坂田藤十郎：古老藝術要符合時代特征

頒獎晚會：香飄四海，海納百川

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎至今已經花開十八年，作為中國戲劇藝術界的權威獎項之一，吸引了越來越多國內外戲劇名家新秀來滬獻藝競技。2007年，共有來自中國11個省市及日本、英國、新加坡等國的32個劇團、14個劇種、55臺劇目、96名演員參評上海白玉蘭戲劇獎，充分體現了上海白玉蘭戲劇獎的頒獎宗旨，而3位外國演員的入圍，尤其是日本國寶級演員坂田藤十郎獲得特殊貢獻獎，則清晰地顯示出該獎的國際化趨勢。

2008年4月10日晚，第18屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎晚會在上戲劇院隆重舉行，以“香飄四海”為主題、以“海納百川”為精神，最終二十幾朵“白玉蘭”盛開在戲劇藝術繁榮的春季。昆劇表演藝術家計鎮華從藝已有50年，之前曾憑《十五貫》和《一捧雪》拿過兩次白玉蘭獎，而且均為榜首，此次“梅開三度”。頒獎晚會上，有著“中國昆曲第一老生”美譽的計鎮華與日本“人間國寶”坂田藤十郎在舞臺上進行現場書法表演，悠揚的琴聲中，舞蹈家黃豆豆一襲黑衣，揮動著長袖飄然而至，以舞蹈來演繹書法的風骨神韻。作為頒獎晚會主持人之一的國際友人、加拿大人大山收獲也頗豐，憑話劇《超級笨蛋》摘得配角獎榜首。本屆上海白玉蘭戲劇獎的另一大特色在于：地方劇種表現亮眼，除京、昆外還有越劇、晉劇、粵劇等地方戲紛紛亮相，其中晉劇成了本屆“白玉蘭獎”的大贏家，在10個主角獎、5個配角獎中各占兩席，共有4位演員獲獎，以晉劇《傅山進京》獲主角獎的謝濤更已是第二次獲得“白玉蘭獎”。上海白玉蘭戲劇表演藝術集體獎屬非常設性獎項，授予對象是表演總體水平較高的、尤其是地處邊疆的少數民族地區的劇組。本屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎中，云南省玉溪市滇劇團滇劇《西施夢》劇組獲得“集體獎”。

2008年是中國京劇藝術大師程硯秋（1904—1958）逝世50周年。程硯秋以畢生心血和才華，創立了深情雋永、幽怨委婉的程派藝術，將京劇旦角表演藝術推向了一個巔峰。為紀念這位京劇藝術大師，本屆上海白玉蘭戲劇獎頒獎晚會專門設置了程派四代傳人同臺演唱的精彩環節，表現出程派藝術以德照人、薪火相傳的精神，同時體現出中國民族文化藝術在繼承傳統的基礎上不斷進取的思想理念。

源自戲劇，又不拘泥于戲劇是整臺頒獎晚會的一大特色。祝賀演出臨近尾聲時，一段名為《中國你往高處走》的京歌的精彩演出把整臺晚會推向高潮。“京劇第一花臉”孟廣祿的閃亮出演，將京劇和現代舞的元素綜合起來，令人耳目一新。由于今年是奧運年，此節目還適時融入了奧運元素，將體育動作融入表演之中，體現了時代特征與傳統藝術的完美結合。

論壇：東方戲劇藝術大家的對話

昆曲和歌舞伎分別代表著中日兩國文化精神的古雅藝術，兩者都具有悠久的傳統，在審美上也有許多共通之處。同時，中國的昆曲和日本的歌舞伎都已被聯合國教科文組織定為人類非物質文化遺產，東方古老精妙的傳統藝術已得到了世界的認知。

2008年4月8日下午上海話劇藝術中心三樓戲劇沙龍座無虛席，作為第18屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎系列活動之一的第5屆上海白玉蘭戲劇藝術論壇正在舉行。此次論壇以《一衣帶水的東方戲劇傳統藝術的傳承、發展和展望》為主題，邀請本屆上海白玉蘭戲劇獎特殊貢獻獎得主坂田藤十郎與中國昆劇表演藝術家蔡正仁聯合主講。這是2004年上海白玉蘭戲劇藝術論壇開辦以來首次舉辦兩位東方戲劇藝術大家的對話。

論壇上，蔡正仁和坂田藤十郎分別介紹了本民族悠久豐厚的戲劇文化傳統，昆曲、歌舞伎的歷史演變和藝術特征，并就如何更好地傳承、發展本民族非物質文化遺產提出了自己的見解。

現代社會，各種新興娛樂方式層出不窮，古老藝術不可避免地受到挑戰。但是日本歌舞伎以其比較希罕的運轉方式保持著其藝術市場的繁榮，沒有政府資助，全靠民間運作、觀眾買票，一個劇團每天演出2場，一個月演出25天，一年12個月幾乎沒有休息的時間，當坂田藤十郎談到這一點時，在座觀眾都感嘆不已。昆曲是中國民族文化藝術的瑰寶，論壇上，歷有“小俞振飛”、“中國昆壇第一小生”之美譽的昆劇表演藝術家蔡正仁聲情并茂地向觀眾介紹了昆曲的發展形成、藝術特色等，其間張軍、沈昳麗表演了一段《長生殿·小宴》中的“攜手向花間”，讓觀眾更加身臨其境地感受到了昆曲的獨特魅力。

昆曲與歌舞伎對于傳承的要求均極高。在當代，歌舞伎與昆曲一樣都面臨著嚴峻的傳承問題。不過，對于昆曲與歌舞伎未來的發展，蔡正仁和坂田藤十郎都比較樂觀。蔡正仁在論壇上說：“最近，我們作了一個統計，去年四本《長生殿》的演出19歲至35歲的青年觀眾占66.7%，其中大學以上文化水平的占91%，而且各地的第三代昆曲傳人也已經成為當今昆曲舞臺的主要力量。”坂田藤十郎介紹雖然在日本歌舞伎演員一共只有300多名，但是年輕一代對于這門古老藝術具有很大的興趣，沒有后繼乏人的問題。

在第18屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎參評演員中，年齡最長者70多歲，那就是本屆“特殊貢獻獎”得主——獲日本“人間國寶”（重要無形文化財產保持者）稱號的日本歌舞伎大師坂田藤十郎。去年9月坂田藤十郎訪華演出（包括北京、杭州、上海、廣州四個城市），他為中國觀眾帶來了《傾城反魂香》和《英執著獅子》兩個劇目，這也是坂田藤十郎襲名后的首次海外公演。坂田藤十郎歌舞伎的表演藝術征服了許多上海戲劇專家。他們認為，坂田藤十郎的表演“可以用震驚來形容”，“值得敬佩”，且整體演出體現了一種十分嚴謹的戲劇藝術創作態度。卸下濃妝，換下艷袍，舞臺下的坂田藤十郎慈眉善目，一臉對于藝術的執著之情。

記者：坂田先生是第一次到上海領獎，請您談談感想？

坂田藤十郎：非常高興和激動，白玉蘭獎對我來說是一個生命中的里程碑，我覺得中國人和日本人在心靈上是很近的。去年我到上海來演出，與其說我將歌舞伎推廣到上海，倒不如說我的心情就像在日本演出一樣，受到上海觀眾的歡迎和高度的評價，我感到非常的高興。

記者：剛才看的昆曲表演（論壇時張軍、沈昳麗的現場表演）有怎樣的感受，以前有沒有看過昆曲？

坂田藤十郎：沒有看過昆曲表演，但是我聽說過這門藝術，知道是一種古老的藝術，也是老師手把手地教導學生，這和日本歌舞伎的傳授形式是一樣的。我今天是第一次看，很想在舞臺上真正地看看昆曲。我聽說有昆曲旦角，由男的扮演女的。我對這個非常感興趣，想了解是怎么樣表演的，因為歌舞伎里這個是重要的一種表現形式。

記者：作為男性，如何在舞臺上傳神地表現出女性角色的特點？

坂田藤十郎：全面回答比較難，最重要的是要想到女性的美，而且要比平時想象到的更美。當然服飾，動作也是很重要的，這是一個很綜合的問題，需要細細地體會。

記者：您對梅蘭芳大師的演出有何評價？

坂田藤十郎：我看過梅蘭芳先生的演出，我覺得梅蘭芳先生確實繼承和保持著中國傳統的藝術，他表現出的女性的美比真實女性的美還要漂亮。我和梅蘭芳先生的孩子梅葆玖先生在日本見過面。當時我也是這樣評價他的父親的。

記者：坂田先生高齡了還活躍在舞臺上，一方面說明您對藝術是很堅持的，另一方面是不是也說明日本歌舞伎后繼乏人？

坂田藤十郎：我不認為日本歌舞伎后繼乏人。現在我的兩個孫子對日本歌舞伎也非常感興趣，一到劇場里面，非常興奮，我相信我家里還能夠傳下去幾十年。

記者：有沒有歌舞伎演員轉行去演電影的？

坂田藤十郎：有，我以前演過電影，像40多歲的歌舞伎演員，有一半已經不演歌舞伎演電影去了。但年輕人雖然去演影視劇，還是會回來演歌舞伎的。

記者：為什么還會回來演，是什么吸引他們回到這個古老的劇種的呢？

坂田藤十郎：這個問題我也沒有問過年輕的歌舞伎演員，可能他們喜歡這個藝術，就像我的孫子，比起收入來說，更看重這個藝術。我也很難講清楚。

記者：歌舞伎演員的收入不高嗎？

坂田藤十郎：演員的收入和他的表演角色、經歷有關。年輕人收入比較少，主要演員就比較多。

記者：在日本歌舞伎的票價一般是多少？

坂田藤十郎：在日本東京大阪等地，一般是15000日元一張，小孩和大人是不一樣的。也會根據劇場的檔次有一定的差異。有時一場要演3個劇目，觀眾也可以選擇只看自己喜歡的一個，一般是2000日元，不過位置比較差。去年我在上海演出時最高票價是880元人民幣，大約是12000日元，比日本票價稍微便宜點。

記者：歌舞伎作為歷史久遠的藝術，他的傳承發展關鍵何在？

坂田藤十郎：在保持歌舞伎古典的傳統形式的同時，也要符合現代人的心理，符合每一個時代的特征，保持現代人對其的興趣，才能贏得觀眾。同時，在一些傳統劇目中，表現的是人與人之間普遍的情感，也能打動外國觀眾的心。人心里的熱情的力量是一樣的，現代的音樂劇能抓住現在年輕人的心，將他們心中的熱情煥發出來，我想歌舞伎要同樣將觀眾們心里的熱情燃燒起來。日本搖滾音樂我也去看過，最后將觀眾的熱情調動起來，我想調動觀眾的熱情這一方面，歌舞伎應該借鑒。

記者：現在歌舞伎在曲目上，傳統和新創的曲目各占多少呢？

坂田藤十郎：這個不好說，要根據觀眾的需要來定。

記者：因為古老，觀眾的年齡是不是也會偏大？

坂田藤十郎：大部分都是年輕人，沒有年齡的劃分。

記者：怎么樣吸引年輕人？學校里設有相關的鑒賞學習課程嗎？

坂田藤十郎：沒有。學校沒有義務專門帶學生去看。日本政府不出錢的，只是作為一種民間的社團在運作。

記者：歌舞伎發展面臨最大的問題是什么？

坂田藤十郎：現在狀態比較好，面臨的最大問題是怎樣保持現狀，不要衰退，就可以了。我相信通過大家的努力，一定可以做到的。

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日本歌舞伎中的“歌”，代表音樂；“舞”，表示舞蹈；“伎”，則是表演技巧的意思。歌舞伎是日本最具代表性的國粹藝術，起源于17世紀江戶初期，至今已有近400年歷史。與中國的昆曲在審美上有許多共通之處。它最初由島根縣出云大社的女祭司阿國表演的一種帶有宗教性質的舞蹈演變而來，此后京都、大阪一帶的“游女”（妓女）受其影響，組織了許多“游女歌舞伎”。后來，由于遭到德川幕府的禁止，歌舞伎的女演員便從舞臺上消聲匿跡了。直到今天，歌舞伎中的女性角色仍由男子扮演，稱為“女形”。在歷史上，歌舞伎藝術主要以兩大地區為中心——以京都、大阪為中心的上方地帶和江戶（東京）地帶。