在全球化語境下構(gòu)建影視藝術(shù)的民族品性

影視藝術(shù)作為民族文化的一種載體，在走向全球一體化的信息社會中起著愈來愈大的作用，美國學者戴安娜·克蘭認為，“電視促進了個體與他們自身所屬社會群體的認同。因為電視為他們提供了用于比較他們自身境況和其他群體情況的較多信息。”正是在這種認同和比較之中，不同民族的文化發(fā)生碰撞與融合，不斷給本民族的文化輸入新鮮的血液，豐富著民族文化的內(nèi)涵。在敞開國門的今天，如何在全球化和民族化的交匯口上構(gòu)建影視藝術(shù)的民族品性、弘揚民族文化是我們必須面對的一個問題。

一、當今影視藝術(shù)的全球化趨勢

馬塞爾·馬爾丹曾說“畫面是電影語言的基本元素。它是電影的原材料”，由于畫面的直觀性，它可以讓觀眾突破種種障礙而直接達到交流和溝通，從而使得不同民族的文化在影視藝術(shù)這片藍天下取長補短，相互融合。這種融合集中表現(xiàn)為對人的基本情感、生存狀態(tài)的相互認同和審美趣味的互補。

影視藝術(shù)是人的藝術(shù)，它以表現(xiàn)人的生活為基本內(nèi)容，最終也以人的接受為指歸，其核心是人性、人的基本情感。人類所共有的情感、愿望、要求等基本需求可以超越國家、民族的界限而達到共鳴，如對美好事物的追求、丑惡事物的憎惡這些共同的人類情感在任何時候、任何地方都能夠找到知音。好萊塢大片之所以能夠風靡全世界，一個重要原因就在于它所敘述的故事不斷地翻演著整個人類的向往，如親情、愛情，就是在這些似乎是俗而又俗的故事中，不同國家、不同文化中的觀眾在情感上獲得了共同的滿足，產(chǎn)生了共鳴。這種共鳴有時甚至能夠超越意識形態(tài)的壁壘而取得一致，我們不妨看看意大利電影《偷自行車的人》當初在中國上映時所加的序言：“這部影片的故事發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)后代的意大利首都——羅馬。戰(zhàn)后，意大利于一九四九年由共產(chǎn)黨、社會黨、天主教民主黨等組織聯(lián)合政府，廢除帝制，建立共和體。一九四七年五月，加斯貝利政府在美國授意和支持下將共產(chǎn)黨和社會黨排除出政府，實行反動統(tǒng)治和追隨美國的政策，參加侵略集團，在國內(nèi)破壞憲法，拒絕社會改革，實行警察恐怖統(tǒng)治，制造失業(yè)和貧困，但是，人民是不會屈服的。

影片的內(nèi)容系通過一個善良的失業(yè)工人的遭遇。暴露了意大利的勞動人民正在過著失業(yè)、饑餓、貧困的生活，這是對腐朽的資本主義制度和黑暗的反動統(tǒng)治的控訴。

主人公所處的社會環(huán)境和他為了生存而奔波勞作的遭遇具有人類的共性。影片所反映的社會底層的人們在生活艱難之中相濡以沫和主人公那種直面現(xiàn)實的樂觀態(tài)度不管是在西方還是在東方都是共通的，而恰恰是這些人類的共性，使我們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，激起了我們的同情之心，產(chǎn)生一種感同身受的深刻體驗，這時所有的隔閡都不存在了，我們沉浸在故事所渲染的悲涼之中。我國電影《黃土地》中翠巧對于自由的執(zhí)著，翠巧爹的沉默寡言和對求雨儀式虔誠，以及震耳欲聾的腰鼓聲所傳達出的中華民族的巨大潛能和覺醒人民的吶喊、歡呼，無疑都反映了生活在黃土高原上人們的生存狀態(tài)，而對于這種生存狀態(tài)的清醒觀照則使得這部電影不管是在東方還是在西方都得到了深沉的響應(yīng)。日本電視連續(xù)劇《血疑》通過杏子得白血病這一事件，深刻挖掘了人與人之間的真情，表現(xiàn)了人性之美。韓劇《看了又看》、《孿生兄妹》、《人魚小姐》等大部頭劇本都時時展現(xiàn)出韓國的文化風情，這些電視劇通過對人物的細膩心理的刻畫展示出的人性在不同的文化背景下是共通的，它使得處于不同文化之中的人們能被發(fā)生在異國他鄉(xiāng)的不同時代的故事所感動，從而產(chǎn)生共鳴。在這共鳴之中，人們之間的距離拉近了，不同的文化被接受了、認同了，文化的融合也悄然發(fā)生。

毋庸置疑，東西方文化存在著巨大差異，但是正是這種差異使得相互融合產(chǎn)生可能。才使得處于不同文化中的人們產(chǎn)生了相互了解的渴望與沖動，畢竟對未來事物的探尋是人的本性。從哲學的層面上說，西方在進入了后工業(yè)社會以后，物質(zhì)文明的高度發(fā)達與精神信仰的危機之間產(chǎn)生的反差愈來愈成為嚴重的社會問題，在此情況下，西方不少人文主義學者把目光投向東方，企圖從東方哲學中尋找出路，中國儒家思想中將個人與社會融為一體的和諧中庸觀念和道家思想中的“無為而治”求得心靈寧靜的主張引起了他們極大的熱情。從文化傳統(tǒng)的角度看，整個封建社會中國一直處于世界經(jīng)濟文化的領(lǐng)先地位，在西方人的心目中，東方是一個神秘的充滿了浪漫氣氛的國度，這一點可以從西方中世紀對中國絲綢、瓷器的愛好上看出來，馬可波羅對中國的驚嘆也可略見一斑，甚至到資本主義初期這種對東方的向往還仍有巨大的影響，哥倫布航海的目標就是到印度去攫取財富。這種對于異族文化的好奇導致了解的渴望。從而也就具備了審美趣味互補的基礎(chǔ)。中國武打片中所展示的奇異世界雖然迥異于西方的西部片，但是仍然能引起西方觀眾的興趣，根本原因就在于在這個非現(xiàn)實的世界中。滿足了西方觀眾的求異心理，這也是李安《臥虎藏龍》能在遙遠的美國社會取得認同的內(nèi)在原因。同樣對于富有內(nèi)傾性心理傳統(tǒng)的中國觀眾來說，富于外向性的西方文化也具有巨大的吸引里。西方影視中直率的人物性格、注重外在表達所形成的陽剛之美，都給中國觀眾打開了一個新奇的世界，通過影視這扇窗口，中國人了解到西方的文化心理和美學傳統(tǒng)，了解到世界另一半的人們的生活和思想，并由此而滿足對西方的向往和模仿。對大多數(shù)沒有到過歐美的中國人來說，他們對西方世界的認識大部分是通過影視欣賞而獲得的，特別是近幾年來中國風行一時的美國大片，從《亡命天涯》、《侏羅紀公園》、《真實的謊言》、《星球大戰(zhàn)》到《泰坦尼克號》、《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》等，其畫面和音響效果強烈地沖擊著、震撼著中國觀眾的視覺，形成一次又一次的熱潮。并由此悄然而深刻地改變著中國觀眾的欣賞習慣。歐美的審美趣味已經(jīng)深深地滲透到了中國觀眾特別是年輕觀眾的內(nèi)心，中國觀眾已經(jīng)習慣了歐美影視的表達方式，沒有了開放之初西方影視跨入國門時的那種新奇、激動和排斥心理，而是表現(xiàn)出一種欣賞和認同。更為重要的是，這種審美趣味還形成了一種思維模式，表現(xiàn)反映在我們本土的影視作品中。由此加深了中國觀眾對于歐美審美趣味的認同，于是，相對比較封閉的東方的審美趣味隨著與世界聯(lián)系的日益增強而愈來愈顯得多元化，愈來愈走向全球化一體化。

二、影視藝術(shù)中的東西方文化品性之差異

全球化、一體化作為一種趨勢而導致的文化融合是任何人也不能阻擋的，但這決不意味著我們已經(jīng)進入了一個沒有文化差異的大同世界。民族性就不復存在了，實質(zhì)上，正是由于“和而不同”，每個民族在文化上都獨具特色，才構(gòu)成了世界文化的五彩斑斕。影視作為一門藝術(shù)，它是一個民族審美心理的集中體現(xiàn)，具有意識形態(tài)的性質(zhì)，同時作為一個產(chǎn)業(yè)，又不可避免地帶有商品的屬性，這種二重性使它在不同民族文化交流中存在著這樣那樣的碰撞和沖突。

審美心理結(jié)構(gòu)是一個民族在其獨特的自然、社會、文化背景的基礎(chǔ)上所形成的一種集體無意識，它表現(xiàn)為在思維方式、認知表達、生活習慣等方面某種全民族的一致性。這種集體無意識在不同民族文化的對比中顯得十分清楚。西方民族在科學理性的旗幟下，從思維方式、感知方式到表達方式上都存在著重理智、重客觀的傾向，從而表現(xiàn)出一種濃重的思辨色彩。東方民族在“天人合一”的哲學觀念孕育之下，從思維方式感受方式到表達方式上都更加重直覺、重主觀，努力求得一種物我兩忘的和諧心境。這種沖突反映在具體的影視作品中就是審美趣味的差異，例如，同是表達愛情，東西方影視的表現(xiàn)方式就有明顯不同。西方更注重直白的表露，跪地求婚比比皆是，往往女性也無多少羞澀，反而以此為榮。表現(xiàn)出對終身大事的理智態(tài)度，這也使西方的愛情顯得濃烈。而東方更注重含蓄的表達，尤其是女性，縱然“心有千結(jié)”卻總羞于出口，往往一句“終身大事，父母做主”就輕輕推了過去，在表現(xiàn)上也常常通過一些細枝末節(jié)的小事，如剝筍抽絲一般點點滴滴地呈現(xiàn)出來，顯得細膩而婉美。如《一江春水向東流》，通過月亮、江水等富有詩意的自然現(xiàn)象而形成一個傳情達意的“場”，表現(xiàn)了素芬對丈夫的思念：電影《紅高梁》中那一望無際的高粱地與“妹妹你大膽地往前走”的雄渾歌聲相互輝映，從而為男女主人公敢愛敢恨的生命之火營造了一個藝術(shù)氛圍。電視劇《水滸傳》中林沖前往草料場的路上情不自禁地舞槍，在一片白皚皚的大雪的映襯之下，林沖槍頭上的紅纓和那只酒葫蘆，加上他騰挪閃躍的身姿，充分展現(xiàn)出林沖作為八十萬禁軍教頭的英雄性格。為他以后上梁山、反招安作了鋪墊。這里環(huán)境與性格、情感已經(jīng)有機地融為一體，相互生發(fā)，相互輝映，極富意境。這種意境吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中重神似、求含蓄的精髓，并予以造型的表現(xiàn)，與西方重形似、求直露的審美趣味截然不同，而在此基礎(chǔ)上形成的偏于優(yōu)美，虛淡的美學風格也與西方鐘情與熾熱、濃烈大異其趣。這些差異的存在，在相當大的程度上影響了西方觀眾對中國電影的理解，也影響了中國電影走進西方的電影市場。

影視藝術(shù)作為精神產(chǎn)品，是上層建筑的一個組成部分，與其他意識形態(tài)一樣受經(jīng)濟基礎(chǔ)的決定和制約，反過來為自己的經(jīng)濟基礎(chǔ)服務(wù)，并和其他意識形態(tài)相互影響。由于東西方長期對峙和隔膜，加上西方社會的有意宣傳。在西方人(尤其是美國人)心目中形成一種偏見，似乎中國就是專制制度的縮影、自由和民主的大敵，其影視作品也或多或少地帶上了這種印記，并以西方的價值標準來衡量中國電影。張藝謀一系列獲國際大獎影片所表現(xiàn)的對于中國深宅大院文化的反思正是迎合了西方人對中國的價值判斷而獲得認同，而其中所反映的性變態(tài)更是與流行與西方的弗洛伊德性理論不謀而合。(雖然有人稱之為后“殖民”傾向、殖民心態(tài)或偽民族主義不免夸大其辭，但也未嘗不是一種擔憂。)而一旦這種風格轉(zhuǎn)變，便遭到了西方的拒絕，他后來拍攝的《一個都不能少》、《我的父親母親》等反映我國現(xiàn)實社會中積極向上精神的影片在進軍國際獎項中鎩羽而歸，充分說明了這種意識形態(tài)的沖突。另一方面，我們應(yīng)該看到，中國與西方的交流不是一種對等的交流，在某種意義上可以說是一種強勢文化對弱勢文化的沖擊。由于經(jīng)濟、技術(shù)等因素限制，面對涌進國門的文化洪流，幾乎無招架之力，更談不上與之抗衡。而在西方影視中所夾雜的消極、頹廢等諸多不健康的東西也給中國影視造成了相當程度的負面影響，如平庸化傾向、后現(xiàn)代傾向、非藝術(shù)化傾向等。尤其是在中國銀幕屏幕上性與暴力的泛濫，比美國有過之而無不及，原因固然很多，但有誰能否認它不是肇始于西方影視的影響?隨著這種影響的逐步加深。極易形成一種惡性循環(huán)，“好萊塢電影公司在其他國家創(chuàng)建發(fā)行網(wǎng)絡(luò)一般比當?shù)仉娪肮靖鼮槌晒Γ鼈冇懈嗟馁Y金來投資拍攝吸引大多數(shù)國際受眾的‘耗巨資拍攝的大片’。有跡象表明，這種文化形式的影響是逐漸積累起來的。公眾越是接觸快節(jié)奏、重視動作的美國片，他們往往就越喜歡美國影片，而不喜歡本國制作的慢節(jié)奏、深入探索人物和環(huán)境的影片。”由此導致的結(jié)果是觀眾尤其是一些青少年觀眾對西方文化的模仿和效法，對民族文化的情感淡漠和喪失，不中不西，處于一種無根的、漂浮的文化休克狀態(tài)之中。

三、努力構(gòu)建影視藝術(shù)的民族品性

影視藝術(shù)民族品性的構(gòu)建是一個復雜的系統(tǒng)工程，需要各方面的有機配合，我認為，首先是要有開放的心態(tài)，有敢于吸收其他民族優(yōu)點的勇氣，其次要反思我們在影視思維中存在的問題，再次要在向傳統(tǒng)文學藝術(shù)汲取營養(yǎng)的基礎(chǔ)上大膽借鑒其他民族的表現(xiàn)手法。

一談到民族性這個問題，不少學者總把它與后殖民主義語境、文化帝國相聯(lián)系，這種擔憂雖不無道理，但在有意無意之間夸大了外來文化的侵蝕作用。將民族性與國際性對立起來。在全球一體化的今天，任何一個民族的振興與發(fā)展都不可能獨立于世界之外，民族性也只有在與世界文化的對話與交流之中才能顯示其特點，走向世界，同時，民族性作為民族文化長期積淀的結(jié)果，他隨著社會的發(fā)展而不斷吸收新鮮的東西，揚棄過時的東西，存在著一個與時俱進、吐故納新的規(guī)律，一味因循守舊抱殘守缺只能導致民族性的衰亡。中華文化正是善于吸收外來文化的優(yōu)點才鑄就了它五千年的輝煌。縱觀歷史，開放伴隨著的總是民族的強大，閉關(guān)又總與落后相連。只有以開放的心胸放眼世界，接納改造融合和吸收外來文化，才談得上真正民族性的建設(shè)。但是我們又要有“拿來主義”的眼光和膽略，去拿那些健康的、積極的、反映人類“真善美”的精神元素，去完善我們本民族的文化。最近幾年，我們的電影人也在努力地做著各種嘗試，如《英雄》、《十面埋伏》等，從技巧方面已日臻完美。但是這種嘗試除商業(yè)電影之外，還顯得太少。

美國前總統(tǒng)克林頓說過：“為什么好萊塢僅止于提供娛樂而不能提升人們的靈魂。傳統(tǒng)上，藝術(shù)家們是在提升人性。而不是降低生活素質(zhì)。”“我要求好萊塢想想他們對影響民眾觀念的巨大能力。”即使在好萊塢純商業(yè)的影片中，“美利堅精神”的宣揚也是十分鮮明的，這方面的一個突出例子就是《巴頓將軍》。這部影片的背景是60年代末美國的侵越戰(zhàn)爭陷入困境，舉國上下一片厭戰(zhàn)情緒，這部片子的拍攝正是出于鼓舞士氣的需要。影片一開始，一幅美國國旗占據(jù)了整個畫面，佩戴著勛章、頭盔和手槍的巴頓將軍從銀幕的底邊向觀眾走來，當他越來越多地占據(jù)了畫面的時候，影片一連用了七個大特寫：敬禮的右手、緊握馬鞭的左手、斜坡的綬帶、左胸的勛章、右胸的勛章、象牙柄的手槍、頭盔上的四星，接著就是長達五分鐘的訓話，其核心內(nèi)容就是在這個歷史時刻，要為國家和民族去戰(zhàn)斗：“鼓起勇氣吧，無論任何時間、任何地點，能領(lǐng)導各位在戰(zhàn)場上。我感到驕傲!”我們知道，巴頓將軍是在戰(zhàn)爭后才升為四星上將的，但是影片一開始就把軍人所有的榮耀都展示了出來，而且他訓話所面對的實際上就是欣賞影片的觀眾。這里。作品的目的不言自明。影片之所以選取巴頓而不是美國歷史上其他的將軍做主人公。是因為在歷史上巴頓是一個有爭議的人物，正是這樣的人物。才富有個性魅力。在這個富有個性的人物當中，我們看到了“美利堅精神”，這使得影片的說教意味不那么直白、顯露。易于為人所接受，也為觀眾留下了思考回味的余地。相比之下，這種對缺憾英雄的表現(xiàn)正是我們的影視藝術(shù)所缺乏的。我們的作品特別是主旋律作品往往直奔主題。生恐觀眾不明白，翻來覆去地渲染、表白，結(jié)果主題是清晰了，但是藝術(shù)性也沒有了，觀眾拒絕接受，我們的初衷就無法實現(xiàn)。

影視是視覺的藝術(shù)，首先需要的是吸引觀眾看下去，才談得上思想性的體現(xiàn)。我們之所以在宣傳之外還需要文藝者就因為它是文藝。我們在塑造英雄人物的時候。總是顧忌太多，惟恐人物的缺點影響其光輝形象。結(jié)果人物的個性消失了，人情被沖淡了。剩下的只是千人一面的固定模式，藝術(shù)的規(guī)律也蕩然無存了。英雄成了不食人間煙火的神仙，高高在上地向大眾布道。可敬而不可親，眾生也只好敬而遠之。重說教、輕表現(xiàn)，莊重有余而輕松不足是當前主旋律作品在創(chuàng)作理念上存在的突出問題，我們必須在遵循影視藝術(shù)的規(guī)律、如何表現(xiàn)、如何吸引觀眾的問題上下大功夫。問題都有兩個方面，我們一方面要強調(diào)吸引觀眾，另一方面仍然要引導觀眾，而不是無原則地附和的低級趣味。九十年代以來，我們的影視作品中充滿了武打、搞笑作品，并吸引了大批的不同年齡階段，不同知識層次的人的眼球。其中有一個重要的原因就是我們的主旋律作品還沒有達到觀眾的審美需求水平，隨著這些作品的蔓延，有些青年人喪失了理想，失去了斗志：有些少年人受到了色情與暴力的影響，犯罪率上升：社會上不良風氣越來越占據(jù)著主導地位，這雖然不能全怪罪與影視人。但是有哪一個有良知的藝術(shù)工作者會說，這些問題與影視藝術(shù)毫不相干呢?

我們倡導保持民族性。就是要繼承和發(fā)揚我們民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。使我們的影視作品具有我們的民族特色，反映我們民族不屈不撓的斗爭精神，積極進取的向上態(tài)度，淳樸善良的民族本性，含蓄豐富的民族情感：我們強調(diào)走向世界。就是要吸取外來文化中的優(yōu)秀成果，使我們的文化更加豐富多彩。決不只是在鏡頭上出現(xiàn)幾次國外的風景，也不只是在中國的房間里說著外國語言，吃著外國大餐，做著外國人才能做出來的前衛(wèi)事情。最近一些韓國片，如《看了又看》、《澡堂老板家的男人們》等，在反映韓國特有的民族文化、人物心理、社會倫理方面所下的功夫是否值得我們借鑒呢?我們總是說自己有五千年的文化積淀，我們是多民族的大國度，我們的社會正在發(fā)生著翻天覆地的大變化，我們的工業(yè)、農(nóng)業(yè)、商業(yè)正在以前所未有的步伐前進，我們?nèi)嗣竦纳钣^念正在發(fā)生著深刻的變革，那么我們的影視作品可以表現(xiàn)的內(nèi)容是否應(yīng)該更加廣闊，而不僅僅局限于宮廷爭斗、姘妃爭風呢?所以我認為，在當今全球化的背景下構(gòu)建影視藝術(shù)的民族品性雖然不是一件易事，但是只要我們放開眼光。積極大膽地吸收外來文化中的先進表現(xiàn)手法，深入去發(fā)現(xiàn)我們身邊正在發(fā)生著的鮮活人物和事件，創(chuàng)造出具有民族品性的影視作品并不是登天之難事!