影視數字化與傳統電影藝術觀念的創新

[摘要]飛速發展的數字技術對影視藝術發展帶來了深刻變化，在影視藝術數字化進程中應該建立新的電影觀念，重新界定電影的文化特征，最大程度地展示電影自己的媒介特性與優勢，保持獨有的魅力，求得生存與繁榮。

[關鍵詞]數字技術 影視藝術 電影觀念創新

影視藝術是科學和藝術的結晶。現代高科技的發展給影視藝術的發展提供了無限可能拓展空間，為影視藝術的發展開拓了新思路、新手法、新樣式。“數字化”時代對影視藝術發展的影響，超過了歷史上任何一次技術進步所帶來的影響。

一、數字時代的影視藝術

數字影視藝術所依賴的技術主要是電腦圖像生成技術，即CGf技術(Computer-Gene rated Images)。電腦成圖像技術還可以用來創造在實際拍攝中無法創造或難以實現的影像。盧卡斯創立的美國光幻公司在世界上最早運用了這項技術，1991年推出的《終結者2》是具有里程碑意義的一部作品。以1993年的《侏羅紀公園》為開端，計算機圖像生成技術進入高速發展階段。到1996年，美國約有50％以上的影片用計算機技術制作畫面。

數字技術創造了更多的影像奇跡，帶給人們更多的視覺享受，實現了過去只存在于人們幻想中的畫面。同時在音頻領域，數字技術同樣也獲得全面的進展。到1996年，美國90％以上的影片已采用計算機技術處理聲音效果。電影采用最先進的環繞數字立體聲技術后，使整個影片聲音較之模擬立體聲更寬、更平、分布更合理。同時，由于記錄信息空間的增強，使原有立體聲像得到進一步改善，不但使得原有左中右聲像定位更加準確，而且也給予觀眾更強的空間感，整個影院的聲音空間更趨立體化。所有這些音頻工作，包括將前期部分同期錄音采集的模擬信號轉換為數字信號，全部是由數字音頻工作站來完成的。這正是電影聲音制作的發展趨勢，也帶給觀眾更好的聽覺享受。

二、數字技術促進了影視合流

影視藝術包括了電影藝術和電視藝術，在數字技術出現之前，兩者有著各自不同的技術支持。電影與電視在拍攝載體上有著質的區別，電影是利用電影攝影機以膠片為載體進行拍攝的，成像方式是光化學成像方式電視是用電視攝像機以磁帶為載體進行拍攝的，成像方式是光電子成像方式。這種區別使電影藝術與電視藝術在后期制作、傳播方式和視覺效果方面有了質的差異。但數字技術的介入使電影與電視的界限變得越來越模糊。神奇的比特為它們提供了共同的工作背景，“0”和“1”成為實現夢幻般世界的共通元素。

美國作為世界最有實力的電影大國，是最先開始影視合流的，我國是從20世紀90年代開始的。20世紀影響力最大的藝術形式(電影)與最強勢的傳媒(電視)結合產生的電視電影，是在影視合流不斷發展、深化的過程中應運而生的。打開電視看電影的時代到來了。人們離開電影院的很大一部分原因在于人們不是不看電影，而是看電影的方式改變了。

技術上的進步和更迭使電視帶給人們不斷的驚喜，電視也出現了專門播放電影的欄目或頻道，電影院中的熱門電影在電視上也能看到。DVD的出現使人們能更方便、更自由地觀看影院中放映的電影，英特網的普及對電影形成了進一步的沖擊，人們可以在網上下載好萊塢大片或是獨立制片的紀錄電影。電視不斷地利用技術優勢沖擊著電影的商業價值，背投、等離子、液晶技術都相繼運用到電視上，不斷改善著電視的視覺水平。

三、數字技術讓促使新的電影觀念的建立

數字技術在不斷走向成熟的過程中對影視藝術的發展帶來的影響是深刻的、巨大的，當我們陶醉在它所帶來的視覺聽覺享受中的時候，也要對其中的有些觀念和問題進行深思。

1、數字影視技術的介入，有關電影的傳統觀點受到質疑。數字影視技術帶來了更多的影像奇觀，計算機創造了一種看上去真實的影像。這種數字影像的本質是什么?電影還是不是依據藝術家們的想象，對現實世界個性化的改寫呢?改寫是需要有參照物的，而數字影像卻可以不需要把一個實際的客體放在鏡頭前，對于要制造一個看上去與物質世界一模一樣的影像來說，無論是攝影機還是被拍攝對象都已不再是必須的。現代電影可以不是真實的記錄，也可以不是改寫，而是將想象演化為一種復雜的計算機程序，它只需要依據科學精確的數據和人們豐富的想象力。而依據傳統的寫實主義觀點，數字影像的真實性又該怎樣理解?也許數字影像應該把人們對電影記錄的寫實性認識引入一個新的范疇：即影像永遠由人控制。所以影像只是事實的一個版本，而不是事實本身，它只是通向真實世界的一扇窗戶。

2、隨著高科技的迅速發展，電影在其內容本身應該不斷開拓創新。電影特技越來越成熟，手段越來越先進，但它在帶給人們越來越多前所未有的驚奇和幻想的同時，卻忽略了電影內容本身帶給觀眾的真實感和情節性，出現了一種技術崇拜的怪圈。

無論科技發達程度如何，人類最需要的仍是人文關懷和情感交流。因此，電影應該是基于觀眾而存在的一種藝術媒體，它的本性是人類心靈的映像。在《黑客帝國》《指環王》系列影片獲得商機的時代，《怪物史萊克》這樣幻想中的怪物被賦予人性的影片，以及《可可西里》這樣揭露現實、批判人性的影片的出現，仍然取得票房新高，引起了人們的高度關注。可見。電影也是人們情感宣泄和釋放的對象。

3、數字化促進影視藝術的趨同，電影是否會被淹沒。電影以影院觀賞為主，而電視主要以家庭欣賞為主。所以，從大眾娛樂形式看，電視參與性強，內容豐富，觀眾可以自主選擇自由觀看而電影則相反，它參與性弱，半強迫式觀看，只要進入影院，就只有一個觀看來源。因此與電影相比，人們對電視更有依賴性。而且，數字技術成熟之后，將會給電視傳播帶來革命性的變化，電視系統的全面數字化，促使電視與計算機通訊業務實現一體化，電視節目信號質量也會大大提高。但是，電影的影院效應是不可替代的。美國大片的長盛不衰，不可忽視的因素是放映時裝備精良的硬件系統，影院完美的視聽環境把影片的高科技效果完美地傳遞給了觀眾。

在高科技條件下，我們應該重新界定電影的文化特征，電影也應該最大程度地展示自己的媒介特性與優勢。只有這樣，才能在這個新媒體不斷涌現的時代，保持獨有的魅力，求得生存與繁榮。