淺談現代歌唱的藝術表演

[摘要]現代歌唱表演應是視聽合一的，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優美大方的舞臺表演。美好的歌唱與“身形兼備”的舞臺藝術表演相結合，才能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化，從而才有更加感人的藝術魅力，這是歌聲與形象完美統一的結果。因此，舞臺表演是每一位從事歌唱事業的人都應該認真研究的問題。

[關鍵詞]現代歌唱 歌唱藝術 藝術表演

一、眼睛是心靈的窗戶

眼睛是心靈的窗戶，是傳達內心情感最有表現力的工具。人的各種復雜的乃至細微的情感，都能通過眼睛表達出來，不同的眼神反映出不同的心態與情感。因此，在演唱時要特別注意發揮眼神的作用。歌唱者站在舞臺上演唱。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流：用眼光示意景物的高低、遠近：用眼睛表達不同的情感。透過眼睛傳神，把歌唱活了，唱出精、氣、神來，才能感動觀眾、抓住觀眾的心。比如：歌曲《黃河怨》表現了一位被日本鬼子凌辱之后準備投河自盡的中國婦女，以無比憤恨與悲痛之情控訴、揭露日本帝國主義在中國土地上犯下的滔天罪行。幾乎每位演員都會用悲痛欲絕的聲音去演唱這首作品。在唱到“寶貝啊。你死的這樣慘”時更是幾乎氣絕聲絕。但演員如果眼神不到位。沒有悲憤到眼淚就要滴下來得神態，對于觀眾來說，就是只聽到了悲痛而沒有看到悲痛，因而其藝術感染力就是不全面的。另一方面，即使在演唱時有了眼神的示意和表現，如果運用不真切、不傳神，也不能達到良好效果。如有的演員在演唱藍天白云時，手指向前上方，眼神沿著手的方向迷迷茫茫地看。在唱到綠水時，就手心朝下不斷漂移，眼睛跟著看地上。如此膚淺而落俗的表演在當今舞臺上是大有人在的，但是可以想象，用這樣的目光和觀眾交流，不僅不能傾倒觀眾，反而讓人莫名其妙，甚至讓人感到滑稽可笑，招人煩了。因此，作為歌唱者站在舞臺上。演唱好聲音是重要的，而準確運用眼神來抒情達意、感染觀眾也是重要的。

二、豐富的面部表情最能直接打動觀眾的心

我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康，在他的《聲無哀樂論》中說：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者。生民所以接物傳情，區別有屬，而不可溢者也”。這句話的意思是說：大凡喜、怒、哀、樂、愛憎、慚、懼這八種情緒，是人們用以接觸事物傳達情感，區別對待各種屬類，而不可溢出范圍的。人的各種情感在產生時都會在面部有所表現。這就是表情。情生于內而表于外，情感與表情直接相關，真實的情感和表情的表現是統一的，虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”“笑里藏刀”“笑面虎”均屬這一類，人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各不相同的，例如哭和笑是兩種不同的感情，在面部的表情上自然反差很大。笑的時候，眉開眼笑。嘴角朝上咧開，面部肌肉舒展、開朗、顯得興高采烈：哭的時候，愁眉苦臉，嘴角下撇。面部肌肉痙攣，抽搐、顯得痛苦悲哀。歌唱演員站在舞臺上，表達歌曲中的情感，一定要從面部表情上有所體現，要敢做“戲”，敢表演，是什么樣的感情就要有什么樣的表情。感情不同，表情也不同，要使面部表情豐富。因此，根據歌曲內容表達情感的需要來訓練自己的表情是歌唱表演的基本功之一。歌唱演員在舞臺上面部表情的表演，要掌握貼切、真實、自然的要領，切不可矯揉造作。要貼切，就要表里如一。唱《漁光曲》，不能是“眉開眼笑”的表情：唱《一杯美酒》時就不能是“愁眉苦臉”的表情。否則，表里不一、缺乏真實感的表演，勢必給歌唱藝術的感染力帶來不良的影響，甚至引起觀眾的反感。

三、形體動作和手勢是情感表達的無聲語言

歌唱演員站在舞臺上，首先要使人感覺這個演員落落大方，精氣十足，毫無拘謹之感。而不能把生活當中的那種懶散、隨便的作風帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作和手勢與情感表達、塑造人物形象密切相關。因為，形體動作和手勢是人類的一種無聲語言，它不僅能夠幫助表演、渲染氣勢，而且其本身也有深刻的內涵，不同的體態有不同的含義。如演唱氣勢磅礴的歌曲時，就應該精神飽滿，昂首挺胸，雙臂張開，給人一種恢弘的氣勢：演唱緩慢、寬廣的歌曲時就應深情地，形體和肢體展現一種安靜、定格的感覺給觀眾：身體虛張。雙手打開表示氣勢漸強，合攏表示漸弱，身體重心略往前傾、手掌朝上，胸前托舉，多表示尊敬之情。但是，歌唱的形體和肢體動作是輔助歌唱的一種手段。他們和歌聲一樣，要發自內心，所謂“情動于中而形于外”，就是說一切歌唱的外部形體動作，都來源于內心的感受，都從作品的內容和情感出發。而不應在外型上故作姿態，無目的地亂動，這一點也是每個演員在表演過程中應特別注意的問題。

總之。歌唱藝術作為一門集視、聽于一體的綜合藝術，演唱者良好的舞臺表演是其歌唱綜合能力的反映，而這種綜合能力體現在美好的聲音、優美得體的動作及眼神和面部表情等多方面，因此，歌唱演員在歌唱發聲方面朝著更高境界努力是十分重要的，而在歌唱表演的綜合能力上不斷完善自己卻是萬分重要的。