文壇近況

“5·12”詩潮引起熱議

2008年5月12日，四川汶川突發8.0級特大地震，影響波及陜西、甘肅、重慶等許多地區。剎時，身處震區的人們命懸一線，震區之外的人們心系汶川。伴隨著以解放軍官兵、武警官兵、消防戰士、醫護人員和志愿人士為主體的全民大救援，全國各地、海外華人和世界各國的人們，紛紛表示愛心和伸出援手，汶川成了世人矚目并為之牽掛的焦點。與此同時，描述感人場面，抒發關愛之情的地震詩歌，從網絡迅即擴展到報紙、電臺、電視臺。據報道，發表在百度“地震吧”里的《孩子，快，抓緊媽媽的手》，被全國近百家報紙刊登。內地某一個網站就有各地網民上傳和轉貼的詩歌和評論超過一萬五千首。詩歌朗誦更是成為賑災義演的亮點。新老詩人們紛紛提筆賦詩，抗震詩歌占居了報紙的諸多版面，許多文學期刊尤其是詩歌刊物，源源不斷地收到大量詩歌投稿，很快就編發出《詩刊抗震救災詩傳單》、《抗震救災專號》。而一些出版社，動作也十分迅速。5月24日，由群眾出版社編輯出版的《汶川詩抄》已經在全國新華書店發行。人民文學出版社編輯部編選的詩集《有愛相伴——致2008汶川》也已經面市。之后，大約有近百種詩集相繼由各地出版社陸續推出。

地震詩歌的爆發，或詩歌借地震之機的爆發，自然引起了文壇內外人們的廣泛關注。可以說。自二十世紀八十年代由“朦朧詩”和“后朦朧詩”先后推導了詩歌的熱潮，甚至構成中國當代詩歌的黃金時代之后，隨著商業經濟的日益高漲，詩歌刊物的發行量開始大幅下降，很多詩人也無奈歇筆或棄詩而去。詩歌逐漸走向了小圈子化，在公共媒體上很難占據重要地位。盡管近年來，有關“梨花體”的討論十分熱鬧，而詩人們策劃出來的“裸體朗誦”、“極限寫作”、“詩人手稿”拍賣等事件層出不窮，但這些偶爾的喧囂也難以改變詩歌整體下滑的走勢。因此，突發的汶川地震引來的詩歌熱潮，讓人們以詩歌的形式走近著汶川，也以迸發的激情重溫著久違了的詩歌。

在評說“5·12”詩歌時，一些評論者傾向于把它看作是一場群眾性的詩歌熱潮，并在這樣的層面上評說其意義。如馬以鑫在題為《“汶川詩歌”何以撼動人心》的文章中指出：我之所以稱圍繞汶川大地震出現的詩歌為“汶川詩歌”，其中一個重要原因，那就是如同當年的“天安門詩歌”，詩歌的作者大都是名不見經傳的大眾、甚至就是一些所謂的“草根”。也許，他們沒有讀過大學中文系，也不知曉所謂詩歌創作的規范和要求。但是，是生活，是眼前活生生的客觀世界，讓他們情不自禁地拿起了筆，直抒胸臆、一吐衷腸。正是這樣無法抑制的激情，讓他們獲得了詩歌創作最需要的情感，從而很快就讓這些作品不脛而走，感人肺腑、催人淚下，從而有了最為強大的藝術感染力和藝術生命力。我覺得，“汶川詩歌”所隱含的澎湃激情，首先關鍵還是真實。這里沒有虛假、沒有掩飾、沒有夸張，“詩人”們只是任由自己的情感在奔瀉，于是，那一行行詩歌、那一個個文字，實際上就是他們眼淚的痕跡，是他們內心情感沖動的記錄。那種生死離別、那種一個瞬間就天人永隔、那種從此失去了兒女失去了雙親的悲慟，這樣的真情實感，正是在詩歌中有了傾訴、有了表達。于是，這樣的詩歌也就獲得了讀者的感動，并將會成為永久的記憶。陳先義在《“汶川詩歌”：燭照大眾心靈的精神火炬》一文中也認為： “汶川詩歌”作為一種群眾性的詩潮，它給我們的啟示是多方面的。首先，它的重要意義在于，它再次以無可辯駁的事實讓人們信服，只有生活，才能激發人們的創作激情和靈感；只有生活，才是詩歌乃至所有文藝創作的重要源泉。汶川大地震以人間罕見的慘烈，一瞬間聚集了全社會的情感焦點，詩歌一下子躍上各類文學體裁的最前沿，成為抗震救災中謳歌人性之愛的重要形式。為什么？因為生活催生了人們的靈感，使人產生了真正的“我要寫”的創作沖動。其次，藝術作品要真正獲得讀者的認同，必須要強調兩個最基本的要素，第一要真實，第二要感人?！般氪ㄔ姼琛钡脑S多作品之所以不脛而走，在民間廣為吟誦、廣為傳抄，很重要的一點是這些作品沒有虛假、沒有掩飾、沒有做作、沒有夸張，它們是人間真情的自然流露，是社會向善心理的集中釋放。詩言志、詩詠言，那些撼人心魄的詩句，如果沒有真情實感，是不可能創作出來的。

也有人認為，汶川詩歌也證明：“詩人與大眾找到共鳴?！币黄獊碜浴赌戏饺請蟆返念}為《汶川地震詩歌感動國人 詩人與大眾找到共鳴》的文章，由一邊是“全民皆詩”，一邊是詩人集體“走上前線”，發出了“詩歌復活”的感慨。該文引述詩人李少君的話說:“地震剛發生時，我先是急切地在各類媒體上了解更多信息。然而，隨著信息增多，一方面為那么多逝去的生命感到悲傷，另一方面，覺得在大自然面前人很脆弱。這種感覺折磨著我，讓我一段時間以來什么話也不想說，有氣無力，接近衰竭。一直到5月19日晚，突然有了寫詩的沖動，從5月20日零點多開始寫，1點就寫完了，寫完就直接掛在了網上。寫完以后，突然有了一種輕松感，好像把壓抑在心頭的東西卸下來，覺得自己應該做點事情?！绷砥獔蟮擂D述了著名詩人楊克同樣的說法，“災難來臨的時候，只有詩能夠表達情感的沸點。比如美國的‘9·11’之后出了很多詩歌，現在很多人還經常聚集在一起朗誦，詩歌在此時能夠起到表達內心、宣泄感情、撫慰心靈、相互關愛和支持的作用”。

王干在《在廢墟上矗立的詩歌紀念碑——感受“5·12”地震詩潮》的文章里，特別提到了網絡所起到的獨特作用：最有意味的是這一次詩潮的傳播方式，恰恰是前兩年對詩歌進行惡搞的網絡。2006年網絡上出現的“梨花體”，是網民對詩歌的一次全面惡搞，以至于有人嘲笑在電腦上回車（分行）就是寫詩，讓詩的尊嚴和唯有的神秘蕩然無存，詩歌進入有史以來的低潮。但這一次地震詩的發布、傳播又憑借于網絡，那些前不久還在嘲弄詩歌的網民一夜之間又成了詩的“粉絲”，很多人自己也成了詩人。從來沒有哪個國家像今天的中國這么熱愛詩，中國也從來沒有任何時候像今天在短短的時間內會涌現這么多帶血帶淚的詩歌，哪怕在1958年“大躍進”和“文革”時期倡導的全民詩歌運動，甭說質量，就說數量也難以企及。而這又不能不感謝網絡這么一個公眾自由參與的平臺。

2008年第5期的《南方文壇》，在“批評論壇”專欄，發表了四位著名評論家的署名文章，就“5·12”詩歌進行了各有見地的評論，這可能是有關“5·12”地震詩歌最具學理性和反思性的一次研討。

張清華在題為《我們會不會錯讀苦難——看待“5·12詩歌”的若干角度》中，從“災難—補償”、“個體—生命”的價值尺度，首先肯定了那些帶有“拷問”意義的詩作，認為正是這樣的一些作品，“挽救了這場寫作”。而“對于那些最廣泛意義上的”地震詩歌“寫作：我只能說，他們的意義都需要檢驗——不是讓批評家或者“質檢員”來檢驗，而是要用每一個寫作者自己的良知來檢驗，用其思想的狀況和精神的現實來檢驗。但我寧愿相信，這是一次民族激情的釋放，一次價值觀的集體反思和蛻變，一次道德良知的奮起，一次哀情的訴說，甚至一次淚水的偉大的奔涌……因此某種意義上，我們不在意這場運動會不會留下長久傳誦的詩歌作品，不在意詩歌會不會在這樣的群眾運動中獲得“復興”，因為這既不現實也不重要，重要的是像法國詩人圣瓊·佩斯說的那樣，成為“激發神性和靈魂”的形式，成為喚起良知，推動社會進步的借力方式。

陳超在《有關“地震詩潮”的幾點感想》的文章中，用“詩藝與情思相統一的標準”衡估了地震詩歌后，認為“不少作品既有飽滿的對社會生存的承擔還對自然災變的沉思命名力量，又有較好的藝術成色”，尤其是從自由體新詩的形式來看，許多成熟的詩人沒有因著即時性題材和情感的深摯，而忽視了詩歌的藝術性。他們在語言的“自由”和詩藝的“限制”中，較好地實現了語言形式與所表達內容的合作。但對于諸如“汶川之后，詩歌何為？”“地震震醒了中國詩人，不再自我迷戀”，“詩歌終于回到社會承擔”，“國家不幸詩家幸”等說法，不大以為然。他指出：在藝術領域的公共話語與工人話語之間，我們不能以其中一項來壓抑另一形，在健康民主自由的社會，他們都是必要的和重要的。

謝有順在《苦難的書寫如何才能不失重？——我看汶川大地震后的詩歌寫作熱潮》的文章中，首先從中國詩歌的宗教性人生參照意義出發，指出汶川大地震后的詩歌勃興，不過是國人心中根深蒂固的詩歌情懷的一次重溫而已。繼而，他又提出了“詩人應該如何處理苦難記憶”問題。他認為，文學要面對的，應是一種被心靈所咀嚼和消化過的苦難。只有這樣，作家對苦難的書寫才不會把苦難符號化、數字化，才能俯下身來體察一個人的具體傷痛。因此，他認為，大災難時期的情感被急促的文字凝固下來之后，詩人們尤其要警惕那種抽象的數字和說法對這種親感的瓦解。大地震不僅僅事國殤，也是每一個受難者的個體悲劇；大地震不僅僅是自然災難，也是一種人類存在論意義上的苦難?；蛟S我們今后無法避免此類悲劇的發生，但通過留存一種創傷的記憶，使這種創傷記憶參與到所有活著的人的人生之中，文學的意義就真正顯現出來了。

有著詩人身份的梁平在《兩個層面：我們的尊重與期待——關于抗震救災詩歌的思考》的文章中，首先對被輿論放大了的“5·12地震詩歌”的“集體井噴”，作了兩點廓清：其一，認為地震詩潮之后新詩重獲新生，將會翻開中國詩歌嶄新的一頁等等，了解新詩狀況和認識發展規律的人都不會贊同這個簡單的結論，這既因為詩歌從來就沒有死亡過，又因為現在就認為地震詩歌創造新的詩史是不能容忍的幼稚；另一個需要廓清的是，要對這次詩歌井噴最初的爆發點和純凈保持應有的尊重，因而對那些“秀作”、“豪情”，要遏制它的泛濫。梁平更為看重的和期待的，是災難之后，詩歌從文學意義上的向縱深拓展：讓詩歌成為這次人類災難不可磨滅的文學記憶。這場災難彰顯出來的民族精神，人性光輝和對生命的尊重，無疑體現的是深層次上的人類意義，也是詩歌向縱深拓展的一個重要路徑，一個新的生長空間。

網絡文學出現新的異動

這些年，網絡文學一直處于變動不居的過程之中，而2008年更有一些標志性的事件，深化了這種變動，并預示了在這一領域里將會出現更大的異動。在這些標志性事件中，最為引人也最為重要的，是盛大文學有限公司的正式宣告成立及其引起的強烈反響。

2008年7月4日，上海盛大網絡發展有限公司在北京舉行儀式，正式宣布成立盛大文學有限公司，原新浪副總編輯侯小強出任盛大文學CEO，起點中文網創始人吳文輝出任盛大文學總裁。此前，盛大公司以全資和投資的方式，先后把起點中文網(www.qidian.com)、晉江原創網（www.jjwxc.net）、紅袖添香網站（www.hongxiu.com）收歸旗下。因而，在此基礎上成立的盛大文學有限公司，帶有網絡文學集團公司性質，原三家網站的負責人商學松、黃艷明、孫鵬等同時出任盛大文學的副總裁。

盛大董事長兼CEO陳天橋表示：“盛大文學有限公司的成立，標志著盛大朝著互動娛樂媒體的既定目標又邁出了一大步。盛大文學不但會成為獨立而且強大的文學版權運作中心，為信息服務與文化相結合的新興文化產業添磚加瓦；而且將與盛大游戲、盛大在線充分互動，在創意提供、內容產出、用戶發掘、資源積累、商業模式創新等方面，為中國互動娛樂和創意文化產業發展作出新的重要貢獻?！笔⒋笪膶WCEO侯小強表示：“盛大文學有限公司的成立，整合了網絡文學最優秀的力量，是國內原創文學界的一個標志性事件。我對新的組織架構和管理團隊充滿信心，將和我的同仁們一起，為網絡文學發展以及網絡文學與文化產業的結合作出有益的探索，使網絡文學成為文學復興的重要力量?！?在接受采訪時，侯小強還表示，文學商業化是一種必然。美國的很多作品都是高度發達的商業文學，它并沒有影響美國的文化，恰恰是充實了美國的文化?！爸袊F在的文學態勢，出版業開始萎縮，電子出版業首次超過傳統出版業。中國現在的文學消費是一次性的，大部分純文學的書至多印刷一次?！薄皩嶋H上，文學要走商業化的路，商業化反過來還會促進文學的發展。這也是世界的一個趨勢。好萊塢的工業化、產業化運作充分說明了問題?！?/p>

在盛大文學公司的成立儀式上，不但大批網絡作家應邀與會，許多傳統作家如劉震云、余華、海巖、王海翎等都親臨現場。作家張抗抗表示“網絡文學將會進入一種更為成熟的模式”；劉震云直言：“傳統文學和網絡文學，本質上沒有任何區別。我愿意在長江文藝社出書，也愿意在盛大文學直接發表，誰給的錢多我就找誰?！敝娨暡邉澣她埥鹉菡J為，有了盛大文學以后，網絡文學也許就不是文學的碎片，而有望成為一個集團軍了。

“80后”作家小飯的意見代表了一部分年輕作家的聲音，只要價錢合適，版稅交付的程序透明，他們都可以嘗試。作家小雅比較喜歡盛大提出的那句“讓作家有錢”的口號，也希望盛大模式可以推動整個小說界的復興。在她看來，奇幻類、情感類小說很適合在網上閱讀甚至購買，網絡的閱讀心理恰恰是網絡文學的經濟契機。但在新武俠占有一席的鳳歌則傾向于傳統出版。雖然有不少編輯和他聯系網絡發布的相關事宜，但他表示，自己對虛幻的網絡世界并不感興趣。他認為，網絡的版權問題讓網絡首發看起來非?？~緲。他目前的主要收入仍舊是傳統媒體，網絡只是宣傳平臺而已。除了版權問題，他還坦率認為，因為他的寫作追求和想法與網絡流行作品不同，如果和這些作品排排坐，他會覺得尷尬。而且，他認為好作品并不在于媒體的發布地點，只要是好的作品，都可以被發現，無論是網絡還是傳統媒體。他以《鬼吹燈》為例，雖然在網絡上大熱，但最初并非完成于網絡。只因為傳統渠道有一定限制，只好發諸網絡。因為內容、體裁和故事的特點，讓這部并非完成于網絡的作品在網絡大放光彩。

曾任榕樹下藝術總監的作家陳村則大呼，“盛大文學的成立是一項偉大的事”。在他看來，網絡文學的內容并非局限于奇幻文學，只要是好讀的作品，就容易被追逐。他期待一個給讀者帶來良好互動，兼顧作家和網站利益的商業模式的整合，并期待版權問題能得到很好解決。為此，他希望能有第三方出現，對數據進行統計下載并進行審核，為作家和網站建立良好信任關系和模式

出版界對此反應不一，受邀見證盛大文學公司成立的中國出版集團總裁聶震寧認為，盛大文學在一定程度上可以繁榮文學創作，這是好事?！盁o論傳統出版還是網絡出版，誰都不能把文學一網打盡，總在不斷地競爭，這種競爭只要是良性的就好，中國出版集團目前還不存在危機感的問題，因為數字出版、網絡出版是一個趨勢，但還需要有個量化的過程。整個數字化出版整體收入自2006年以來一直是200多個億，而傳統出版業是600多億。1996年曾有專家提出，20年后將實現‘出版無紙化’，12年過去了，現在看來，趨勢如此，但速度遠沒有那么快。中國出版集團的數字出版在不斷地良性發展中，在這方面，我們有自己的行動和目標。”世紀文景副總編輯姚映然相信盛大文學會對出版業產生影響：“他們如果做得好，會在不同領域的產品之間產生連帶和聯動，讓原來分隔很遠的產品，比如圖書、游戲、電影等，因為這樣的組合產生新效應。這是與出版業不同的另一種模式，是資本組合和運作帶來的產品群的概念，而出版業很難自發地做這樣的事情。”姚映然以日本為例，“圖書產品的生態早就發生了變化，變得更加多元”，而這種多元的變化，恰恰是目前中國出版業能力所不逮的，盛大文學這樣具有強大資本和新鮮模式的新型文學公司，也許會起到催化劑的作用。而長江文藝出版社副社長黎波是“悲觀”論者：“我們要和盛大文學直接談合作，直奔主題，不再耽擱。”在黎波看來，即使盛大文學的整體盈利模式還在探索中，僅憑其大量簽約網絡作家，就已經要令傳統出版警惕了?！八鼜母茨米吡俗髡撸扔诎褌鹘y出版的根挖了，所以，我們一定要聯合而不是對抗。只要找到盈利模式，未來將是網絡帶動出版全面發展的時代?！?/p>

對盛大文學公司的成立及其所蘊含的各種意義，從媒體的報道來看，人們的看法相當紛紜。一篇題為《傳統作家vs網絡寫手:文學一盛大 公眾就發笑》的文章認為，傳統作家與網絡作家分屬于不同的領域，把一些著名的傳統作家用經濟利益的手段吸納到網絡平臺來，大有可商榷之處。勸服一線作家將作品首發權交給網站，其用意一目了然，不過是利用名作家的知名度，提高網站的訪問量，將習慣傳統閱讀的讀者帶到網絡上來，壯大網站讀者的基數，為收費閱讀的深入人心提供有力支持。不得不說，這種愿望是良好的，但看看之前的實例便會了解，傳統閱讀和網絡閱讀根本不是一回事，對傳統作家而言，網絡這塊陣地還是有著太多的水土不服之處。決定傳統作家成不了網絡閱讀主角的不是網民，而是作家或者說寫作本身?？v觀起點中文網從無到有、從小到大的發展歷程，會發現它的壯大和數不清的網絡寫手有著密不可分的聯系，這里面，壓根兒沒有傳統作家什么事。既然憑借“網絡”這個鍋來做“文學”這碗飯，那么網絡寫手才應該是主角，傳統作家摻和進來，難免會讓這飯有點夾生。而一篇《要網絡還是要文學》的文章，則從另外的角度題出問題，文章認為：網絡文學盈利模式的核心在于技術，技術變革帶來了產業變革。因此，網絡文學與傳統文學的實質性區別，不是在文學，而是在網絡。網絡不僅為作者提供了自由發揮的空間，同時也提供了作品傳播與獲利的新渠道，并進而形成成熟的商業模式。傳統作家對網絡文學或許不應采取抵制、歧視甚至井水不犯河水的態度，而應勇于向網絡文學“投誠”。這并不比當年向市場、商業化“屈服”更加令自己良心不安。將來真正需要擔心的或許是，在點擊率為王的網絡文學產業鏈中，作家們如何天天不被網友的鼠標牽著鼻子走。但也人對盛大的適時成立與運營模式表示首肯，并寄寓希望，一篇《盛大文學：文化擔當與產業發展之路》的署名文章就認為：

盛大文學的啟航，是商業資本運作的又一次成功。但純粹商業化的網絡寫作也有可能促使網絡文學異端的膨脹。盛大文學，這一網絡文字宿主能否具備文化擔當的能力，仍然不容樂觀。這一集團化資本運作的成功，也只意味著其開始了一段新的產業發展之路，前途如何，盛大仍需萬倍努力。但盛大文學在強勁資本和資源推動下，也開始構建其創意文化碼頭，與盛大游戲、盛大在線充分互動，在創意提供、內容產出、用戶發掘、資源積累、商業模式創新等方面，游戲之王陳天橋早已開始謀局。它既不是中國版的迪斯尼，也不是盛大牌的好萊塢，盛大文學剛誕生于襁褓，為互動娛樂和創意產業發展究竟作何種貢獻還為時尚早。斯蒂芬金講中國最偉大的動畫電影游戲，將借助這里誕生的話，還言之過早。在中國創意內容產業的發展過程中，盛大文學，不應成為一種標桿。其他企業，恪守自己的文化良心，完善內在機制，也會在未來發展中謀求到嶄新的圖景。■

（文波，中國社會科學院文學所研究員）