淺談肖邦《革命練習(xí)曲》演奏的技術(shù)難點(diǎn)

摘要 本文從肖邦所創(chuàng)作的《革命練習(xí)曲》背景和曲調(diào)出發(fā)，探討了在音樂課教學(xué)中鋼琴演奏的主要技術(shù)難點(diǎn)。

關(guān)鍵詞 演奏 音樂層次 旋律 手指伸張技術(shù)

肖邦(1810－1849)是一位被世人稱作“鋼琴詩(shī)人”的偉大音樂家。肖邦一生寫了27首練習(xí)曲，是為了演奏者的技術(shù)訓(xùn)練而寫。鋼琴練習(xí)曲到肖邦時(shí)代已經(jīng)發(fā)展的相當(dāng)高了，但是他能使技術(shù)性較強(qiáng)的練習(xí)曲具有高度藝術(shù)性，賦予了練習(xí)曲豐富的音樂內(nèi)涵，并且還保持了一個(gè)練習(xí)曲中只有一個(gè)練習(xí)課題的傳統(tǒng)。肖邦首創(chuàng)了以練習(xí)曲為曲名，又適合音樂會(huì)演奏的練習(xí)曲，他的許多練習(xí)曲也被加上了各式各樣的標(biāo)題，用與音樂會(huì)的演奏。肖邦的練習(xí)曲是高度藝術(shù)性與明確的技術(shù)訓(xùn)練目的的完美結(jié)合，成為教學(xué)與演奏的保留曲目。

《革命練習(xí)曲》曲調(diào)極為迷人。肖邦在國(guó)外聽到了祖國(guó)華沙起義失敗的消息后，如同一瓢冷水從天而降。這首練習(xí)曲的主題具有革命性，號(hào)角性，是很尖銳的附點(diǎn)音符。肖邦把全部的感情都灌注在音樂中，因此寫出了這著名的練習(xí)曲。所以樂曲的開始很突然，很有爆發(fā)力，有噩耗的感覺，十分激烈緊張。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒中，它的技術(shù)課題在左手十六分音符的跑動(dòng)上，其中有大的跨度，也有臨近的半音的手指的練習(xí)。整個(gè)音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合，它的主要的音樂形象卻恰恰不在左手，主題是通過右手表現(xiàn)。技術(shù)上說(shuō)，很多人忽略了右手主題彈法，用一種錯(cuò)誤的彈法彈奏，手臂的動(dòng)作用反了，前面的兩個(gè)音一部分，后面一個(gè)音一部分，其實(shí)應(yīng)該是前面一個(gè)，后面兩個(gè)，這樣才比較有力。

鋼琴作品的演奏把握是一項(xiàng)很嚴(yán)謹(jǐn)，很細(xì)致的工作，它需要大量的精力和時(shí)間去對(duì)作品的背景，時(shí)代，風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確的分析。如果想順利和完美的表現(xiàn)一首曲子，那么就要深入分析和著重練習(xí)樂曲中的技術(shù)難點(diǎn)，只有解決好技術(shù)問題，才能得心應(yīng)手，更好的表現(xiàn)音樂。此曲主要技術(shù)難點(diǎn)有音樂層次、旋律的歌唱性及手指的伸張。

一、音樂層次的把握

本曲為有魄力的快板，c小調(diào)，4／4拍，“ABA”三段體式。第一段從c小調(diào)起經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)至降B大調(diào)，反映出極度的悲憤與激昂。第二段的情緒稍顯平和，但仍是洋溢著滿腔悲憤的曲調(diào)。第三段為第一段的再現(xiàn)，從c小調(diào)起又經(jīng)多種轉(zhuǎn)調(diào)，最后回到c小調(diào)而終了。

從伴奏織體上看，這是一首鍛煉左手的音階、分解和弦技巧的練習(xí)曲，從一個(gè)強(qiáng)奏的、不協(xié)調(diào)的屬九和弦引出左手一連串急劇下行的音調(diào)，引出一連串波濤洶涌的十六分音符，音樂出現(xiàn)的十分突然，給人的印象很強(qiáng)烈，好像是肖邦所有情感的強(qiáng)烈爆發(fā)。接著左右手并進(jìn)，猶如兩道河流奔騰不羈，突然高音部出現(xiàn)了一個(gè)剛毅的曲調(diào)，它明亮、清澈，就像角號(hào)。音樂在展開部越來(lái)越趨向緊張，一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變音奏出了具有強(qiáng)烈的悲憤情緒的新音調(diào)。把全曲推向高潮。接近結(jié)尾時(shí)，音樂由強(qiáng)到弱，出現(xiàn)悲傷的音調(diào)，然而它的背景仍然是起伏洶涌的波濤。樂曲的結(jié)尾又回復(fù)到了自豪剛毅的形象，音樂在很強(qiáng)的力度下，有高音向低音沖擊，并且左、右手八度同奏，氣勢(shì)逼人。最后在特強(qiáng)的力度下奏出強(qiáng)大的主和弦，充斥著肖邦的滿腔熱血對(duì)革命勝利的信念。

樂曲旋律聲部清晰，手指能準(zhǔn)確達(dá)到音樂所要求的音量級(jí)別。根據(jù)音響造型，分別給予低音，伴奏聲部以不同于旋律聲部的力度分配。一首樂曲的各個(gè)聲部以恰當(dāng)?shù)膶哟危怀鲋饕穆暡慷涯切┲皇桥R時(shí)出現(xiàn)的次要因素放到從屬位置，每個(gè)部分負(fù)責(zé)不同強(qiáng)度的音。對(duì)這種多聲部技術(shù)的練習(xí)務(wù)必要遵循一條明確的原則：即手的分量應(yīng)當(dāng)側(cè)重于彈奏主要旋律部分的手指上，而彈奏次要部分的手指則應(yīng)當(dāng)放松和保持柔軟。開始彈這首練習(xí)曲之前可先通過一些輔助練習(xí)增強(qiáng)各個(gè)手指的獨(dú)立性，如《哈農(nóng)》等，還可以分聲部練習(xí)，把主要聲部部分反復(fù)訓(xùn)練，不斷增強(qiáng)弱指的支撐，對(duì)突出主要層次會(huì)起到很好的作用。

二、旋律的歌唱性

旋律的歌唱性是鋼琴演奏中的重點(diǎn)和難點(diǎn)之一，如何演奏出圓潤(rùn)、連貫的歌唱性聲音是學(xué)琴者的主要目標(biāo)。所謂鋼琴歌唱性，是指由每個(gè)圓潤(rùn)的持續(xù)音相互連接而成的具有明確感情傾向性的樂句。演奏中往往很難做到歌唱性的彈奏。鋼琴畢竟不像小提琴，鋼琴是要用手指來(lái)敲擊鍵盤發(fā)出聲音，這就需要通過手指、手腕甚至手臂之間合理的動(dòng)作搭配，從而構(gòu)架合理的樂句。

肖邦作品抒情性旋律演奏需要多方面的技能，比如說(shuō)旋律的句法，要準(zhǔn)確尋找句逗，正確劃分段落。要解決連奏這一問題，如此曲開頭出現(xiàn)極連奏，這表示每個(gè)音都與下一個(gè)音有瞬間的混合。在肖邦的作品中，那些綿綿不盡的旋律線條多用極連奏的方式來(lái)彈奏，這種演奏法更能表現(xiàn)出作品深沉的內(nèi)在情緒。用手臂控制手指突出旋律以表現(xiàn)用手臂控制手指突出旋律的歌唱性。在演奏抒情樂段時(shí)應(yīng)多用手指面觸鍵，觸鍵要深，觸鍵速度慢而均勻，手指要有充分準(zhǔn)備，指觸的方向可用不同的角度觸鍵，以發(fā)掘音樂中需要的各種音色層次來(lái)。除此之外還需要用內(nèi)心歌唱，這樣才能達(dá)到作者對(duì)此旋律所要求的寬廣悠長(zhǎng)，優(yōu)美如歌的特有韻味。由于肖邦抒情性旋律“聲樂性”的特點(diǎn)，鋼琴演奏不能只限于手指彈奏的演奏方法，而要求演奏者從手指到大臂始終保持一種“通感”，即手、手腕與手臂的放松協(xié)調(diào)。

表現(xiàn)旋律的歌唱性還要注意強(qiáng)弱的起伏變化，強(qiáng)弱起伏的變化是情緒和感情的自然流露。強(qiáng)弱的變化不僅要注意每個(gè)樂句的變化起伏，更要注意整個(gè)曲子全局的情緒變化。在這首練習(xí)曲中音符充斥在每一小節(jié)里，從爆發(fā)性的、暴風(fēng)雨性的開始到最后的結(jié)尾，我們都可以體會(huì)到肖邦的一種沉痛的、對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的憂慮。而且在這首短小的練習(xí)曲中，肖邦還表現(xiàn)了自己的理想，這體現(xiàn)在練習(xí)曲的結(jié)尾：雖然祖國(guó)現(xiàn)在面臨著災(zāi)難，華沙的起義被鎮(zhèn)壓了，但是人民還要繼續(xù)起來(lái)奮斗!大家可以聽到音樂進(jìn)行到最低潮時(shí)，爆發(fā)性的結(jié)尾，最后的幾個(gè)和弦是沒有結(jié)論的，但是還是要繼續(xù)進(jìn)行的感覺，并不是很莊嚴(yán)的完整的結(jié)束，而是剛毅的未完成式。全曲通過不斷變化的力度和轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)表達(dá)此種情緒。最后用P和ff的力度變化來(lái)表現(xiàn)作者的內(nèi)心。只有把握好整個(gè)曲子的情緒，注重樂句闡釋過程，歌唱性會(huì)更好的體現(xiàn)。

三、手指的伸張

手指伸張技術(shù)在全曲音樂中根據(jù)作者的情緒有著較大起伏，此時(shí)強(qiáng)弱對(duì)比更為強(qiáng)烈。從第9小節(jié)開始，左手音樂生動(dòng)起來(lái)，像波浪起伏不定，像是作者內(nèi)心的暗涌，用1指到4指再到3指的快速來(lái)回轉(zhuǎn)指來(lái)體現(xiàn)。右手始終以八度為主，彈強(qiáng)音量八度，除用腕力外，要兼用手力和臂力。所用臂力一般為小臂臂力；音量要求極強(qiáng)時(shí)，加大臂臂力。手、腕、臂彈奏和用力要協(xié)調(diào)一致，主要以肘部為動(dòng)作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅(jiān)硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有韌性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅(jiān)實(shí)、飽滿、宏亮，富有共鳴感和立體感，但難度較大。對(duì)手小的彈奏者相對(duì)困難，可適當(dāng)調(diào)整手腕，放松手腕的方法彈奏。由于伸張會(huì)使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應(yīng)控制在合理范圍中，過分的繃緊只能使手腕的活動(dòng)越來(lái)越困難。要學(xué)會(huì)把肩膀上的力量轉(zhuǎn)移到手指上，而且音色飽滿、不飄，很有質(zhì)感，細(xì)微的地方用手指調(diào)整就可以。第一小節(jié)開頭的一個(gè)重音符號(hào)象聲嘆息，貫穿這個(gè)樂句，4個(gè)為一組的十六分音符連續(xù)下行彈奏，也要注意右手上聲部旋律的突出，這也是和弦技術(shù)中需要注意的，不僅要把和弦彈奏整齊，更要突出旋律音，此處是作者感情的一個(gè)升華點(diǎn)，不僅要解決技術(shù)上的問題更要注重把旋律歌唱性貫穿始終，此段音斷意連，氣息寬廣，一氣呵成。伸張主要靠手腕的放松，以及臂重的恰當(dāng)運(yùn)用。連線第一個(gè)音應(yīng)用手腕下落，靠手臂重量來(lái)彈奏，借助上臂動(dòng)作產(chǎn)生的慣性，手指貼著鍵盤，這時(shí)第二個(gè)音手腕向上帶起，手腕向上時(shí)將手臂中的力量傳遞到鍵盤，這時(shí)兩個(gè)音的彈奏過程應(yīng)當(dāng)連貫、流暢。彈奏時(shí)肩部要完全放松，用臂重來(lái)完成一次次的漸強(qiáng)，用轉(zhuǎn)手腕的方法來(lái)獲得準(zhǔn)確的音響效果，突出右手小指的旋律音，這一段對(duì)于手小的彈奏者有很大幫助，可以堅(jiān)持每天作為伸張的技術(shù)訓(xùn)練。

肖邦善于從民間音樂中探尋到美的蘊(yùn)藏，將其提煉加工，升華出崇高的詩(shī)意。他的《革命練習(xí)曲》的意蘊(yùn)深厚，情緒膨脹，需通過一系列較難的技術(shù)，把音樂表現(xiàn)到極致。技術(shù)訓(xùn)練針對(duì)性強(qiáng)，無(wú)論是在單獨(dú)的技術(shù)訓(xùn)練上還是在音樂表現(xiàn)上都有很高的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)每個(gè)鋼琴?gòu)椬嗾叨际墙?jīng)典必學(xué)之作。

責(zé)編 覃 敏