關于當代中國畫創作的若干思考

中國畫走過了幾千年的滄桑歷程，以其獨有的姿態和身份叩開了中國新世紀的大門。近幾十年來，中國畫的發展可謂空前絕后，繁榮程度亦是前古無有，而“‘中國畫’三個字已經意味著它被看作中華民族文化的一個象征，一個品牌而被崇拜著。正像任何一種事物具有兩面性那樣，在中國近現代化的過程中，它又被視作‘保守’的舊文化的代名詞，受到各種名樣的改革、革命浪潮的沖擊和責難”①。呼聲較大要屬八十年代李小山先生的“中國畫窮途末路說”和二十一世紀王南溟先生的“藝術必須死亡論”，與其說他們二位先生對中國畫的發展或多或少帶有悲觀主義色彩，還不如說是近年來中國畫的創作出現的弊端和誤區日趨明顯。茲列于三點，作簡單評述。

“線型”思維模式下的中國畫創作

線型思維模式是以“科學主義、社會進步論”為中心，一種無他性的，由低級階段向高級階段逐步線性進化的單一思維模式。自十九世紀末至今，我們的文化界、美術界，幾乎所有的人們都或多或少的應用著這一思維模式。他們以西方走過的社會歷程和階段之先后作為標準來劃分其他社會的先進與落后，依次而產生了從原始社會到封建社會，再到資本主義社會的不同發展階段。因此，藝術史上之先進與落后的階段也依次應該是古典主義——浪漫主義——寫實主義——印象主義——后印象主義之后——現代主義——后現代主義。

依此，我們的藝術比之西方自然是落后的，難怪二十世紀初烏以鋒先生有云：“西洋繪畫進步之速，真是一日千里。……