奇音在爨，山靈幻變——韓錦田

韓錦田擅長“書，畫，盆栽，品茗，談天”。當他還是小學生時，就能以泥土捏出栩栩如生的牛形，使其小學老師嘖嘖稱奇，長大后他愛上盆栽姿態之美，也博得“盆栽妙手”的美名。

韓錦田大師，在臺灣可謂新竹藝文界具有承先啟后之譽的傳奇人物，并在藝文發展上占有一席之地，他為人爽朗豁達，不拘小節。韓錦田出身農家，自幼家貧的環境，反而造就了他日后堅毅不拔的個性，對藝術的執著與堅持，即為此個性的真實寫照，因此也就被人們譽為“五全才子”。后因與國畫大師張大干相識、結為忘年之交，如此際遇開啟了韓大師繪畫興趣，并激發創作靈感，其造境，充滿意象之作品，便為人所津津樂道。

此次，韓先生應文化部中華文化聯誼會所邀，將于2007年12月在中國兩大美術館——上海美術館和北京中國美術館舉行個展。日前，《華人世界》記者采訪了這位大師，詼諧幽默的語言、爽朗的笑聲以及曲折的創作經歷都給記者留下了深刻的印象。

“張大千影響我的一生”

從之前的“美女磨墨，山妻展紙，揮汗作丈六匹大畫，或談笑畫小品”韓錦田的作畫開始了另外一個階段。除去繁瑣的筆畫以及減少野老的俚句題字，韓錦田用潑墨倒色追求新的境界。對于這種畫風，也許外界會說法不一，但是，韓大師覺得，“畫畫是一條要餓著肚子還要挺著精神、昂首闊步而走的一條漫長道路，而我卻沒有一絲的后悔。以。不可一日松懈’為座右銘。”這就是韓錦田，一個敢于面對外界評論，推陳出新，擺脫傳統的藝術家。

1978年，韓錦田因玩賞盆栽的關系而機緣巧合地結識了他從小崇拜的藝壇宗師張大千，大師的鼓勵與指點，深深地影響了韓錦田往后的作品。后來韓錦田以大千居士的潑彩法為媒介，融入了自己的畫法，去掉傳統的皴法，用自己的方式表達對大自然的闡釋，減少筆趣，增加色墨與水的分量。將水與墨放膽往紙上潑，讓它自然巧妙地融合，營造出幻變的畫面。

畫語云：“外師造化，中得心源。”可即便是大師，做到這種境界談何容易，非數十年的功力不可為。韓錦田告訴記者，畫了六十年的畫，從興起日夜作畫到多日完成一幅，從想要突破當前到如何超越，自己每一刻都在求新求變，激蕩大腦尋求畫題，想畫出自己所要的理想境界。有些時候也會有一些令人意想不到的意境出現：山霧迷蒙、云涌煙飄，似有韻律動感，富含抽象的意念、具象的景物，變化的韻致，這或許是讓人很難理解的畫風，但這就是韓錦田的“潑彩引導法”，寬闊的天地間有無盡美的事物，皆可以無拘無束的取之表達。

在采訪中，韓錦田一再告訴記者，張大干是影響他一生的人。在韓錦田看來，“畫畫是心系著對事物的懷念，讓內心悸動，而產生移情入畫的情愫，讓美麗的事物瞬間表達的情趣。一幅好畫要讓觀賞者觀之心胸舒暢，神情愉悅，細賞隨即內心恬靜，已脫塵煩之喧嚷。”曾經大千居士寫過一副對聯：兩三星斗胸前落，十萬峰巒腳底青。這是他在年輕時登黃山蓮花峰所作，后來大干居士告訴韓錦田，“畫家沒有登上黃山，就不能畫山，因胸中沒有丘壑。”從此以后韓錦田再也不畫山。直到1988年，韓錦田終于登上蓮花峰，果然腳下一望無際，有數不盡的山峰，何止十萬。其山自入山即云煙迷漫一路皆松，危崖絕壁、山頂平臺，盡是松樹，千姿百態，尤以谷底云煙升起，云飄山動令人陶醉于心，贊名山有靈。

在那里韓錦田頓悟大千居士之言：回到家中他閉門鉆研云煙，其無重量、無框框，或靜或飄，傳統國畫以畫中于山峰下留白或以線條畫云，他改以水份讓其自然流竄，求其自然飄動。韓錦田告訴記者，“近二十年來不敢言胸有丘壑，但已覺與山靈漸熟，幾近契合，我心記黃山的煙飄云涌、滿山古松。也因愛松、種松，所以畫山喜加松樹。”

“我心永銘大千居士對我一生的影響，心懷感激與無限思念。”韓錦田說。

快樂韓錦田

韓錦田可以說是一個苦學派，他的藝術啟蒙，完全出自天性，是靠自己摸索出來的，在沒有遇見張大千之前他可謂無師自通，這對他的藝術風格形成有著重要影響。看他的作品最強烈的感受是，意境、神韻很自然、很隨性。這包括兩方面，一是筆墨造型，另是意境意趣。

如今的韓錦田早已年過六旬，今天的他除了作畫，園藝盆栽也是他另一大愛好，他能夠從中尋找快樂。韓錦田告訴記者，作畫和盆栽都能夠修身養性，能讓人的心情特別平和。韓錦田的國畫有人物、山水、花卉，筆墨嚴慎而奔馳，有規矩又自創新意，他畫人物能夠展現時間百態，但是也有借鐘馗之流影射人間：他的山水花鳥亦獨樹一幟，構思有新意，筆墨有傳統。所謂師古人師造化兼而有之。

但談起小時候的事情仍然記憶猶新。“我父親見我畫畫總是說，”畫又不能換米、換番薯，又在畫畫，無舍路用。“十歲時，韓錦田在冷水坑替人家放牛，那時他便知道坦然地打開心胸看山水、探討大自然；在鄉間老舊的書店里看到一張破畫、一支新筆，他就一分一毛地分期付款給店東，這些與生俱來“苦中作樂”的個性增加了他著畫，作畫的經驗，伴著他的繪畫稟賦，有時流露于無師自通的畫中，也有時表現在他親手栽培的盆景里。上天不能阻礙窮人的奮斗，握著手中的彩筆與剪刀，在畫畫和盆栽的領域中獲得沉寂已久的才能，韓錦田終于憑著一份對自我的要求與堅持，和一股濃濃的繪畫興趣，以及倍加勤奮伴隨著努力苦學的精神，在藝術上有了另一個廣闊的自我空間與新視野。他精湛的畫風與思路，博得了人們的贊賞。也讓后來的家庭過上了奢華令人羨慕的生活。

和韓錦田交流，記者能夠隱約感覺到，在他的身上能夠看得到二位國畫大師的影子。韓先生生平的際遇正如他所說，他的跌宕起伏，不畏艱苦，不疏不賴的性格有點像齊白石，而他的豪情跌宕，慷慨不吝的性格跟國畫大師張大千極為相似。

潑墨畫風創造藝術高峰

每一個畫家都在追求一個屬于自我的獨特風格，風格的本質雖具有特殊性，但風格是建立在普遍性美的原理原則、藝術價值的客觀標準等基礎上。師承張大千之后，韓錦田自創韓式風格，最為得意的是，韓錦田一門俊杰，長子韓眺柏擅長盆栽，現為樹石藝術學會理事長，次子韓言松在很小的時候就表現出與生俱采的繪畫天賦，1999年從中國美術學院畢業，15歲就在美術館舉辦畫展。

我們把晚年的張大千藝術定位臻迭最高蜂，一幅山水經運用潑墨之法，在剎那間墨飛迅落紙，乍見云海濃霧、樹石錯置。張大千以古代潑墨技法更大膽以同法嘗試潑色，潑彩，實際上潑墨系采用濃墨較干之時運筆達到焦黑再實行石綠，石青，朱砂潑積、并表現了陰暗中樹石、小屋、云海的明亮度，增添了光暗屢次，這種復古加彩的畫技讓張大干成為唐宋以來最成功的潑墨大師。是空前之舉。韓錦田得張大千的真傳，書畫作中可見寫實，寫意、細膩而又豪放的手法，游刃傳統與現代間而時有新意，這是韓錦田大師對自己人生處世百無禁忌的隨緣自在與創意，欣賞他的作品，會讓人有耳目一新，趣意倍增的感覺。

畫人物首重精神，而精神必須由內心來表露，尤其人物在臉上要有含蓄的表現，張大千曾強調，畫人物必須下苦功夫，久了自然就會成功。韓錦團的潑墨雖然師從張大干，但是還是有不一樣的地方，韓錦田的潑墨畫是整張紙沾濕掉才作畫，而張大干則是沾水畫，方法上還是有所不同。

在筆墨造景方面，由子韓錦田不是經過嚴格訓練出泉的，所以很少受到成法的束縛，較多地保持了某種純樸，稚拙精神。這種去雕飾而回歸天趣的藝術境界。正是許多大藝術家所畢生追求的。韓錦田的墨荷和書法，不論氣勢、設色，筆墨及題款均極為精妙，他以潑彩手法畫得云涌山動，最為人所稱道。他在畫中的題款，往往是他對人生百態的深刻體驗。而水墨的內涵，古代知識分子運用文房四寶抒發心志。感懷時事。并將所見所聞人畫，百岳山川，奇樹巨石，躍然于紙上，自戚一景，因此將島身情懷與藝術展現手法納入畫中的作法，早已成為傳統國畫中既有的特色。