淺談我國古代雕塑的藝術特點

我國古代雕塑藝術源遠流長，從我國古代雕塑發展看，是以儒家為基礎，道家為主流，以莊子精神為主體呈現于世人。我國古代雕塑美學的主體框架，如重“神韻”的本體論，講究“虛靜”的創作方法，追求“沖淡玄遠”“神”“逸”“妙”的審美風格。這是因為任何雕塑藝術作為一種社會意識形態，它都會踏著社會的變遷而去現出不同的審美特征，從而形成我國古代雕塑的藝術特點，它表現有以下幾方面：

一、我國古代雕塑的實用性。中國遠古時期重禮教，尊神鬼，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，如此形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類：一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻；一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，如南朝王陵石刻辟性邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑工藝品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。以南北朝和唐代的作品為例。因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神像有所區別；在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛像兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝五上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。

二、我國古代雕塑的意象性。中國雕塑和繪畫在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式徒刑方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不像西洋畫那樣精確度寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻畫上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西文雕塑同日而語，它只是像中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。

三、我國古代雕塑的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。繪畫以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都像繪畫線條一樣，經達高度推敲概括提煉加工而成，和西文古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。這種特點，漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑以及太原晉祠侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩，平遙雙林寺明塑等作品上都可見到。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。

四、我國古代雕塑的裝飾性。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。如云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶著一種非人間性的神秘，但又包含一種可藹的親切。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造型，完全經過裝飾性變形。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。

五、我國古代雕塑語言的精練性，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西文雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這一點和西文近現代雕塑有相似之處。西文近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造詣純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物形狀，根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用。這種手法在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛像造像中均可見到。例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

（作者單位：海南省澄邁縣文化館）