ＭＵＪＩ：了若無痕

前幾日，去一家日本餐廳吃便當。見到桌上放著一對用卡通紙疊成的千紙鶴，一灰藍一絳紅，恍欲展翅飛翔。如此可愛的童心趣致，不禁令人心生微笑。日本的便當料理，往往會精心選擇與食物相匹配的杯盞陶器，設計出適當的空間留白，與時令季節情境呼應對照，在方寸之間，營造出一個小小如畫般美麗的天地宇宙。

著名設計師榮久庵憲司曾經以“幕內便當的美感”，來形容日本設計的整體風格。在每日平凡微小的事物間，巧用慧心，便可創造出獨特本真的生活性靈之美，而“生活設計之美，唯在和諧而已。”

唐朝時，有位龐居士是藥山惟嚴大師的弟子，對佛理禪學頗有意會領悟。一日，龐居士自師傅處求道之后離開，藥山命門下十多名禪師相送。打開山門，忽見漫漫大雪在眼前飛舞飄拂，茫茫天地之間，是一片皎然晶瑩的潔白。眾人不禁皆心生歡喜。龐居士指著空中絨絨落下的雪花，慨然而道：“好雪片片，不落別處”。有一全禪客惑然相問，“那落于何處?”龐居士舉手便是一掌。現實日常生活中皆有點滴可尋之詩情美意，把握當下，不尋他意，自然之美，方不致從我們眼前隱去。

簡約即美

初冬之際的東京，空氣清明如秋。走在古書店云集的神保町(JIMBOU)街區內，隨意進出靖國通大街兩旁的舊書店，淘尋可心意的舊書。雖然不識日文，還是買下一本上世紀中葉出版的《永井荷風散文集》，一直喜歡他的文字中的詩意靈性，有小品文的韻味。在專售古典書籍的山本書店里，耐心翻尋著店堂角落里那堆中國古舊書籍，竟意外覓得一套兩本由梁啟超督印的李清照《潄玉詞》，是民國版的線裝書。書籍紙張綿白柔和，字體端然大方。

包中揣著陸續購下的幾本1日書，心中欣然愉悅，此時才感到身上之乏，左右顧盼，始尋得一家可短暫停留的咖啡館：“真味炭燒咖啡館”，便跨了進去。室內袖珍小巧，卻樣樣細致考究。溫暖的燈光下，可見臺階盡頭砂石地上有一陶甕，內栽一棵泠泠青翠的竹；吧臺前，放著五六張柚木色的桌臺；現磨的咖啡，配著繪以自然花卉圖案的英國骨瓷，經典美麗，清醇的咖啡香中有淡淡的酸意。

東京新宿(SHINJUKU)的白日清靜安詳，與喧囂吵雜的夜晚大不相同。午后淡淡的陽光，照射在伊勢丹百貨商店灰白色三層大樓外墻那幅巨型廣告牌上，一位身著黑色禮服的年輕女子，安然凝立于橘紅色的背景之前，仿佛正待盛裝出行。

從伊勢丹百貨商店店中轉出，在新宿街頭隨意地走過。暮色夕陽中，人流慢慢開始稠密，各家店前紅綠相間的“圣誕紅”一路排開。畢竟已近圣誕，節日的情緒已在空氣中暗暗醞釀生成。轉過一個街角，驀然見到街邊店鋪墻上“無印良品”(MUJI)熟悉的字樣，心中實有老友重逢的歡喜。

粉白的大樓外墻上，無他物，只簡簡單單寫著紫紅色印刷體店名。櫥窗內也是一般的雪白，自上而下的暖黃色射燈，圈出一個個長長的橢圓，襯托著擺放在白色柱體上一件件設計大方平實的物品。店前唯一的裝飾便是一小小花壇，各色鮮花正在壇中茁茁綻放。

這家店鋪上下三層千多平方，內中設計是完全的精簡單純，拋卻一切無謂的裝飾，只次序井然地陳列著男女兒童服裝、家居產品、家電器皿、文具用品等，充分體現著MUJI“簡約即美”的設計理念。店中的物品設計仔細認真，于不經意處顯示出獨到的心思；其色澤樸素內斂，基本為白棕藍黑，不希花哨搶眼，只求老老實實做一個本真的自己。

無印良品

英國倫敦的柯芬園永遠是個熱鬧歡樂的所在。一幢建成于1833年的二層樓美麗建筑，立于柯芬園的中心地帶，樓內圓弧型鋼架托起的玻璃天篷下，懸掛著長長的玻璃風燈，這里有一種似曾相識的熟稔氣息。自十七世紀中葉起，柯芬園成為英國最古老的蔬菜水果市場。1974年，蔬菜集市遷去泰晤士河南岸，此地逐漸演變成一個活力四溢的大眾娛樂場所。屬世界最佳歌劇院之一的英國皇家歌劇院，與之咫尺相隔。

在柯芬園曲折幽靜的小巷里隨意行走，穿過石拱形門洞，窄窄的弄堂里，一位中年男子獨自靜靜地坐在咖啡館外喝下午茶，旁邊乃刷著暗紅色外墻的The Nell Gwynne咖啡館。這家咖啡館是為了紀念出生長成于斯的Nell Gwynne。Nell原乃柯芬園里一個美麗嫵媚的賣花女，后變身而為一知名女演員，最終又成為國王查理二世(King Charles II)的情人，為柯芬園增添了一段迷人傳奇。

位于柯芬園外圍Long Acre街上的MUJI專賣店，與周圍的環境交相應和，顯現出一種積極入世的熱烈情緒。門楣上的暗色紫紅，配著白色店名。櫥窗里用著大塊的紫紅，門框也圈以同樣的色塊。店鋪的門面雖然窄小，室內縱深卻長，依然是本色干凈的布置風格，沒有浪費拖沓。

1996年剛到香港，便已聞“無印良品”之名。兩年后，不勝亞洲金融風暴重壓，“無印良品”自香港撤出。多少人為之扼腕嘆息。三年后的某日，在新界沙田新城市廣場二樓的西友百貨商店里，重新看到“無印良品”在視線中出現，心中很是欣慰。

本色展現

自上世紀八十年代，整個世界時尚界，進入一個追慕名牌的物質年代。各個世界著名品牌紛紛出擊，均在自己的主打產品上冠以清晰可辯的品牌“標志”，招搖上市。知名品牌花費無數廣告款項，力圖推銷暗示品牌身后可蘊涵的獨一無二的矜貴意象，以應和大眾心中所隱藏的自詡與虛榮。時尚愛好者們通過購買名牌產品，仿佛便可歸屬于某個高高在上的特定群體，如此昭顯世界自己擁有著與眾不同的風雅品位。

只是并非所有人都愿意帶著某個品牌標志在街上行走。在公開場合與人“撞衫”或者“撞袋”，都是件萬分尷尬之事。現代盛行的大批量流水線式生產以及全球季節性銷售策略，使得此類事件發生的可能性大大增加。

1978年，日本西友百貨集團籌劃開發出一個自制品牌MUJI(日本漢名為“無印良品”)。MUJI乃“MujirushiRyohin”的簡稱，意為“無品牌高品質產品”。MUJI名下的制品，只附以生產地以及產品質地等信息的價格牌，并無品牌名。當時西友百貨社長堤清二為提出“品質好且可承受”這個原始概念，強調追求“商品本質”及“本色自然”的原則。在當時正擁擠著眾多品牌的浮華消費市場上，獨樹一幟，辟出一條完全不同的路。

1980年冬天，西友百貨在自己的商場內率先推出MUJI名下的牙刷、衛生紙等九種家居用品以及包括曬干的香菇在內的31種食品。不久又加入服裝系列，就此建立起MUJI名下的三大支柱性產品結構。1983年，第一家MUJI專賣店在東京設立。

禪意境界

“簡約即美”原是日本傳統工藝設計的根本。日本傳統的設計原則，一直強調順應自然，努力在人類需求與自然存在中找到一個最佳契合點。佛教自中國傳入日本后，現實世界僅乃暫時居留之地的佛教思想，大大影響了日本文化中對生存狀態的界定，終于造就強調簡單靈活、“精巧而極具功能”的開放性日本“禪”意設計美學。

MUJI自誕生之日起，其產品開發的基本準則是積極生產日常生活所真正需要的物品，采用簡樸的單層產品包裝，略去一切不必要的粉飾與吹噓，只專注于產品本身的設計及質量。MUJI以純凈簡單的設計，加上“因需要才推出”的古老傳統的銷售開發理念，制作出品質精良而價格合理適中的美觀實用產品。一經推出，MUJI便贏得無數忠心不二的擁戴者。

一直秉持著對大自然尊重之心的MUJI，其服裝系列堅持采用適當的衣料來配合實際需要，制作出“舒適而貼身的衣服”。即便是簡單的棉，為了物盡其用，也會考慮各類服裝性質，從世界各個不同的產地調集不同材質的棉，包括埃及棉、印度棉、中國新疆棉等，并開放接納用竹纖維制成的絲線。搜尋原材料的MUJI采購人員及情報網絡遍及世界五大洲。自其他生產線上遺留淘汰下的紗線，也將重新用于制作T恤與服裝。

MUJI出品的紙張，均是未曾漂染過的棉紙。其產品包裝與標簽，皆采用維持著自然色澤的再生紙。MUJI開發出鋁罐自動分類回收機與寶特瓶壓縮機等，并引進到日本國內約250家店鋪之中。1982年，環保而又節能的MUJI自行車上市，成為品牌長銷不衰的經典產品。MUJI所推動的不僅是品牌自身的產品銷售，也開拓張揚著一種本真簡單的生活方式與狀態。1992年，MUJI推出一個更高質量的藍色標簽系列。

純凈設計

雖然刻意強調“無品牌”精神，MUJI產品卻并非無設計。MUJI旗下除了擁有十五位御用設計師外，還經常邀請一些出色的頂尖設計師，加盟設計其名下產品。設計師們總是盡力去除所有無用的附件，長驅直入，發掘產品最本質的核心，努力達到最精煉圓滿的境界。他們簡單美麗的設計，帶動提升了MUJI產品的市場認知度與潛在價值。1994年，MUJI同時獲得DA D銀獎與零售設計周大獎(Design Week Award for RetailDesign)。

MUJI一般不愿公開產品設計師的名字，只是一些廣受市場推崇的產品太過流行，產品設計者最終得以留名青史。MUJI著名的撲克牌、“第二種電話”(2nd Phone)與多米諾骨牌是由來自“Industry Facility”的SamH echt所設計；茶壺／陶器系列是Azumis的杰作；追求極簡風格的ShinAzxumi，為MUJI設計出簡單美麗的實用家具；而最得世人追捧的MUJI“CD播放機”，則出自“Plus MinusZero”的Naoto Fukasawa之手。

1999年，MUJI常務董事MasaakiKanai在當年的“東京設計展覽會”上，發現這款“CD播放機”原型，深深驚詫于“一件工業產品可以如此感動人心，僅輕輕一觸仿佛便可帶出整個世界的能量”。于是，他決定完全由MUJI自己生產制作此產品。一般MUJI名下的產品制作均是外包于他人。

Naoto Fukasawa借鑒了廣泛使用于日本家用廚房內的懸掛式墻面風扇，設計出將CD暴露于外的白色播放機。與現代一般電器產品過多依賴于按鈕的處理方式不同，此款機器上只有一個控制音量的旋轉按鈕，其關合只要輕拉垂下的那根白色細繩便可。如此純凈輕盈的設計，幾不可碰般的脆弱美麗，令人迷戀心折。一經推出，便風靡整個市場。在僅僅八個月的時間，便售出5萬臺，占據到0.6％的日本CD播放機銷售市場。紐約現代藝術博物館也永久收藏了此款“CD播放機”。

1998年，MUJI i-E式在東京股票市場上市。第二年，直接擁有MUJI品牌的Ryohin Keikaku(株式會社良品計畫)，從母公司西友百貨手中買下95％的股份，獲得品牌的完全自主掌控權。

2002年，首任MUJI設計總監IkkoTanaka去世，明星平面繪畫設計師Kenya Hara擔綱接替Ikko的職位，并成為MUJI董事會中的一員。崇尚自然的Hara，被視為當代日本設計文化中的杰出代表者。

無冕王牌

經過十年認真不懈的努力，MUJI終于成為日本國內一個家喻戶曉的名字。其別致明凈的產品與愛護自然環境的堅決主張，也得到國際市場的認同。1991年夏季，MUJI獲英國Liberty公司邀請，一起在倫敦Regent街上合作設立起第一家海外專賣店，顧客熱烈的反應超出所有人預期，甚至都來不及從日本本土及時調庫存。第二年，一家更大的專賣店在倫敦開張。

MUJI服裝受到松弛隨意的日本傳統棉質工作裝的影響，無論在家中，或者去一英里內的街頭弄堂小店，都是一種舒服而不失禮的瀟灑服飾，可隨意與其它品牌的服裝自由混搭，逐漸形成所謂“一英里內的穿著”之服裝風格。MUJI旗下的服裝設計師之一便是畢業于倫敦圣馬丁藝術學校的MasuroAmano。僅十年間，MUJI在英國的店鋪數量就達到十五家，在整個歐洲超過30家。2000年，MUJI獲得5300萬美元的純利潤，四年間翻三倍。同年，其銷售額達到9.67億美元。

功成志滿的MUJI太過急于求成，雄心勃勃地火速擴展著自己的疆土領域。2000年，MUJI一下子在日本本土增設45家店鋪，產品數目擴展到近7000種。不久，日本通過一個專門考量急速興起的大公司的法律。2001年，MU兒凈收入有史以來首降3.3％。第二年情況更糟，雖然銷售額持續上升，純利潤僅為9.7萬美元。MUJL迅速應對，停止原本準備在歐洲另外開設50家店鋪的計劃，同時關閉位于比利時與法國境內五家賠本鋪子，其中包括那家位于法國盧浮宮底層的3000多平方米的鋪面。

兩年后，MUJI終于站穩腳跟，凈收入重創歷史新高。2006年，其純利潤比上一年又上升9.4％，獲得9000多萬美元，銷售額也增加了14.5％，達到13億美元。MUJI已在全球范圍內建立起390多家專賣店，旗下有近4000名員工。

此時的MUJI，將自己的發展重地轉向大中華與美洲地區。2004年，MUJI首次將店鋪開到了臺灣，香港鋪面也增加到三家，下一個目標便是中國大陸的上海。今年三月份，MUJI宣布將于2007年下半年，在美國紐約時代城堡(New York Times Tower)開設一家5000平方米的旗艦專賣店。在此之前，只可在美國紐約現代博物館內尋得部分MUJI產品的蹤影。如今的MUJI，早已成為一個無品牌名的最佳“秘密品牌”。