時尚的影像詮釋

時尚與電影二者關系密切，相輔相成。都是適應了消費時代的需要，娛樂人們的耳目，讓人沉醉其中。在這部《穿Prada的女人》中，導演大衛·弗蘭克爾(David FrankeI)一改以往時尚在電影中扮演的輔助角色，將其推到舞臺的中心，對時尚進行影像詮釋。在這里，Armani，Versace等各大品牌的時裝頻頻亮相，時尚圈的生活內容、運作模式全面展示，時尚人物的喜好脾性、行為做派生動再現，可謂是一場視覺盛宴。但若僅限于此，則無異于一場超級時裝秀。導演巧妙地安排初入時尚圈的年青女孩安迪(AndySachs)出場，以其工作中的坎坷經歷為敘述視角。將視覺上的絢爛奪目與情感上的絲絲入扣完美地交織起來，演繹出一部時尚的青春勵志片。

一、時尚的影像化

《穿Prada的女人》作為一部凸現時尚的影片，時尚在這部影片中出盡了風頭。尤卡·格羅瑙在分析時尚時曾指出：“在西美爾看來，時尚中同時存在著對社會差別和身份認定的追求。個人的活動受到兩個互相對立的社會力量或目標的促動。一方面，人們愿意通過模仿他人融入一個社會群體：另一方面，他們又希望將自己和別人區別開來，通過采取別人沒有的新東西來突顯其個性和獨特性。正如邁因茨和內德爾曼所理解的那樣，這一過程結果就成了一個自我推動的過程，因為塑造個性和模仿他人這兩個對立的階段會自動互為因果。新潮一旦被所有人選擇就不再成其為新潮，必須由另一‘真正的’新潮取代。這樣，創新和模仿永不停息地互動，引發新一輪模仿和創新，時尚之機制就如一個旋轉木馬，或者更形象地講像一臺永動機。”影片中不僅有吸引人的情節，更有琳瑯滿目的時尚生活。具體表現為以下三個方面。其一，時尚戲份的加大。安迪剛入時尚圈才一個月就開始高調轉型、驚艷亮相的這一段，如同快速翻過的時裝雜志。讓人眼花繚亂。時尚不再是不真實的幻景，它通過安迪的演繹將品牌理念逼真地普及到觀眾當中去。其二，時尚場景的頻現。各種時裝主題拍攝、時裝奢華派對，時裝發布會等成為影片情節展開的背景，引起觀眾對時尚生活的極大興趣。其三，時尚做派的表現。女主編米蘭達就是這一做派的代表人物。她痛恨衣冠不整之人，或者不會穿著打扮之人。影片中安迪因為面試時穿了一件牛仔服而受盡米蘭達的冷嘲熱諷。她只穿名牌服裝，鐘愛“Prada”——一個超過90年歷史的頂級意大利時裝品牌。這正是她的時尚理念的生動再現。米蘭達挑剔“不介意時尚”的安迪的一段臺詞，正是她對時尚的極佳解釋：“你以為你不介意你自己穿什么，你以為你挑的這件天藍色粗毛衣不屬于時尚工業的產物。而實際上它曾是一個大品牌設計師們的杰作，曾代表了上百萬美元和數不盡的工作機會。后來它被模仿，被淘汰，流到了清倉甩賣的賣場，流進了你的衣櫥……”時尚以影像化的面目出現，貫穿影片始終，把時尚從華而不實降到人間，從唯美的角度對其進行了清晰的刻畫。

二、時尚影像化之緣起

時尚影像化并非僅僅留于表面的絢爛多彩。更深入地契合了導演的表現主題和影片的發展需要，具有高度的選擇性和意念化。其一，導演的別出心裁，旨在凸現時尚。導演大衛·弗蘭克爾曾成功執導過電視劇《欲望都市》、《兄弟連》，因此在對時尚、女性為元素的影片的駕馭上非常嫻熟。他發展了以往勵志片的積極的思想意義。同時對時尚也進行了影像詮釋。時尚不止于紐約時裝展、高端時尚雜志，在時尚裝扮下，更多地是生活品味的提升，因此影片從頭至尾都有著對時尚生活的表現。其二，主題的客觀規定性，達到突出主題的目的。影片《穿Prada的女人》為題，正是切中名牌和女人的天然關系，因此將時尚影像化就是其表達主題的重要手段之一。其三。情節發展的客觀需要。起到勾連情節的作用。影片中安迪的每一次與男友的談話都是以其突出的華麗服飾為參照系的，明顯起到推動劇情發展的需要。可以說，時尚影像化以其特有的形態和特征，引起了導演的注意，在影片中大放異彩。

三、時尚影像化的效果

時尚影像化在影片中占有重要的分量它所起到的作用以及它在影片中的結構定位。可以理解成三點。

其一、從影片本身來看。極大地滿足了女性觀眾的視覺要求，被視為女性時尚的教科書。伴隨著女性消費時代的到來，時尚影像化對女性觀眾來說，是極大的物質滿足的精神化。影片中，安迪在麥當娜的《Vogue》伴奏下，任Armani、Versace等大牌轟炸，以奧黛麗·赫本、《愛情故事》里艾爾麗·麥芒奧、或是《柳巷芳草》中簡·方達的造型腳踏高跟鞋輪番登場。安迪的工作逐漸駕輕就熟之后，她得以出席豪華派對。奢華衣服、名車、美酒、艷遇隨之而來，她被帥哥作家追逐、噯昧的情思也開始蔓延。這些都是女性觀眾夢寐以求的夢想，在時尚與女性的天然密切聯系的時代，時尚對女性的極大魔力成為影片吸引人的亮點之一。

其二、讓時尚原形畢現，既能夠具有非凡魔力，又體現出它異化人的本質。時尚在給予安迪全新生活的同時，也彰顯出它本身的殘酷，安迪私人生活空間完全消失。她隨時候命，即便在與男友進行情感溝通最尷尬的時候，她的手機鈴聲響起，在這樣私人的場合，她依然按了接聽鍵，這正是女人溫情的消磨殆盡和異化的工作狂的典型表現。

其三、對于米蘭達的形象塑造都起到了刻畫的作用。片中的“人精”米蘭達已修煉成了“穿Prada的惡魔”，可以隨時噴火施暴!工作中她對服裝設計提案進行認真商討，對雜志的母本進行精心參讀，可以說她是成功女性的典范。但同時這個表面上冷酷的女人也有凄涼的一面。她同樣要卸掉脂粉，經過歲月考驗、挫折磨練的臉龐，那樣衰老，讓人心疼。她離了三次婚，孩子視她為陌生人，為了事業她幾乎放棄了自己的一切，家庭、友情、愛情、自我，這些都足以引起觀眾的同情，讓我們看到了在工作中看似獨斷專橫、無所畏懼的米蘭達，在時尚圈里要掌控一切付出了多大的艱辛!

總之，時尚的影像化突破了電影時空原本具有的統一性、線性、真實性，對劇情結構和敘述模式都進行了瓦解，嘗試著在畫面的跳切中把握時尚，在改變影像風格的同時改變電影本身，達到影片的更新效果，完成對時尚主題的追求和詮釋。