魔比斯環》也成為了中國動畫片愛好者心中深深的遺憾，但這也注定它將擔負起中國三維動畫發展的未來，為中國三維動畫片的發展亮起一展明燈。