影視對美術創作的促動與轉換

隨著“讀圖時代”的到來，以文字印刷為中心的文化形態出現邊緣化趨勢。在提供人們解讀的“圖景”中，影視藝術帶來的影像無疑具有一定的吸引力。視覺和聽覺是認識性的感官，而影視藝術能把視覺的具體性和再現性與聽覺的抽象性和表現性完滿結合在一起，對現實審美化模擬的影像使人覺得它甚至比現實生活本身更真實。本來美術和影視都有造型的中心任務，目前影視卻可能成為美術生成的重要語境。影視對美術創作產生的促動與轉換就值得探討了。

一、影視的主要審美特征

1.形象的逼真性。如果形象的逼真感依然是當代某些藝術獲得真實性的主導方式，那么影視在這方面具有強大的優勢。克拉考爾說：“電影按共本質來說，是照相機的一次外延，因而也同照相手段一樣，跟我們周圍的世界有一種顯而易見的親近感”，“電影可以說是一種特別擅于恢復物質現實的原貌的手段”。影視不僅用鏡頭真實地記錄生活。而且把聲音和圖像進行有機結合，使影像有虛有實，有藏有露，有直接形象，有間接形象，創造了聲畫滲透，情景交融的意境，把形象表現得更為真實、豐滿和更具立體感。

2.時空的自由性。按照恩格斯的觀點，一切存在的基本形式是空間和時間。影視作品是現實生活中的物體，必然受到自然規律的支配，但影視利用了現代傳播科學技術的手段，使時間物化為具體可見可聞的空間運動，是空間化的時間：空間則有一個時間的流程，是時間化了的空間。觀眾在面對一個時空統一的鏡頭時，同時還接受到鏡頭中所包含的信息量的多少及影視作品節奏的影響，使影視比其它藝術更能擺脫時空的客觀規定性，從而獲得更大的自由和多層次的信息傳遞。影視時空的自由表現在時間的延長、壓縮、轉換和交錯四個方面。從藝術創造的角度來看，影視作品獲得了一種自由的時空和美學時空。

3.表現的綜合性。影視是成熟的、獨立的綜合性藝術，其綜合性表現在兩方面：首先，現代科技與藝術的綜合。影視是科技含量最高的藝術，吸收了聲學、光學、電子學、計算機科學的最新研究成果。其次，對多種藝術進行的綜合。影視在創作手段、造型手段、聲音手段，表演手段等方面不斷吸收其它藝術營養，成為融美術、音樂、文學、建筑、舞蹈等多種藝術元素為一體的復雜統一體。如影視藝術吸收繪畫對光、色、體積、線條的獨特處理以及關于在二維平面上創造三維空間的表現手法。為影視畫面的創造增加了豐富的藝術成份：利用音樂特有的韻律美和節奏美，豐富了影視藝術的感染力：吸收了文學塑造人物形象、典型的方法，故事情節的結構安排和細節描寫等技巧來增強影視的敘事表達能力……影視成為一種對多種藝術元素進行全面、內在綜合之后的新質綜合藝術。

二、影視對美術創作產生的促動與轉換

美術家觀看影視作品的過程與普通觀眾不同，他能內在地接受影視作品藝術處理手法、美學思想。影視欣賞引起的審美態度變化，勢必帶來對美術創作的促動與轉換。

1.影視拓展了美術家認知世界的環境。影視藝術通過動人的情節安排塑造鮮明的藝術形象，在較短的時間內給觀眾帶來強烈的視聽感受，獲得較大的藝術感知。一旦激發起美術創作者對某一事物的興趣，他就可能尋找相關書籍資料，自覺建構獨特、豐富的知識體系。

傳統的美術創作者在認知形象時主要靠文字媒介以及臨摹前人作品、對景寫生。文字媒介要轉化為美術形象一定要有視知覺的經驗作為依據：前人作品是經前人提煉，整理過的對自然物體的描繪，美術創造者進行臨摹時，更多的是學習、認識到前人對繪畫技法及形式的處理，而對自然屬性的真實感受不具體，寫生的數量和范圍畢竟是很有限的。影視作品可以把復雜、運動的形象和情感真實地呈現出來，而且可以打破時空界限，把過去、現在、未來的時空場面進行交叉銜接，將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體。在“真實”與“虛擬”之間，不僅為美術創作者提供了更深廣的認知世界的環境，還提供了美術創作者進行思維的多層次空間。同時，通過影視描寫的內容，美術創作者能在一定程度上了解不同階層人物的內心世界與情感需求，對美術創作服務的特定對象增加另一種形式的了解。

2.影視能夠促發多渠道的美術創作探索。影視藝術走出了傳統藝術對形態本身的關注，對藝術以外的存在物給予了極大的關注和興趣，打破了傳統原有的模仿理論。對傳統藝術進行解構，張揚反叛情緒。以實現對現代藝術的追求。在經歷了非理性思潮的沖擊后，傳統嚴密理性的空間觀念已經蕩然無存，從影視開始在形態構成上采取了對單一元素強烈突出與夸張的表現手法……。這些探索、實踐或觀念都帶給美術創作極大的促動與轉換，拓展了美術的藝術表現形式。傳統藝術形態的主要功能是在二維、三維空間中完成對物象的造型與展示，現在吸收了影視藝術中運動和聲音的構成要素，打破傳統的空間觀念，在表現力上增加了聽覺感知與時間流動的兩大新型審美維度進行造型表現。在生活中尋找可資利用的更多新型媒介和材質，從現代觀念藝術中獲得啟示，直接用自己的實際行動解構傳統，這些都是美術創作應該探索的東西。

3.美術創作者自身主體性的強化。隨著影視藝術的普及，人們獲取的影像日趨豐富。在此新生成的藝術語境下。人們對美術的認識和需求是不同的。美術創作者在獲得、占有豐富的影像資料的同時，社會也期盼在泛濫的影像之外能夠出現有意義的美術圖像。這些因素促發著美術創作者對藝術表現形式、方法、材質等進行探索，作品被市場認可和收藏的機會將更多，探索和市場激勵都能強化美術創作者自身的主體性。

新的藝術生成語境，促使美術創作者生成新的思維方式和觀察方法，探索新的表現方法及表現形式。并把它們通過藝術手段呈現出來。在美術追求現代性發展的進程中，影視對美術產生的促動與轉換是不容忽視的。