論“韻”與秦觀詞的藝術美

摘要：“韻”是一種外在形態，更是內在的精神。秦觀詞從感物、言情兩方面體現了“韻”味：得之于內、虛處入神的空靈之韻：重在感發、意在含蓄的清靈之韻。然而秦觀詞“韻”尚有“無力薔薇”之不足，與李清照詞進行對比論析．可資更好地認識“韻”之豐富內涵。關鍵詞：秦觀；韻；李清照

作者簡介：李春麗(1969－)，女，內蒙古包頭人，包頭師范學院文學院副教授，從事唐宋詞研究。

中圖分類號：I207.23 文獻標識碼：A 文章編號：1000-7504(2008)06-0106-04 收稿日期：2008-05-19

“韻”是宋代文人普遍的一種審美理想，“韻勝為上”成為文學創作領域的時代審美標準。范溫《潛溪詩眼》說：“凡事既盡其美，必有其韻。韻茍不勝，亦亡其美。”把“韻”作為“凡事”都要求的最高理想。但是對于“韻”的界定，卻是一個非常復雜的問題。“韻”由音樂之韻進入到魏晉人物品貌之韻，再到唐代的繪畫、書法、詩歌品評乃至宋代詞學領域，內涵越來越豐富。“韻”的核心內涵也逐漸取得了一定程度的共識。如“但見眭情．不睹文字”(皎然《詩式》)，“詩家之景，如藍田日暖．良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前”(司空圖《與極浦書》)．“有余意”、“妙在筆墨之外”(范溫《潛溪詩眼》)．都在強調“含不盡之意于言外”。秦觀詞亦有如此之韻致，故我們以“不盡之意”為切入點來探討秦觀詞“韻”。

一、感物：得之于內、虛處傳神的空靈之韻

“韻”從本質上來講應該是屬于精神領域的東西．是內在的神決定了外在的韻，不盡之“意”往往來自于一種獨特的心靈感受。在北宋詞人中．秦觀以獨具善感的詞心著稱。馮煦《蒿庵論詞》云：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。”“詞心”，即來自他內心深處的那一層莫可名狀的幽微顫動。這得之于內的東西，使他的詞在感物方面獨具特色，形成了秦觀詞與眾不同的空靈之韻。如我們熟知的一首詞：

漠漠輕寒上小樓．曉陰無賴是窮秋．淡煙疏柳畫屏幽。 自在飛花輕似夢．無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。

(《浣溪沙》)

全詞所寫景物極其細微。這些景物除小樓、寶簾、小銀鉤等實物外，如輕寒、曉陰、窮秋、飛花、絲雨是源自于感覺的東西，這些極細微極輕靈的景物本身形成了一個讓人不忍碰觸的氛圍。這些物象以平常的眼光可能都難以察覺，在別人的眼中心中未必存在。但詞人卻格外敏銳地感受到了：漠漠之無邊無際，無賴之無窮無盡，夢如飛花之縈繞不絕，愁如絲雨之如麻難斷!真是“幽花媚春，自成馨逸”。這纖巧細微的景物帶著細美幽約的情思。飄忽不定、輕淡縹緲的，但卻似有似無地包圍著你，或遠或近地纏繞著你，牽引著你的感覺，籠罩了你的心境!是虛空的物象，卻是如此凝神的境界!

詞人感受外物的方式是多種多樣的。但往往因個性的不同會形成自身特殊的取向。秦觀對外物的感受，更多地偏重于細膩、輕柔。周濟云：“少游意在含蓄，如花初胎，故少重筆。”良卿日：“少游詞如花含苞，故不甚見其力量，其實后來作手，無不胚胎以此。”就上文所舉《浣溪沙》而言，大多攝取輕靈細巧的意象，比如“輕寒”、“小樓”、“曉陰”、“淡煙”、“飛花”、“絲雨”、“夢”等。所用形容詞、修飾語也無一重筆，如“漠漠”、“無賴”、“幽”、“自在”、“無邊”等都是取自微物，用筆輕淺。與他幽微“同心”的傳達相應．他的詞作少刻肌入骨之語，不著力、不使氣，筆墨細膩淡雅，常于輕靈柔緩中漾出一種如“初日芙蓉．曉風楊柳”的和婉風韻。他的《江城子》用來表達愁情之景物：弄春柔之楊柳、多情曾系之歸舟、載愁情之流水、惹愁情之飛絮落花，全部是細小纖巧纏綿飄搖的類型，然而卻是既有敏銳的感覺又有纏綿的韻味，造成全詞輕柔哀婉的輕靈韻致!

況周頤《蕙風詞話》云：“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者．即詞心也。”敏感的心靈總是能在自然界中體會那些最不易察覺的細微變化，并找到與心靈相暗合的地方。這從內心萌發的感受，表現在詞作中就格外具有了一種空靈搖曳、余味不盡的韻致。諸如落花流水、淡煙斜日、垂楊芳草一類外在景物，當它與詞人內心相諧的時候，就具有了特殊的表現力。如《八六子》：

落紅鋪徑水平池，弄晴小雨霏霏。杏園憔悴杜鵑啼，無奈春歸。 柳外畫樓獨上，憑欄手按花枝。放花無語對斜陽，此恨誰知?

所有外在的景物都是通過心靈感覺而出現的：鋪徑之片片落紅，弄晴之霏霏小雨，憔悴之園中杏花，悲哀之杜鵑愁啼，是經過心靈加工后的物象，是特殊心靈體驗中的物象，細微而幽怨：這種情境配合著柳外畫樓獨自憑欄、手按花枝、無語對斜陽之主人公內心情感，生動地表達了無奈春歸而至此恨誰知的幽約隱微的壓抑心曲。可見，秦觀所選取的景物有著他自身所獨具的特色，更多的時候是根據內在情緒而選擇那些特別能夠表達自己幽微心曲的外物，甚至是心造的物。難得的是，他總能找到景物與情感的契合點，在纖弱輕揚的景物中表達一份真摯深厚靈動純粹的情感世界。再如：

天涯舊恨．獨自凄涼人不問．欲見回腸，斷盡香爐小篆香。 黛眉長斂，任是春風吹不展。困倚危樓．過盡飛鴻字字愁。(《減字木蘭花》)

直接抒發自己的情緒體驗，回腸與香爐的小篆香，飛鴻成字與愁情，外物成為心靈的直接載體．要怎樣敏銳的心靈才能如此體物達情!其柔婉精微的特質卻也恰好足以喚起人心中某一種幽約深婉的情意。所以其詞是對自身情緒的獨特體驗，也是對人類普遍情感最細微、最深隱之區的掘進和體驗。

這樣一種源自心靈的感覺，這種得之于內無可效仿的感物方式使秦觀的詞具有了超凡脫俗的空靈韻味。越是空靈，就越是“不盡”．讓人久久品味而余音不絕。夏敬觀《淮海詞跋》云：“秦少游詞，體制淡雅，咀嚼無滓，久而知昧。”正說出了秦觀詞源自心靈的一份豐富與純凈!

二、言情：重在感發、意在含蓄的清靈之韻

從文學本質上講，“綴文者情動而詞發”f劉勰《文心雕龍·知音篇》)，詞是心靈的負載體，是性情的物化。秦觀詞大多寫相思離別，摒棄了柳永鋪敘式的市井化抒情，不直接表達，通過形象和景物的巧妙組合形成了重在感發、意在含蓄的清新靈動之韻。把本來就空靈、豐富的“意”表達得更加深厚，耐人尋味，真正從表達上實現了“含不盡之意于言外”。如《八六子》詞：

倚危亭，恨如芳草，凄凄劉盡還生。念柳外青驄別后，水邊袂紅分時．愴然暗驚。無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。

寫離別相思，但全部從內在的感受延展開去。從“倚危亭”開始全部都是一系列心靈世界活動的展開。其實即便是心理活動，也可以鋪敘實寫。如柳永詞“悔當初，不把雕鞍鎖”、“只管蠻箋象筆，拘束教課吟”，回憶是確實的回憶，期待是切實的期待。但秦觀詞不這樣，其寫心理活動也是虛處入神。“恨如芳草，凄凄劃盡還生”首先就是形象．含蓄地表達出相思的滋味；“凄凄劃盡還生”有一種巨大的悲哀在，是一種掙脫不了、抹殺不掉、模糊了又清晰的狀態，一開始就通過形象產生內心的感動。“念柳外青驄別后，水邊袂紅分時，愴然暗驚。”這本來是回憶分別情景，卻并沒有“執手相看淚眼”的情景，而從“柳外”、“水邊”、“青驄”、“袂紅”等動人的形象中又表現出一份深刻的愛戀之情。離別不是淚雨滂沱，卻也是“愴然暗驚”。詞人有意識用動人的形象和心靈的感受把這個場景虛化了也雅化了，顯出一種艷而不俗、濃而不烈的優雅姿態，一種含不盡之意于言外的韻味!結句更是一個任有千般情懷萬般感受都足以囊括其中的情感空間：“夜月一簾幽夢，春風十里柔情。”“夜月”、“春風”概括了人生四季朝暮．“一簾幽夢”與“十里柔情”包含的是人生無數的悲歡離臺、心靈無限的回憶期待，于物象中注入了對人生的一切美好的夢想和期待!可以說，詞人是以他善于感發的資質，在藝術心靈上進行垂直式的深入開掘，創造了深厚綿邈的感情境界。

詞人言情，純在心靈的層面著力，重在內心的感發。瑣碎的生活在詞中若隱若現，留下那些最深刻最美麗的片刻，這片刻中就凝聚了全部的生活細節。將濃烈的情感凝聚在動人的意象中，嬌媚而不乏清新，含蓄而充滿生氣，是一種清靈的韻味!誠如劉熙載指出：“少游詞得花間尊前遺韻，卻能自出清新。”再如他的《臨江仙》詞云：

千里瀟湘搖藍浦，蘭橈昔日曾經。月高風定露華清。微波澄不動，冷浸一天星。 獨倚危檣情悄悄，遙聞妃瑟泠泠。新聲舍盡古今情。曲終人不見，江上數峰青。

完全用景物去表達離愁別緒，整首詞都是回憶，把深刻的內心感受通過景色的轉換起伏一點一點表現出來，由昔日蘭橈寫到曾經的月兒風兒、微波星辰。這些景物無不具有清新的美感，無一不引發內心無限的悵惘，無一不帶有孤寂清冷的氣息，無一不引發人內心的凄涼，比直率的言情更多了一些韻味和風致。而下片獨倚危檣遙聞新聲無限傷情．于此本有千般愁怨卻戛然而止，來一句“曲終人不見，江上數峰青”，有超然的韻致，但更有無限懷念的情意，這就是秦詞之“韻”!深厚的情意表達得清新婉轉，纏綿搖曳，創造了含蓄靈動的情感境界，別有韻味!

借助景物去傳達言外之意是秦觀詞“韻”的獨特藝術表現，其所選景物往往帶有路途征程之感．并非閨房香閣之所，如此便有一種身世愁情在內了。所謂將“身世之感并打入艷情”，品讀之間或柔婉傷感或寂寥落寞，誠不知是艷情還是身世．這又增加了秦詞之“不盡之意”，確如周慶云《淮海先生詩詞叢話》卷首《題辭》中所言：“別有傷心人不知。”

三、“無力薔薇”與“疏影尚風流”：兼及李清照詞之韻

“韻”作為詩詞鑒賞的一個重要標準，盡管形成了“不盡之意”的共識，但同樣是“韻勝”的詞人．其“韻”卻又大不相同。沈曾植在《菌閣瑣談》中提到：“易安跌宕昭彰，氣調極類少游。”陳廷焯說：“李易安詞，獨辟門徑，居然可觀，其緣自淮海、大晟來。”可見李清照詞應該是與秦觀有審美方面的繼承和延續。但有意思的是，身為男性詞人的秦觀卻有“女郎詩”之稱，而本為女性的李清照反有“丈夫氣”之譽。這正是“韻”內在精神的反映。

李清照于詞的創作中也是非常講究“韻”的。在清照詞中，韻是柔美的事物在動態中透出的風神，含而不露又搖曳多姿。清照詠梅詞曾日“從來，知韻勝”(《滿庭芳》)，這正是清照為詞所追求的勝境。《玉樓春》寫梅花曰：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未?不知醞藉幾多香，但見包藏無限意。”這大概是“韻勝”的最好注解。“紅酥”、“瓊苞”足見其外形之秀美清純，“不知”二句又足見其內質之豐美。一個“探”字將“肯放”中包蘊的心曲惟妙惟肖地表達了出來，她要將春色帶給人間，但叉決不與爭艷的群芳同類，她的“無限意”在一個“探”的動態中體現出別樣的風味、別致的情態。繆鉞先生在《靈谿詞說·論李清照詞》中說：“用情而不溺于情，賞物而不滯于物，沉摯之中．有輕靈之思，纏綿之內，具超曠之致。言情寫景皆從高一層落筆，使讀之者如游山水，于千巖競秀，萬壑爭流之中常見秋云數片縹緲云際。”這段話真正包含了對“韻”的深刻理解．也是對李詞“韻”的最好注解。

秦觀詞有“輕靈之思，纏綿之內”，但失其“超曠之致”。司空圖《二十四詩品》列“曠達”為一品，描繪為：“生者百歲，相去幾何，歡樂苦短，憂愁實多。何如樽酒，日往煙蘿，花覆茅檐，疏雨相過。倒酒既盡，杖藜行歌，孰不有古，南山峨峨。”這種描繪．與其說是藝術風格，不如說是人生態度。具體說。“超曠”往往是人面對悲苦的一種姿態，是內在精神的體現。秦觀詞之所以有“失之柔弱”之感．正是因為缺少了這樣的曠達。他的詞中大量出現的是衰草、凄鴉、寒鴉、殘雨、敗葉等凄迷、柔弱的意象：“山無數，亂紅如雨，不記來時路。”(《點絳唇》)“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”(《滿庭勞》)“碧水驚秋，黃云凝暮。敗葉零亂空階。”(《滿庭芳》)“那堪片片飛花弄晚。殘雨籠晴。”(《八六子》)纖弱也是一種美，然太過柔弱就顯得氣格不足，有些詞甚至是絕望的宣泄。其《千秋歲》、《踏莎行》都是被貶之后的詞作。無論是“飛紅萬點愁如海”，還是“迷”、“失”、“樓臺”、“津渡”，以及孤館春寒，杜鵑悲啼……都表現了詞人深深的絕望，因而王國維說少游詞境至此變“凄婉”而為“凄厲”。唐圭璋評后一首詞云：“此首寫羈旅，哀怨欲絕。所處者‘孤館’，所感者。春寒’，所聞者‘鵑聲’，所見者‘斜陽’，有一于此，已令人生愁，況并集一時乎。不言愁而愁自難堪矣……”所意詞人是以一種近似于絕望的心情去感受生活的愁，尤其在仕途失意，屢遭貶謫之后，在精神上一蹶不振．掉入痛苦的深淵而不能自拔，進而“事事俱廢”。李清照說他“如貧家美女，雖極妍麗，終乏富貴態”(《詞論》)。一般我們認為主要是說他用典少，但其中似乎更多的是批評他缺少一種氣度，這種氣度來自于對生活的控制和把握，是一種人生的姿態!

相較秦觀詞的柔弱，清照詞中的意象則多有氣骨，清麗得多。即使是寫相思離別之苦。也多用“西風”、“黃花”、“綠楊”等。給人清爽之氣的意象。“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，簾卷西風．人比黃花瘦。”(《醉花陰》)有把酒東籬的灑脫，有暗香盈袖的自得，有“瘦比黃花”的嬌媚，清麗脫俗，韻味十足!哪怕是經歷國破家亡的痛苦之后，肝腸寸斷的《聲聲慢》亦被認為“玩其筆力，本自驕拔”(吳灝《歷朝名媛詞選》)，始終有一種內在的力量，清照《滿庭芳》詠殘梅之“疏影尚風流”正是其精神和詞風的寫照，也是詞“韻”之魅力所在。

陳廷焯《白雨齋詞話》卷六評價蘇軾說：“(東坡)詞極超曠，而意極平和。”這種超曠和平和。是詩詞之“韻”，也是人生之“韻”。如此看來，宋人所推崇的“韻”不僅是一種文學的審美，同時包含了豐富的人生內涵，是關于人生的審美。