寫在《音樂探索》１００期之際

學報，是反映學校的歷史和現實的一面鏡子；學報，是學校辦學思想和學校傳統精神的象征。出版學報，是四川音樂學院幾代師生強烈的愿望。

1983年10月15日，這是一個難忘的日子。盼望已久的四川音樂學院學報《音樂探索》在這一天正式誕生了。常蘇民老院長在“發刊詞”中寫道：“我院學報《音樂探索》的創刊，為我們逐步建設具有中國特色的音樂教育開辟了探索和研究的園地，是我們發表教學、科研、創作經驗及成果的陣地。”

至今，學報《音樂探索》已經辦了100期。這20多年來，全院師生沒有辜負老院長的期望，學報越辦越好，它成為了我們生活中不可或缺的部分，成為了我們學校展示教學、科研成果，展示藝術實踐活動、學術交流活動及各種音樂活動的重要窗口。

《音樂探索》不愧為百花齊放、百家爭鳴的園地，內容十分廣泛：

既有“民族民間音樂研究”，又有“外國音樂研究”；

既有中國的“音樂史研究”，又有西方的“音樂史研究”；

既有“作曲理論”的探索、介紹，又有演奏演唱“技能技法研究”；

既有 “音樂專業教育探討”，又有“音樂普及教育探索”和“中小學音樂教育探討”；

既有“器樂研究”，又有“聲樂研究”；

既有“教學經驗談”，又有“創作經驗談”；

既有“音樂美學”，又有“音樂文學史話”；

既有“音樂理論”，又有“音樂作品”；

對我國音樂先驅王光祈先生，還辟了專欄多期刊登紀念、研究文章；蜀派古琴大師喻紹澤先生誕辰100周年，也辟了專欄于以紀念；對多年來在川音建設、教育等方面卓有貢獻的專家、學者，如李友行、陳濟略、蔣樵生、鄒魯等，《音樂探索》也組織了專門的紀念文章表示對他們的懷念。

對在川音召開的全國性的學術會議（如1993年《中國音樂年鑒》第四屆學術研討會、1993年中國戲曲音樂理論研究會的第三次年會、1996年全國高等音樂藝術院校第四次音樂研究所工作暨學術研討會、2003年中國成都國際現代音樂節暨全國中青年作曲家新作品交流會，等等），《音樂探索》都開辟專欄于以報道并發表相關的學術論文。

此外，《音樂探索》還開辟了“音樂譯文”、“樂訊”、“音樂家研究”、“藝德漫談”、“音樂信箱”、“音樂科技”、“演出生活隨筆”、“樂壇春秋”、“音樂文獻研究”、“戲曲音樂研究”、“考生參考資料”、“隨筆”、“音樂文物”、“計算機與音樂”、“民族民間器樂介紹”、“書評”、“作品評介”、“宗教音樂”、“比較音樂學”、“人物春秋”、“律學研究”、“爭鳴”、 “音樂考古學”、 “樂器維修”等多個專欄，發表了不少很有水平的文章，真是萬紫千紅、百花爭艷。

在眾多的稿件中，既有本院的作者，又有全國各地的作者；既有專家、學者的手筆，又有“研究生、大學生論文選”，體現了《音樂探索》不僅重視專家、學者的真知灼見，而且重視青年學者的成長。在“研究生、大學生論文選”的作者中，當年的學子，現在有的已經成為教學骨干，教學戰線上的副教授、教授了。

我是從事作曲理論教學的，對作曲理論方面的文章更為關切。《音樂探索》發表了數量可觀的這方面的學術論文：

和聲是音樂作品極為重要的表現手段。作曲技法的創新，很大程度上都表現在和聲上。對和聲進行研究的文章數量相當可觀。但獨樹一幟者甚少。高為杰的《和聲力學研究——論音高集合縱向的分類及和聲張力效應定量化分析》，則是一篇十分杰出的論文。該文可以說是在和聲力學研究方面具有重大的突破，在學術界引起極大的反響。相應的和聲論文還有高為杰的《和聲與音律》。

阿倫#8226;福特音級集合理論是20世紀以來頗為重要的作品分析方法及創作技法。眾多從事作曲的人想學習、了解，但苦于無教材。而阿倫#8226;福特著，胡曉編譯的《音級集合理論概述》，則是非常可貴的學習阿倫#8226;福特音級集合理論的資料。相應的論文還有胡曉的《音級集合結構思想的成功體現——鋼琴曲〈秋野〉的創作技法淺析》，后文對音級集合理論的運用有比較詳盡的闡述。

十二音體系是近現代十分重要的作曲理論體系。如何有效地運用它，是大家極為關注的問題。而郭龍的論文《縱向十二音結構數組控制》則是對十二音富有創意的運用。陳銘志的《阿諾德#8226;勛伯格的鋼琴曲——Op.33a》一文，又是結合實例學習十二音體系極好的材料。

對五聲調式的研究是我國作曲家極為重視的事情。童忠良的《五聲調式基因論》是一篇不可多得的論文，此文有相當深度，具有實用價值。相應的論文還有李一賢的《概論五聲性縱向復合結構》、《五聲性縱向復合結構的探索與實踐》，高暢的《五音音核及其擴展技法概論》，敖昌群的《五聲性旋律的調性擴展與調式運用》，姚以讓的《多調層面中的五聲音調》等。

對調式的研究也是十分重要的。趙曉生的《綜合調式》，高為杰的《論音階的構成及分類編目》、高暢的《全音階及其和聲透視》，許光祥、陳大蒼合著的《調式音高的量化分析——傳統大小調體系》，都是頗有見地的文章。

對某些作曲技法的研究則有，姚以讓的《對稱性結構原則在曲式中的應用》、《音樂作品中異彩紛呈的“彩虹橋”》，楊曉忠的《非線性回歸作曲的可行性探討》，姚恒璐的《“鏈條#8226;環節#8226;階段”的結構思維》、《作為音響手段的“音色旋律”與“點描主義”的結構方式》，高暢的《旋律的結構及其延長導論》等等。

對某些音樂家的介紹有，【美】約瑟夫#8226;施特勞斯著，朱世瑞譯的《斯特拉文斯基是調性軸》、【美】查理斯#8226;漢姆著，賈達群譯的《約翰#8226;凱奇》、敖昌群的《埃里奧特#8226;卡特的節奏語言》、華萃康的《用全功能、全色彩理論論證“音軸體系”》、張巍的《論里蓋蒂音樂創作中的音高組合特征》、昌英忠的《里蓋蒂〈為十三位演奏家而作室內協奏曲〉音流透視》、易柯的《簡釋申克的“即興創作”概念》、胡向陽的《神秘和弦的形成過程》等。

對新的音樂流派介紹有，楊衡展的《后先鋒派的新實驗》（對簡約音樂、新調性音樂、概念音樂、危險音樂、聲境音樂的介紹）、曹光平的《“新東方音樂”與“前衛#8226;中衛#8226;后衛”》等。

音樂美學對作曲、表演、評論，都有重要的指導意義，從事任何音樂專業的人都應該關注。這方面的論文有李凌的《音樂美學三談》、俞抒的《真、假、虛、實——音樂》、田剛的《“轉折”在黃金分割點上》、賈達群的《蘇珊#8226;郎格“生命形式說”給我的啟示——兼論音樂形式的創造》、朱舟的《杜甫與音樂》、楊琦的《音樂美的哲學思考——讀漢斯力克〈論音樂的美〉》、奉山的《論中國音樂之“神韻”》、譚茗的《蜀派“流水”之形神系統暨美感心理研究》、姚以讓的《聲與色的交響》等等。

以上各篇論文，或深或淺，或長或短；或進行客觀介紹，或展示自己的觀點；或純理論闡述，或結合作品論證，但都是以不同的視角在努力探索問題。在這眾多論文中，不少論文使我大開眼界，使我對某些理論問題有了更新、更高的認識，使我獲益匪淺。

我在《音樂探索》上也發表過一些對和聲理論、教學，對旋律及其它理論問題研究、探索的文章，使我獲得和同行們交流的機會。如果沒有《音樂探索》這個陣地，這是不可能的。

100，是個吉祥的數字。學報100期，值得回顧，值得總結，值得紀念。希望我們的學報今后能更加深學術氛圍，廣擷博取，兼收并蓄，既不斷發揚民族文化精華，又努力吸收世界先進的研究成果，精益求精，開拓創新，面向世界，面向未來，在100期這個新的起點上更上一層樓，辦出新的水平。

責任編輯：陳達波