論后現代下設計生存方式的轉變

我們站在這里，時刻感受著它的氣息，如果你駐足停留，就會發現后現代不僅只浮于表面。它在潛移默化中已經影響到了很多方面的事物。讓我們在此，揭開后現代的面紗，發掘一下在它影響之下，產品設計，平面設計與電影。服裝生存方式的轉變。

一、產品設計——開啟溝通天窗

當代社會高速發展，站在高科技的頂端，立足于開發更適用的機械商品已經是過去的觀念。現在的概念是開發智能化商品，它不再冷漠，讓人們更好的與產品進行溝通交流，所有定位都扎根人性化。“心與心的交流”，“科技以人為本”，“溝通從心底開始”，“溝通無極限”——設計的廣告語也不是單方面的介紹產品，而是轉為從客戶使用的心理層面出發，甚至使用一些有人性化的詞語“人機合為一體”。根據這一定位，設計有了空間，縫隙，增加了交流機會。現在所有的商品都有自己的“窗戶”，改變了過去的封閉式的狀態。所以產品設計都是越來越透明化。

電腦的顯示器界面就是‘WINDOW’。它是一個橋梁，連接了另一個虛擬世界，通過顯示器這方方正正的窗口，得到了共享的生活方式：數碼照相機與傳統的照相機不同的地方，也是多了一個視窗。幾乎相當于另一個鏡頭，它可以回放照片。對照片直接進行修改，映射了一種影像在使用者腦子里，不再是蒼白的底片：另一個例子，就是手機。它在電話的基礎上多了一個窗口，不但看到了內部的菜單，還可以看到來電顯示，改變了只接聽的被動地位。增加了自主性。附加的功能也都是一個個小窗1:3——加了個鏡頭于是有了拍照攝像功能。加了個紅外接口，有了對接，下載共享資源，便有了個性化的圖片，鈴聲。手機的外型。不再是翻蓋。直板兩種結構，增加了抽拉式，上下分解，將一個完整體進行解構創造了多種隨變性。數字化，是另一個產品的特點。這一概念提出雖然理性。但其運用的目的是讓人們更易于操作。更方便的生活，創造出的是用利于雙方面的行為。電視是數字化的，電表都是數字化的(方便人們讀取)，這種符號以及編碼的功能極其強大。為以后產品的發展提供更大的可能性。

二、視覺設計——幼稚化，體驗式

村上隆，奈良美智是現在設計論壇上點擊率最高的兩位藝術家。村上隆提出的“超平面”的概念，色彩主要采用純色，形象以DOB和蘑菇云兩種視覺圖形為主，起初上面布有各種形狀的眼睛，后來發展加上了咧嘴的牙齒，亦正亦邪。村上隆顛覆了日本長期以來借用西方設計風格的創作方式，他的商業運作使得其作品在更廣泛的意義上生存下來，模糊了藝術與商業的界限。人們會禁不住停下來觀賞這一奇異又可愛的作品，它深深的打動了人們的心理，最簡潔的設計。最幼稚化的表達創造出來的奇跡，也是最打動人心的，大概就是后現代直白的方式一混沌狀態下的凈土。

雜志的設計采用的材料，不再是紙張，取而代之的是紡織布料拼貼而成，不再是眼睛上的視覺感受，而是將觸覺也放到了同等的地位。書不再是書。而更像是布料品的展示，給人以親近的感覺：在室內，用巨大的反光鏡來制造空間扭曲的幻想，參觀者通過鏡子來審視自我與所在的空間，無限擴大自我，回歸心理。

外國設計小組\"COMA\"最近進行了一項巧克力的新包裝設計，它以“甜蜜”為主題，將包裝紙散發到世界各地。由不同的人在紙上表達對甜蜜的感受，最后用來包裹巧克力，感覺吃到每一顆巧克力都是一個人的故事，不一樣的滋味。雖然是設計師的總創意，但是最后書寫的確是不同人的心理世界和感受，產生的也是不同的效果，真正參與的就是大眾。

DI—DO IT YOURSELF——自己創造，增加了個性化的差異，滿足了人們創造新事物的心理。是時下最流行的藝術方式。與民間藝術倒是有相似的地方，但是它更大眾化，人們無需再把它只當作一個傳統的工藝品，而是不論創造任何東西。都是自己設計之后再完成：體恤的涂鴉，香皂的制作，首飾的設計等等，融入自己的感情，刻畫自己的故事，表達自己的風格。在后現代的社會里，人人都是參與者，人人也都可以成為藝術家。與其買喜歡的東西，不如去親手去創造，最終的完成品包含著制作過程中的回憶。

三、電影——真實的再現

講述小人物自己的故事，這是現階段整個中國電影的一個核心概念，也就是草根文化已經蔓延。固然主人公是必不可少需要藝術再創作的角色，但是如果講述的是身邊的人和事，與觀者從視覺，心理產生了密切的相關性，自然生成了一種親切感。在國際上知名的電影頒獎禮上也格外的眷顧這些低成本，平實的故事，用細節去打動人，讓觀眾產生共鳴的故事。小人物沒距離，人代表的是時代，也是當下社會的縮影：最近的災難片，越來越讓我覺得恐慌。不論是編劇是不是先知者，影片后天中的龍卷風和海嘯臺風，在現實中的確是席卷了美國的南半部，人們四處逃散，臺風過處，房屋建筑盡被毀壞，不禁慨嘆造物主對人類的懲罰，真不知是先兆還是人類早已預知到毀滅自然的最終結果：現在的高智商犯罪題材，又何嘗不是取材于真實生活中，或者又無意間引導著下一次的犯罪呢?!電影就是存在于虛擬圖象中對現實世界的一種真實再現。

四、服裝——呼喚原創

后現代下的年輕人，注重個性，穿戴與行為方式力求與眾不同。唯一性，不僅是標準，連賣家也紛紛打出了“每款一件決不重樣”的標語。哈韓哈日布滿了整個大街，在衣服后面的人，已經失去了本我的個性，何來的唯一，何來的“原創”呢。我們老祖宗自己留下的文

化衣衫又藏在哪里呢。處在后現代社會里，畢竟要受到各個方面的沖擊，從這里取和從那里取，拼合而成的不是唯一，根據傳統做新包裝做修正，與時尚結合不代表你是首創。充其量只是一個總結者，這些都是文化共存的體現。這種衣服是登不上大雅之堂的，只是在這里還會有穿著外國人眼中的“垃圾衣服”的人。不了解地域文化的背景差別，永遠做不到真正的唯一，獨創。

后現代的世界，快節奏的生活，人們雖然也是過著速食面的生活，但是后現代的生存方式，對每個人都是挑戰——不斷進行的自我更新，自我反省，自我剖析，自我沉淀，自我解構。我們的設計要想在后現代生活里抓住主流，就要轉變自身方式，更密切的從群眾中走來，而后。回歸到群眾中去。