淺論歌唱教學中的藝術處理與表現

[摘要]歌曲的藝術處理要把握歌曲的情感和風格，充分運用整體構思、對比、夸張等等多種表現手段，并調動、啟發學生的想象與聯想，把歌曲的藝術處理貫穿于聲樂教學的始終。

[關鍵詞]歌唱教學 藝術處理與表現 整體構思 對比 夸張 高潮

歌唱教學在普通音樂教育中占有重要的地位，是音樂教學中最基本的內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。在具體歌唱教學實踐中，教師如何進行歌曲的藝術處理與表現，筆者認為可以從以下幾個方面著手：

一、整體構思的藝術處理與表現

歌唱藝術要對歌曲作品進行藝術表現與再創造，就必須對作品在藝術處理上，有一個整體的構思與布局。

在對歌曲進行整體構思的藝術處理時，首先要根據作品的思想內容確定演唱的基調。即以什么情緒作為表達歌曲的基本感情。例如同屬歌頌祖國題材的歌曲，有以熱愛之情的歌頌；有以崇高之愛的歌頌：有以思念之戀的歌頌；也有以贊美之情的歌頌等。就以贊美之情而言，又有崇敬的、莊嚴的、深情的、豪情的、熱情奔放的、莊嚴宏偉的、開朗寬廣的、豪放壯闊的等等。又如都屬愛情題材的歌曲，有表現愛的喜悅、歡樂、美好、幸福之情：也有傾訴愛的憂郁、哀怨、悲傷、痛苦之情，因此，就要對作品的演唱基調做一個準確的定位。

其次，要想準確完美的表達歌曲的思想內容和藝術形象。就要掌握了解作品的時代背景和風格特點，分析所演唱的作品是屬頌歌還是進行曲，是抒情歌曲還是敘事歌曲，是諧謔歌曲還是諷刺歌曲等，根據作品的風格特點確定其演唱的風格。比如《歌唱祖國》和《我愛你，中國》，雖然內容都是歌頌祖國的作品，但它們的風格特點卻完全不同。前者屬于進行曲風格的作品，演唱時就要表現出雄壯有力、剛健豪邁的情緒：而后者屬于抒情性作品，演唱風格細致、深刻。要表現出真摯而強烈的愛國之情。所以只有深刻了解作品的時代背景和作品的風格特征，才能在整體構思的藝術處理時，對作品的演唱風格作一個準確的定位。

再次，要根據作品刻畫的人物形象確定演唱的身份(也就是演唱者的人稱關系)：是以第一人稱直抒感情，還是以第二人稱或第三人稱去敘述或交流情感。只有在根據作品的內容和角色弄清了自己的身份，才能在整體構思的藝術處理時。對作品的演唱身份做出一個準確的定位。比如舒伯特的歌曲《魔王》，這首作品演唱者一人同時扮演著四個角色；敘述者、父親、兒子和魔王。每個角色各有其獨特的音調，在迅速交替中，各自性格鮮明。演唱時就要用低沉的聲音，表現出父親感情克制，帶著安慰的音調；兒子的聲音要表現出內心的驚恐不安；而魔王的旋律要唱的充滿著誘惑力。通過不同聲音角色的變化表現出作品強烈的戲劇性。

最后，還要根據作品描繪的情景確定演唱的意境，就是說演唱者是在一個什么特定的意境中抒發歌曲的感情的。例如是在遼闊的草原上還是在浩瀚的沙漠里；是在無邊的大海上，還是在茂密的森林里，還是在夕陽中等等。只有這樣，才能在整體構思的藝術處理時，對作品的演唱意境做出一個準確的定位。

此外，還要對作品的開頭、高潮、結尾以及演唱與伴奏的合作等，都要有一個整體的設計與安排。

二、對比的藝術處理與表現

歌唱藝術中對比的藝術處理手法，是表現歌曲作品的思想內容與情感和對作品進行藝術再創造的重要手法。

對歌曲作品進行對比的藝術處理手法時，應從兩個方面去入手：一是作品形式結構上的對比，二是作品內容情感上的對比。例如在形式上可從作品的曲式結構的段落之間、調性變化的色彩上進行對比。也可以從不同的旋律線條上以及從作品的音區的高低，速度的快慢，力度的強弱，節奏、節拍的輕重等諸多方面都進行對比。例如歌曲《教我如何不想他》，全曲由四段音樂組成，是分節變奏的曲式結構。每一段的變化都有其特定的意境，即春、夏、秋、冬四季之景。為此作曲家運用了調性變化的手法，即全曲依次作E-B-E-e-C-e-E的調性布局處理，造成了強烈的色彩對比，描繪出和煦的春風、蜜也似的夏夜、蕭瑟的秋日、殘血如火的冬天的意境，從而深化了歌曲的思想內涵與感情內涵。教學中要求學生充分地運用作品調性變化和色彩對比的特點準確地表達主人公情景交融、多姿多彩的內心感情世界。而在內容上則可以從歌詞中所描述的不同內容進行對比：對多段詞用同一曲的分節歌形式的作品，就要多從內容上進行對比處理。通?？蓮淖髌穬热菟磉_的愛與恨、喜與悲、歡樂與痛苦等情感上進行對比處理：還有作品中的重疊句，在旋律與歌詞都相同的情況下重復多遍，就應通過演唱的聲音與情緒進行對比處理。

任何對歌曲作品在形式上或內容上的對比處理，都是絕不能截然分割的。在對比中兩者始終是相輔相成的，只不過不同的歌曲在處理手法的側重點上有不同而已。

三、夸張的藝術處理與表現

歌唱藝術中為把反映現實生活的歌曲作品表現的更高、更美，就需要對作品進行夸張的藝術處理手法。

在歌唱教學中為了讓學生更生動地抒發歌曲的感情、塑造人物形象、渲染特定的意境和作品風格的特色，從而鮮明地揭示歌曲的主題思想和音樂形象，就要借助于夸張的藝術處理手法，對歌曲的某些特點，如節奏、節拍、速度、力度等，或某一個段落、樂句、拖腔、潤腔，甚至某一句歌詞、某一個字給予夸張，加以強調和突出，使之所演唱的歌曲作品鮮明生動、意顯情足，獲得強烈的藝術表現力和感染力。例如穆索爾斯基《跳蚤之歌》中的藝術夸張，特別是這首歌曲中許多不同含義的笑聲：有對國王昏庸無能的譏笑。有對跳蚤裝腔作勢的嘲笑，有講故事者的輕蔑的冷笑，有人民大眾勇于抗暴、憤怒喊出“捏死它!”以后痛快淋漓的縱情大笑。演唱這首歌曲時，不僅要對各種笑聲進行藝術夸張，并要對語言、腔調、聲音力度、色彩等都進行不同程度的夸張。如果失去了夸張，就失去了這首歌曲的魅力和表演藝術的美。

在運用夸張的藝術處理時，要注意兩點：一是不能失去作品的真實感，就是說夸張必須要以歌曲作品所反映的現實生活、思想情感所具有的特征為依據，而不能脫離開作品故弄玄虛，畫蛇添足，而失去夸張的現實基礎與真實性。二是要把握好夸張的“度”，要有分寸感，要恰到好處。如果夸張的過頭，不但失去真實性，還會失去歌曲的藝術品位與格調，歪曲歌曲的內容與形象。當然夸張的火候不足，又會顯得平淡無味，失去藝術的表現力與感染力。

四、突出高潮的藝術處理與表現

高潮是一首歌曲感情表現最集中、最吸引人的地方，常常也是歌曲內容的中心語句出現的地方。歌曲的高潮一般出現在歌曲的后半部分或結尾處，但在歌譜上并沒有記號加以標明，這就需要教師進行細致的分析。

歌曲中的高潮是作曲家對各種表現手法分別使用或綜合運用形成的結果，常具有音區高、節奏寬、時值長、力度強的特點。一般在結構短小、感情變化不大的歌曲中，雖有高潮但不明顯。而在篇幅較大、感情變化對比較強的歌曲中，均有明顯的高潮。有的歌曲的高潮是一個點。有的是一個段落或一個高潮區。在歌曲中高潮的布局，也不盡相同，有的在歌曲的曲首，有的在曲尾，有的在歌曲的四分之三處，即所謂的“黃金分割線”。因此首先要弄清高潮在全曲中的布局與表現手法。

歌曲高潮的藝術處理和表現有多種多樣，大體可根據歌曲的不同而分為如下幾種：漸進式——演唱者的感情和聲音力度可隨著樂句的漸進式逐步加強，直到最高潮。如《嘎達梅林》“南方飛來的小鴻雁啊，不落長江不起飛”。突發式——演唱突發式的高潮，往往在情緒上是因為需要一種強烈對比。如《我親愛的爸爸》“那青年英俊美麗”，以八度大跳表現劇中男女青年強烈的愛情?！巴蝗磺凶　笔健@種唱法是在高潮中戛然而止，富有強烈的感染力。如《祝酒歌》結尾“咱重擺美酒啊，再相會”。在“美酒啊”之后突然切住稍時停頓，最后用蓬勃烈焰之勢唱出“再相會”，以表達粉碎“四人幫”后喜悅、興奮、歡快的慶祝之情。

另外，在演唱中對歌曲高潮的處理不能簡單的認為：凡是高潮的地方一律用強音，或在時值上任意延長等。歌曲的高潮處理應根據歌曲的結構特點、思想內容和感情發展的需要而定。例如有的歌曲在高潮處，要在時值上作適當的延長去表現它：有的要從力度上去加強它：有的要用輕聲去渲染它：有的要綜合使用各種演唱的表現的手法去突出它，等等。

總之，最完美的歌唱就是在深刻理解、分析作品的基礎上，通過藝術的處理手段，用優美的歌聲將作品的思想內容與感情準確地表達出來。