水墨渲淡皆含韻

俗話說：“詩工而書，書工而畫，以詩為魂。”無詩的書法，脫不了匠氣與俗浮，無詩的畫亦然。只有書中有詩，畫中有詩，書畫方能有大氣象。我國文人題詩畫的特點，是以詩為魂、以書為骨，以唐宋的遺風為神韻。其展現出的，是淡而雅、靜而遠的藝術境界。其中，詩詞及書法對于題詩畫的涵養與高度，又起著決定性的作用。所謂題詩畫，即在畫面上根據畫意題寫詩詞。畫面題詩源于我國宋代，最先在畫面上題詩的人是宋徽宗趙佶。在此之前雖有題詩畫，如唐代白居易的《畫竹歌》，羅隱的《題複溪垂釣圖》等，但這些詩大都沒有直接寫在畫面上，而是寫在了別紙上。據說，宋徽宗有一次閑來無事，畫了一幅《臘梅山禽圖》。在自我欣賞中來了雅興，隨即在畫面上題了一首五言絕句：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭?！睆拇耍汩_了畫面題詩之先河。也正是由于題詩畫能夠以畫喻意、以詩點畫，并將感性認識與理性認識完美地統一在一起，從而彌補單純的畫，或單純的詩所不能達意的缺憾，由此受到了眾多畫家、詩家、書家的青睞。畫與詩歌、書法的完美結合，也形成了題詩畫獨有的藝術氣質。

一、題詩畫的第一重氣質——畫

“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下?！敝袊嫐v來講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心境，并講究平面布局中的色、線、形的變化對比與呼應，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應，這與詩詞中的“謀篇”和“章法”的原理是一樣的。同時，畫家的筆墨里，往往滲透的是作者對人生的認知和感觸。因此，中國畫向來提倡“畫中有詩”的意境，作為文人畫子系的題詩畫尤為注重。由于畫者絕大多數也是詩者、書者，在作畫時，他們也往往追求畫像詩一樣的富有抒情味并且帶有詩的韻律，像詩那樣的善于創造美妙的意境，從而達到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中說：“觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼^“畫中有詩”，實際上就是明確提出文人畫應當具有超乎于繪畫之上、在所描繪的有形之物內蘊涵有更為豐富的無形的內容;就是明確提出繪畫與詩歌一樣，不僅要“狀難寫之景如在目前”，而且還要“含不盡之意見于言外”。

其次，國畫還要求立意為先，意到筆隨，筆筆傳神。往往看似疏疏淡淡的隨意一筆，便能夠體現出它包含的意義和事物的特性，無論是搜奇覽勝的寫生，還是門前小景的點染，都必須洋溢著濃郁的情感，雋永的形色意味，都要富有“詩意”，給人一種意象上的感受和浮想的空間。譬如，有不少畫家在表現悠閑心境的時候，常常喜歡隨手在一幅偌大尺幅的宣紙上，只寥寥幾筆，畫上幾條優游樂哉的魚，然后為了體現出魚兒在水的意境，就在畫幅的角上或潑墨或淡筆抹上幾片荷葉、浮萍水草。雖然，我們在畫面上并沒有看見任何漣漪、水流，卻能夠真實地感受到魚兒在水中歡暢嬉戲的意境。雖然畫面的東西不多，但很形象的幾筆，卻給讀者留下了諸多的回味和趣味，自然也能夠從這樣的畫面上，感受到作者悠閑自樂的心境。

二、題詩畫的第二重氣質——詩

國畫不太注重形式上的具體與抽象的劃分，而始終以氣韻神采的表現為高下，始終堅持“以文為心”的一貫傳統。在眾多文化的滲透與影響中，尤以詩與畫的關系最為密切。二者相結合的題畫詩，更是詩歌藝術的奇葩。它以“有聲畫”與“無聲詩”相結合，使詩與畫相得益彰，往往起到“點睛”的作用，從而極大地加強了藝術的表現力和審美效果，使人得以陶醉和共鳴。清代揚州畫派李鮮畫的《雞冠花》，從其畫面看，并無獨特之處，可他卻在畫中題詩：“笑君博帶峨冠立，俯首秋風不肯啼?！苯柚姷南胂?，給畫面注入了活力，不僅人格化了雞冠花，還隱喻了畫家孤芳自賞的心境，達到了情景交融的藝術境界;著名畫家唐云潑墨作畫，揮毫題詩，頗有見地。他曾作《荷花圖》，并在畫上題詩云：“白荷花氣襲人清，玉露無聲月正明。昨夜浮槎香海云，秋心今向筆塵生。”可謂詩中有畫，畫中有詩，詩畫合拍，給人以畫能明目、詩能悅耳的美的享受;清代李方膺是畫蘭大家，他的《破盆蘭花》畫，獨具情趣，畫面上的花盆既破且壞，就在這破盆中，竟長出春蘭數枝。畫家在畫中題詩云：“買塊蘭花要整根，神完氣足長兒孫。莫嫌此日銀芽少，只待來年發滿……”從詩意來看，最后一句顯然漏了一個“盆”字。畫家雖沒寫出，卻收到了詩中缺字點題的藝術效果。仔細賞畫品詩，頓有余音繞梁之妙，情趣盎然。

三、題詩畫的第三重氣質——書

如果說，詩句是畫的靈魂，那么書法，則算得上畫之精氣了。書法中的點、線和筆畫間的組合，不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，更能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，將這些內涵與所表現的事物的形神有機地結合起來，便可做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。因此，題詩畫的畫家，也幾乎全是書家。南北宋時期，曾出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等。他們以書法入畫，使題詩畫的內涵與氣質得到了進一步的發展。張延遠在《歷代名畫記》中說“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。趙孟褈詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。錢選的“隸體耳”，柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”。

（責任編輯：趙紅玉）

作者簡介：張利安，山西老年雜志社編輯。